技進乎道：莆田木雕技藝試論

林洪英

內容摘要：木雕是利用木材質感進行雕刻加工的一種工藝門類，是我國傳統裝飾藝術中的一個重要類別。莆田木雕藝人通過不斷地探索，表現出來了高超的藝術技巧。手藝高強的木雕藝人，能夠熟練運用各種傳統雕刻技法，同時也會不斷地探索出更多的表現方式。不過，作為一個現代的木雕藝人，也不能僅僅依靠雕刻技藝取勝。

關鍵詞：莆田；木雕；技巧

“工藝”一詞包含了“工”和“藝”的內容，而尤其以“工”為主。《說文》上說：“工，巧也，匠也，善其事也。凡執藝事成器物以利用皆謂之工。”工藝美術的發生、發展無不與“實用”這一目的緊密相連，并和社會生產有直接關系。它既不是單純以愉悅人類精神為目的，也不單純表現為由工匠完成的簡單的具有使用價值的手工藝制品，而是兩者的有機結合。

木雕是利用木材質感進行雕刻加工的一種重要工藝門類。木雕工藝取材于大自然中的木材，通過藝人的巧手雕刻而成為藝術品。這符合我國傳統文化中“天人合一”的精神追求。莆田自古出木雕，據史料記載，唐宋時期莆田木雕就非常有名。唐代寺廟的建筑裝飾、佛像等，很多都是木雕作品。宋元時期，莆田地區所雕刻的人物、花卉等題材的圍屏、欄桿、木雕古玩、樂器、家具等，已經非常精妙生動。到了明清時期，莆田木雕已然名揚天下，作品多用于佛堂神像、文人案頭擺件等。與其他工藝美術品一樣，莆田木雕工藝屬于傳統工藝美術的范疇。

通常被命名為大師之作的木雕工藝，都可稱之為精品。最大的一個原因取決于其雕刻技法之爐火純青。技術熟練與否，是木雕創作的重要前提。俗話說，“藝多不壓身”“絕活出神品”，所表達的都是這個意思。宋代的《營造法式》就專門開辟一章談論“雕刻制度”，對木雕的雕刻技法作了很詳盡的描述。

《莊子》中講述了一個庖丁解牛的故事。庖丁用一把刀解牛19年，而刀刃仍然“若新發于硎”，以此展現了高超的技巧。北宋歐陽修寫過一篇著名的《賣油翁》，文中的主人公賣油翁，將一銅錢蓋在盛油的葫蘆口，取勺油高高倒向錢眼，全勺油倒光，未見銅錢眼外沾有一滴油。他謙虛地說：“我亦無他，唯手熟爾。”這也是一個表達技巧熟練的重要性的故事。清代的魏源說過：“技可進乎道，藝可通乎神。”意思是說，當某項技藝，達到巔峰后，再進一步前進便接觸到了“道”，即天地規律。

“技”高則“道”妙，“技”庸則道亦

“劣”。所謂技法，就是木雕創作過程中，藝人對于形象和空間的處理手法。他們由外向內，通過一步步地減去廢料，循序漸進地將他們想要表達的形體顯現出來。

孔子曰：“工欲善其事，必先利其器。”要熟悉任何一門工藝制作，首先應該熟練掌握運用制作工具。莆田的工藝美術大師陳春暉在一次接受采訪時說：“各種刀法在運用過程中會產生特殊的韻味，有時一些偶然的效果能使作品產生新的意蘊。木雕的創作過程是心理多變而意義復雜的過程。優美的刀法之所以形成，是技術達到純熟的表現。”這是一位有著多年從藝經驗的木雕藝人的心得之談。刀具是從事木雕創作的最直接的助手和伴侶，一把鋼刀可鑿出萬般風情，變奏出和諧的樂章。

莆田木雕使用的雕刻刀種類很多，據不完全統計，共有三十多種，以下介紹幾種主要的刀具及用途。從刃口的不同造型來看，可分為平刀、圓刀、斜刀和中鋼刀這4大類。平刀。刃口平直，主要用于鏟平木料表面的凹凸，使其平滑無痕。熟練的木雕藝人如果運用得法，則會產生繪畫般的筆觸效果，雕刻效果顯得剛勁有力，生動自然。以平刀產生的銳角刻線，具有強烈的木趣刀味。圓刀。刃口為圓弧形，多在圓形和圓凹痕處使用。雕刻傳統花卉時，也能產生非常大的作用。圓刀橫向運刀比較省力，對大的起伏和小的變化都能適應，使用起來十分靈活，且便于探索。斜刀。刃口呈斜角，約45°角，主要用于作品的關節角落和鏤空狹縫處。雕刻人像時，多用來刻人物眼角處。斜刀又分正手斜與反手斜，以適合各個不同方向的變化。中鋼刀。刃口呈三角型，因其鋒面在左右兩側，鋒利焦點就在中角上，因此推壓越重，三角刀刻出的線條就越粗。三角刀主要用于刻畫動物的毛及人物的頭發等，也用來刻畫裝飾線紋。操作時，三角刀尖在木質表面推進，木屑從三角槽內吐出，三角刀尖推過的部位便刻畫出線條來。

以上是對于幾種經常使用的木雕刻刀的簡要介紹，此外，也還有其他的一些輔助工具，如敲錘、斧子、鋸子、木銼等，各有不同的用途。斧子的用途是配合出坯，大量砍削木料；木銼主要用于圓雕的細坯階段，可代替平刀將刀痕鑿跡銼平整以便于修光，又可代替圓刀或斜刀作鏤空處理。此處不再一一列舉。在木雕的工藝制作過程中，雕刻刀及其輔助工具起到了十分重要的作用。筆者的一件作品《生命的旋律》，塑造了一位跳孔雀舞的姑娘的形象。衣紋如同流水一般傾瀉下來，具有綢緞般的質感。許多觀眾看到之后都忘記了它原來只是一塊木頭。假如沒有熟練地掌握好工具的性能，是很難取得這樣的藝術效果的。

通過不斷地藝術探索，莆田木雕藝人在繼承了本土木雕藝人的傳統技藝的基礎上，橫向吸收了其他地區的木雕創作經驗，同時，也從石雕、玉雕等其他雕刻造型藝術中廣納精華，從而總結出來了一套獨特而系統的木雕技藝。從表現形式上來劃分，莆田木雕手法可分為圓雕、浮雕、透雕、嵌雕、線雕、陰陽雕、鏟地淺雕、錦地浮雕、深浮雕、雙面透雕、立體圓雕等若干種技法類型。以下舉出幾種主要的雕刻類型進行介紹。

1.圓雕。又稱為立體圓雕或懸雕，是對整個構件進行全方位的雕飾，其立體感強而細致，往往用于制作獨立完整的雕飾擺件。圓雕可以從4面進行欣賞，它不附著在任何背景之上，觀賞更加獨立完整。圓雕造型自然而立體，適合用來表現專供獨立擺設陳列的木雕工藝品，如常見的案頭佛像、羅漢等。

2.浮雕。也稱突雕，鏟花，古時也稱剔雕。它是按所需要的題材在原材料上進行鏟鑿，逐層加深以形成凹凸面。浮雕要勝于任何一種木雕表現形式。按深淺程度的不同，又可分為三種做法。宋代《營造法式·石作制度》章說：“其雕鐫制度有四等：一曰剔地起突，二曰壓地隱起，三曰減地平鈒，四日素平。”雖然指的是石雕，但與木雕工藝的表現手法完全一致。“剔地起突”即“高浮雕”，雕刻的圖案比較突出，在突出程度上強于淺浮雕。因此，在圖案的立體感上勝于淺浮雕，能表現復雜而生動的場面，具有詩情畫意，引人入勝。“壓地隱起”即“淺浮雕”，是將邊框圖案以外的部分逐層雕刻。淺浮雕雕刻的圖案在底上突出的程度相對小一些，但其圖案的立體感要強于線刻。淺浮雕主要表現為塊面淺雕，就是在木板上繪好圖案，再用鑿子鑿去實線的部分，使圖案低于平面，取得一種典雅、古樸的藝術效果。其表現形式如同中國畫中的寫意技法，強調線條的含蓄美感，寥寥幾筆，意境便出來了，最適合表現花卉、鳥蟲、龍鳳等傳統圖案紋樣。“減地平鈒”是指在凸起之平面上，再加刻陰線表現細部，或在“地”之平面上加刻麻點等，使上下層形成較明顯的對比以突出主體形象。

3.透雕。透雕也稱通雕，拉花是先在原材料上繪出花紋圖案，然后將需要透空的地方拉通，將凹凸的地方鏟去。透雕能使人很容易地看出雕刻的圖案花紋，玲瓏剔透，具有強烈的雕刻藝術風格，極富于裝飾性。它是木雕藝術的一種重要的表現形式，對于雕刻工藝要求很高，能夠兼顧雕飾構件兩面的視覺形象。因為它能使作品產生玲瓏剔透之感，也常常被稱為“玲瓏雕”。正面雕花俗稱“雕一面”，正背兩面雕刻的稱為“雕兩面”。另外一種透雕稱之為“雙面透雕”，與“雕兩面”不同，“雕兩面”正背花紋相反，一般先用線鋸拉空后，再將圖案翻制雕刻而成；雙面透雕正背花紋不翻制，而是體現物象的正面與背面。

4.嵌雕。嵌雕工藝比透雕更為復雜，它先在木構件上通雕起幾層立體花樣，然后在已透雕的構件上鑲嵌做好的小構件。制作時，要求逐層釘嵌，逐層凸出，最后再經雕刻打磨而成。按鑲嵌工藝，又可分為挖嵌、拼貼、薄木鑲嵌、壓嵌這幾種不同類型。挖嵌是在制品的裝飾部分，用刀具挖出一定深度的凹坑，再把與底面顏色不同的材料鑲拼成的圖案嵌入，并進一步作修整加工。拼貼又稱鑲拼、鑲木，用不同顏色并具有一定形狀尺寸的元件拼成圖樣，粘貼在木制品的基面上，將基面完全蓋住。薄木鑲嵌就是將鑲拼成圖樣的元件嵌進底板薄木中，然后再將它們一起膠粘到刨花板等基材上。壓嵌是將鑲嵌元件的一部分壓進裝飾表面，最后將高出裝飾表面的鑲嵌元件部分進行雕刻去除。

應該指出的是，任何一件木雕作品，都不會單純地采用一種雕刻方式，而總是會將各種不同的雕刻方式進行綜合利用。手藝高強的木雕藝人，能夠熟練運用各種傳統雕刻技法，同時也會不斷地探索出更多的表現方式。筆者創作了一件《白衣觀音》，上面繪滿了細膩的紋飾，取得了瓷器般的效果。最主要的就是在傳統雕刻的基礎上，也吸收了繪畫中的表現元素。

作為一個現代木雕藝人，不能僅僅依靠雕刻技藝取勝。藝術家的生命在于不斷創造，而創造的根本條件在于其深厚的藝術素養。“腹有詩書氣自華”“工夫在詩外”，加強文化修養對于提升藝術品位具有不可忽視的重要性。現代的一些木雕工藝美術大師，都能夠自覺地意識到這個問題。鄭國明先生說：“在藝術性的表現中，為了強調精神的內涵，常常是越過技巧的處理層面，甚至不在乎技巧，這就是所謂的‘大巧若拙，從表面看似簡單，其實是高難度的制作。因為藝術的追求，不僅要重視視覺功能的效果，更要有情感的傾注和理智的思考，才會有超凡脫俗的表現。”莆田木雕藝人應該清醒地意識到這一點。

參考文獻：

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2 鄭國明

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