自然天趣 躍然壺上

蔣培兵

（宜興 214221）

大自然是個五彩繽紛的世界，人們在大自然中發現美，可以愉悅心情，陶醉在大自然的懷抱里。由于人是有思想的，因此人們不滿足于單一地欣賞大自然，他們還把大自然中的物情、物態采擷下來，創作成藝術品，于是有了攝影、繪畫、雕塑等藝術品。宜興紫砂把繪畫和雕塑的藝術結合起來，創造了一種壺式，那就是“花貨”。“花貨”的造型和裝飾是在“光貨”的基礎上發展起來的，我們欣賞大師們所創作的“花貨”，你會發現其造型和裝飾是和諧的，充滿了生活的情趣。以中國工藝美術大師蔣蓉創作的“西瓜壺”為例，去掉嘴、把、鈕，那就是一只圓潤的西瓜，幾可亂真，像是剛從田間采摘下來的，鮮嫩翠綠，熟透了的瓜充滿了張力，仿佛稍一用力就會崩裂開來，這是蔣蓉大師對大自然瓜果的形的藝術提煉，其裝飾更是別具一格，翠綠的底子、墨綠的瓜紋、側卷的葉片、嬌黃的花朵、卷曲的藤蔓（嘴、把、鈕），都是那樣鮮活，精巧的嵌蓋絲絲入扣，達到形與神的完美統一。這樣的作品陳列在幾案之間不僅具備它的使用功能，還有自然天趣的欣賞功能。

“松鼠葡萄提梁壺”（見圖1）是在邊學習、研究大師們的作品，邊到生活中去尋求創作題材的基礎上設計創作的。葡萄和松鼠，一為植物，一為動物，歷來為人們所喜愛，國畫大師齊白石在1935年時就曾作“松鼠葡萄圖”，右上方是一株葡萄，老藤如龍走蛇行，姿態優美，在幾片肥碩的葡萄葉下，晶瑩的葡萄珠光映掩，地上掉了八粒葡萄，其中的兩粒各被一只松鼠叨在嘴里，一只松鼠的尾巴上揚，另一只松鼠的尾巴卷起，在同中求異，姿態活靈活現。宜興紫砂造型可以從各種姐妹藝術中吸取營養的，松鼠葡萄在紫砂花貨中是用得最廣泛的畫面之一。宜興紫砂工藝廠的“民國七大藝人”，其中的花貨大師裴石民、朱可心都有代表作“松鼠葡萄壺”問世。蔣蓉大師走上紫砂藝術之路的處女作為一尊 “松鼠葡萄水注”，那時她才11歲，她把自己的童心、童趣傾注在這尊雕塑里，一只稚態可掬的小松鼠躲在一片葡萄葉下面，肥大的尾巴卷至腹前，其身旁塑了一串葡萄，幼小的松鼠對外面的世界心存懼意，顯得楚楚可憐，誰見了這一雕塑都會產生憐愛之情。民間藝人創作紫砂作品有一個最大的優點，他們有著非凡的記憶能力，他們不像學院派的藝徒搞創作，要寫生畫速寫、素描、繪圖紙，他們是用紫砂泥信手捏來，作品就能創作成功。蔣蓉的處女作形神兼備，說明她具備了對大自然的事物觀察的細致入微，并應用于藝術創作的造型能力。

圖1 松鼠葡萄壺

“松鼠葡萄提梁壺”，其提梁、壺鈕是對大自然物態的細心觀察，有了深刻的印象創作的。葡萄的老藤由于歲月的久遠其姿態百出，非常優美，選作提梁的造型是最恰當的，其姿態的扭曲一任自然，仿佛是從壺肩處長出，上面疤節遍布，蟲蝕的蛀痕清晰可見，提梁在壺嘴上方開叉，與另一方的單根提梁形成對比，顯示了提梁造型的豐富性，也更符合天然葡萄藤的生存形態。壺鈕為截取一根短藤之形為之，中間彎曲如橋形，與上方橫向的直形橫梁形成對比，做到“和而不同”。

“松鼠葡萄提梁壺”的造型和裝飾體現了紫砂“光貨”和“花貨”的最佳組合。其壺形是“光貨”的“仿古”，裝飾只占了壺一面不到三分之一的位置，在蓋面鈕旁的裝飾所占的塊面也非常少，這種裝飾有點像中國畫中的大寫意，簡約而生動，源于自然而情趣盎然。在壺嘴對面的提梁下方，生一葡萄小枝，枝旁塑了一正一側兩片葡萄葉，葉面朝上葉片的葉筋是凹下的，葉面相卷的側葉（反面）的葉筋是凸起的，符合自然界葡萄葉的生存狀態，凸起的葉筋增加了貼塑的難度，需要用專門的工具把它制作出來。在葉面下塑了一串葡萄，珠圓玉潤，十分可愛。在葉子的上方，一只小松鼠正從藤間躍下，小松鼠的動態是從它眼注視的方向、緊收的前爪、擺動著的粗尾巴等處表現出來的。在蓋面的鈕旁也塑了一只小松鼠，還有一串葡萄和伸展的藤須，藤須細而柔，蜿蜒伸展。簡約的裝飾使畫面更加醒目，貼塑的松鼠葡萄和作為提梁、鈕的藤形成一個相互組合和諧搭配的立體畫面。

中央工藝美術學院副院長楊永善在“陶瓷的造型與裝飾”一文中寫到：“裝飾部位的選擇不是一成不變地只能選擇肩腹部分，這只是一般性和普遍性的裝飾部位的選擇，設計應該有創造性，裝飾部位的選擇也應該作大膽的嘗試。”“松鼠葡萄提梁壺”根據設計內容的需要沒有選用一般情況下采用的壺把，而是選用了提梁，壺的提梁是造型和裝飾的組成部分，由于它的形狀與大自然中葡萄老藤的形態相似，把它和其它部位的裝飾緊密組合，所以能取得較好的藝術效果。