田園風情 妙趣橫生——淺談“金絲瓜韻壺”的創(chuàng)作

吳錫勤

（宜興 214221）

宜興紫砂壺蜚聲海內外，有著“人間珠玉安足取，豈如陽羨溪頭一丸土”的美譽，大致可分為花器、光器以及筋囊器，其中紫砂花器已經歷時五百余年，經歷代藝人的共同努力發(fā)展至臻成熟，達到了藝術美與實用器具的完美平衡，奠定了花器在紫砂殿堂中的地位。

1 吸取前輩經驗，進而取材創(chuàng)作

紫砂花貨取材廣泛，萬事萬物皆可作為創(chuàng)作的對象，自草創(chuàng)之初就深受各種生活元素的影響，供春受到樹癭啟發(fā)遂做“供春壺”，開啟了紫砂花貨創(chuàng)作的先河。在發(fā)展中，一代代紫砂藝人帶著發(fā)現的眼光去尋找生活中創(chuàng)作的靈感，如供春之后的清代名家陳鴻壽的代表作“曼生十八式”中的“匏壺”源于飲酒器皿，“卻月壺”源于缺月；蔣蓉大師一生投身于紫砂花貨的創(chuàng)作，其代表作之一“荸薺壺”圓潤可人，色彩搭配鮮明，因形似荸薺而得名，展現出女性藝術家獨特的生活審美觀；朱可心大師的“松鼠葡萄壺”對于松鼠、葡萄的刻畫細致入微，靈動非凡，顯示出對自然的觀察和理解。“金絲瓜韻壺”（見圖1）的創(chuàng)作靈感來源于金瓜，金瓜是南瓜的俗稱，是生活中隨處可見的瓜果，大多數為橢圓形，莖長、粗壯、有棱溝分布，因產地各異，叫法各有不同，浙江、福建、臺灣地區(qū)稱南瓜為金瓜。最早將南瓜納入紫砂壺的是明末清初的制壺名人陳子畦，他制作的“南瓜壺”扁平、鼓腹，藤蔓自然卷曲、瓜蒂為鈕，整器意趣盎然、渾然天成。近代的蔣蓉、汪寅仙、周桂珍等諸位大師也均有南瓜題材的砂壺傳世，題材雖相同，然則各有千秋。在系統地學習了紫砂制作技法和前輩大師"南瓜壺"創(chuàng)作的經驗后，設計制作了“金絲瓜韻壺”，以下就其創(chuàng)作作簡要論述。

圖1 金絲瓜韻壺

2 “金絲瓜韻壺”的造型美

“金絲瓜韻壺”在制作時，采用黃龍山原礦泥，壺體為南瓜的瓜身，一改前人扁平、鼓腹的壺型，轉而采用收底小、肩部飽滿的基本造型，使得整器挺拔昂首，散發(fā)出一種迎面而來的生機活力，壺體表面模仿南瓜皮的細部紋理進行了精加工，并且以六條筋紋將壺身等分，還原出南瓜的棱溝；壺鈕莖絡清晰可見，仿佛剛剛掐斷的瓜蒂，彎向壺把一面，俏皮可愛、意趣盎然；壺嘴三彎，與壺身齊高；壺嘴、壺把風格相同，采用瓜蔓的自然型態(tài)從壺身兩邊伸展而出；壺把底部抽出一截新蔓，層疊盤繞，蓬勃向上，葉片繁茂，中間有花骨朵含苞待放，進一步凸顯了“金絲瓜韻壺”獨特的藝術魅力。

3 “金絲瓜韻壺”的裝飾美

“金絲瓜韻壺”在創(chuàng)作時，主要運用了兩種裝飾手法——浮雕和貼花。浮雕主要體現在細節(jié)處理上，癭結和老皮勾畫依隨藤蔓走勢排布合理、紋理逼真、多而不繁。經過對南瓜的觀察，壺身葉片和絲蔓的處理上采用貼花的手法，通過手工捏塑成型，綜合創(chuàng)作的理念進行整器的空間布局，形成老蔓抽新枝的藝術情趣。

4 “金絲瓜韻壺”的意境美

任何藝術的表現形式都不是單一的，尤其是作為造型藝術的紫砂壺工藝，更是由外而內、由視覺美深入為意境美的藝術形式，沒有意境美的紫砂壺只是徒具外表、缺少靈魂的軀殼。中國傳統文化源遠流長，有著獨特的文化魅力，將文化魅力通過不同的藝術表現手法濃縮于方寸之間，賦予了藝術品以意境，形成每件藝術品獨特的神韻，直擊賞玩者的內心，進而升華藝術品的價值。不同于中國傳統田園文化中文人、士大夫消極的歸隱、逃避現實主義，“金絲瓜韻壺”整壺圓潤豐滿，透露出一股濃郁的生機活力，壺嘴、壺把雖露老態(tài)，滿是癭結，但仍然遒勁有力，貼塑于壺身的新枝脫胎于老藤，攀援而上，結出花苞，暗喻萬象更新、舊貌換新顏，也從另一個側面表達出對于藝術的不斷求新、求異。

5 創(chuàng)作體悟

“金絲瓜韻壺”的創(chuàng)作無疑是由眼即心，由心靈通過雙手表達，體現自身修養(yǎng)的過程，也高度地體現出了“源于生活，高于生活”的創(chuàng)作原則，正如羅丹所說的那樣：“生活中不是缺少美，而是缺少發(fā)現美的眼睛。”因此，只有不斷挖掘身邊的點點滴滴，藝術之火才會永遠傳遞下去。