孩子需要新鮮空氣

從上海幼兒師范?？疲ㄉ虾ＨA東師范大學學前教育系的前身）畢業已經快20年了。那時雖然主修美術，包括素描基礎、水粉、油畫、兒童畫什么都學了點。但是畢業后自己還是感覺是個門外漢。這種感覺并不是莫名的：筆下的作品幾乎沒幾張能自我陶醉一下的，有些甚至是見不得人的；拿起筆不知自己會畫什么，想畫什么；沒有欲望去看畫展，真正步入畫展，也因為缺乏審美意識而難辨優劣；至于美術史更是所知無幾。問題出在哪？是自己讀書不用功？對美術不感興趣？不！內心的確是因為喜歡所以才主修美術的。喜歡當然就不會怠慢這個學科了。那是自我沒有悟性？不，在經營兒童美術這八年來，我自悟了太多太多?；仡櫼宦纷邅淼穆罚野l現是我們校內美育出了問題，是我們的藝術啟蒙出了問題，是我們社會的價值觀和評定體系出了問題。我并不想一棒子否定所有，但是客觀的分析一下就不難看出問題的根源。

一、社會價值觀及評定體系

美術，更寬泛一點講包括所有的視覺藝術，在我們當今社會中被多少人關注并認定其為幼兒期、兒童期的必修課？目前幼兒園老師中有多少個是會畫畫的？是懂得中外藝術史的？是能引導幼兒敞開藝術心門的？在我年幼時就知道上了小學就有主課和副課之分，如今，美術課好像還是作為副課。在這種價值觀的認定下，當然藝術就離孩子們遠了一點。孩子在這門學科中的失敗也不會造就太大的挫敗感和外界壓力，但從此就逃之夭夭，自我放棄了，這樣主動關上藝術大門的孩子不在少數。問題是孩子嗎？我曾教過多個幼兒園的美術課，這些幼兒園大致分兩類：上海公辦學校和上海國際學校。孩子們對美術的熱情相差不多，只要充滿贊賞和樂趣的課堂，孩子們普遍都是喜歡的。可是到了展現成果時，外國老師和國內老師以及外國家長和國內家長的區別是極大的。在國際學校上課時，我每次都能像孩子般的輕松并得到滿足。一小時的課程教授十幾個孩子，材料的多變，教室的寬敞舒適都是造就美的因素。每節課結束，外國教師來美術教室接孩子時，微笑和贊賞總是滿滿的，隨后就會主動詢問我，這些美麗神奇的作品是如何變出來的，我會毫無保留的說明。等到過段時間，我就能看到在他們學校的某個角落類似作品超越了我，我從心底里佩服老外，他們的多變及創新是我進一步學習的榜樣。國際學校的家長更是夸張地看待孩子們的作品，他們的言語和神情就如同抽中大獎似的，每一次都毫不例外認真贊美。在這種氣氛的烘托下，我和孩子們的心都是暖暖的。鏡頭再轉向公立幼兒園，孩子們幾乎像趕鴨子上場一樣進入課堂，人數多且不說，時間又短，材料的單一不符合孩子的年齡特征（通常是油畫棒、記號筆、8k鉛畫紙）。我盡可能的合理安排課件，讓孩子將繪畫融入美和生活。可往往某些老師和家長卻以外行的眼光來評定那些具有顯著孩子特性的作品，似乎只有畫面整潔的作品才能稱之為“優秀作品”，那些畫“優秀作品”的孩子才是有畫畫天賦的，反之，就是不認真學習或沒有天賦的孩子（這點將從下面孩子的年齡特性加以說明）。當然，隨著社會的開放和人們素養的提高，有一部分的家長開始認同西方觀點并積極實施贊美。我由衷為其欣慰，為孩子高興。

二、兒童畫的特性

怎樣才是一張兒童畫？畫面呈現的是簡單的？稚嫩的？還是支離破碎的情節？當然，這和孩子的認知水平和其身邊的環境有關。畫面的內容在沒有被成人引導的前提下，一定是孩子自我感興趣的題材。男孩一般是汽車、飛機；女孩一般是她們認為漂亮的人物與可愛的動物。這些都是與她們年齡的情感和認知水平有關。至于怎樣的作品才是大人眼中的杰作？這就看大人是否了解這一階段孩子的特性了。比如：一個一把抓筆的孩子是無法將形狀畫規范的，他們憑借著有限的力氣和手腦不協調地去抒發自我情感，這樣的作品能得到多少家長的贊賞？目前，中國家庭六個大人圍著一個孩子轉的比比皆是。他們愛孩子的心與行動往往剝奪了孩子自我成長的權利。學齡前喂飯、穿衣的現象不在少數，他們認為很多事等孩子長大了自然就會了?？上?，在這種現象下孩子的手指小肌肉群無法得到鍛煉，掌控筆的能力又如何得以發展？畫面的規整又怎么能做到呢？“亂涂亂畫”成了大人對孩子畫面的否定。于是，“亂涂亂畫”和“優秀作品”是永遠畫不上等號的。我們是否蹲下身軀，和孩子們站在同一視角去看這些作品了呢？畫面整潔的“優秀作品”是不是一幅真正的佳作？兒童畫階段，通常大家認為孩子是張白紙，你怎么教他就怎么去學。老師過于認真地教，期待著每張作品與教的完全一樣，一筆一筆地將形框死，又一塊一塊地把色涂勻，看似完美的作品誕生了。這種誕生其實是件徒勞的事！千人一面的畫使孩子感到乏味，扼殺了他們的想象力和創造力。沒有動態，沒有思想，沒有個性的美術怎能與真正的藝術掛鉤？但很多人會覺得沒有這起初的基本功，哪能修得今后的正果？好吧，我們先嘗試著想想自己，到了我們這個年紀應該能畫圓、畫三角、畫直線、跟著老師畫一張簡單的兒童畫。能將色均勻地涂進框里?？墒?，我們中誰能？誰敢大聲說自己是藝術家？連最基本地承認自己會畫的又有幾個？當我們學會放手，學會鼓勵與贊美后，再去看看那些原本被稱之為“亂涂亂畫”的小家伙們是否有朝一日能成為今后的創新者？甚至成為藝術家。同樣，把視角轉向西方。為什么當代赫赫有名的設計人材都在外國？當我第一次去國際學校上課時，我在課間發現每個教室外都有美術作品。特別是低齡期幼兒的作品讓人驚喜，基本沒有油畫棒和記號筆。老師們認定這一階段孩子是在感受身邊的事物。所以，他們會將各種材料提供給孩子，引導他們直接用手去涂抹盤中的顏料，形成各種形狀及肌理感后用紙拓印。這樣的作品變化莫測，孩子在驚喜中反復嘗試得到滿足，有時又將沙石、木棍、泥土、紙團組合到畫面中。這些看似游戲的創作正是為開啟藝術之門而儲備能量。孩子們在每個階段都試圖嘗鮮，力爭創新。社會就這樣被推進著。中國是個山寨復制大國，傳統的意識形態怎能在世界藝術之巔立足！

原本是最棒的兒童畫，能繼續多久？以下這些具有典型身心特征的畫面你會為之鼓掌嗎？

一堂生動的美術活動，可以從材料開始。這樣不僅能幫助孩子克服生理機能的不足，更擴展的孩子的思維和創造力。孩子們就這樣，從小利就學會利用身邊的材料創造不一樣的視覺藝術品。他們不光學的是藝術，更是一種探索與創新。

三、藝術教師的素養

在起稿之前看了達世奇先生的“中澳美術學院異同”一文，證實了國外藝術教育的完善及優勢，從構思到實踐，從實踐到創新，從創新又回到構思的闡述，闡述部分的重要性更明確了學生的創作意圖，學生在構思、創新后又得到了深思與總結。這讓我聯想到在國外進修攝影的朋友及每年招進我們學校的應屆畢業生。深感國內藝術教育體系的不足。一個上海藝術設計系畢業的本科生，對四年來的學習自我否認（其實，這就是我畢業時的狀態）；一個上海建筑設計系畢業后遠赴美國再度深造攝影的朋友感嘆自己為什么不早點邁出國門。他在美國學習一年后就感覺自己之前遺失了四年的青春，在美學習期間他對攝影的熱愛更為強烈并嘗試了校內所有提供給學員的器械器材，從單反相機到膠卷機，從全畫幅到半畫幅，從被動選題到主動創題；甚至連打印、沖印、擴印及后期制作都學會了。如今，他的作品正被一些畫廊所接受并推廣。他曾害怕當時課堂上老師要他們詳細說明每張攝影作業的意圖，他曾厭倦每份攝影作品都要將技巧與構思備注成冊，可是后來他發現正是因為那些思考與沉淀才有如今的獨特。同樣攝影也是視覺藝術之一，所以，他們的藝術史和理論課的比例也很高，這為他們具有更高藝術修養奠定基礎。這兩個學生的特性都是對他們在大學四年的否定。故此，一個作為藝術啟蒙的幼兒園老師就更不能責怪她們了。前兩年，我帶著女兒去西班牙旅行，所到之處的博物館和美術館都能看到許許多多孩子的身影。有的是家長帶著，更多的是老師帶著參觀。我親眼目睹老師是如何讓低齡孩子去感受并理解抽象的畫，他們穿著與畫面相符色彩的小馬甲，舉起雙手，舞動手指及伸展幼小的身軀，在那些與自己相同的色彩中穿梭起舞。讓我不難從聽不懂的言語中去了解他們的藝術課。太有意思了。在梵高美術館、畢加索美術館、荷蘭國立博物館、多倫多美術館……席地而坐的孩子安靜地聆聽老師繪聲繪色的講解。大多國外的美術館還會特意預留空間給孩子們看藝術書、藝術片或動手畫等。相比之下，我在剛結束的“從巴比松到印象派”的畫展上看到這樣一幕：上海某小學的學生在老師的帶領下有幸參觀畫展，整個觀展過程不足十五分鐘，一個老師在前帶路，一個老師在后壓陣，期間沒有任何停留和講解。只聽到有孩子竊竊私語地說：“真無聊”、“看不懂”。老師們是沒聽見呢？還是自己都不知為何而來？這樣的走過場不光是加深了孩子們對藝術的乏味，更是玷污了藝術本身。

以上幾點就如同是張大網，相互交織，讓我們在幼兒期就呼吸不到藝術的新鮮空氣，周而復始地影響著我們一代又一代。