藝訊·思考

迪斯尼動畫中的世界名勝

迪斯尼那些最著名的動畫片里的奇幻仙境決非向壁虛構，往往是真實世界中名勝古跡的反映。

在《魔發奇緣》的那座城堡里行走？或者親身體驗《飛屋環游記》里頭暈目眩的墜落？覺得不可能嗎？錯了！迪斯尼的動畫創作者們都是以真實的名勝古跡為依據創造那些場景的。

當然，您絲毫不會懷疑《鐘樓怪人》的繪景就是真實的巴黎圣母院。不過別的片子您就未必一眼能看出來。《美女與野獸》里的村莊地處阿爾薩斯，而《睡美人》的城堡就在德國。您可以去親身游歷一下。

思考

至今還有不少人懷念上海美影廠的黃金時代，卻很少有人正視所謂黃金時代國產動畫片的短板，很少有人愿意承認，所謂黃金時代的國產動畫片，哪怕與1937年《白雪公主》時代的迪斯尼動畫相比，都存在極大差距。且不說動畫設計較粗疏，國產動畫片片面追求民族特色，繪景單調空洞，是其通病。迪斯尼為代表的歐美動畫片，從真實世界汲取營養，廣泛搜羅世界一切元素，老老實實決不回避三維空間的透視表現，繪景不厭其煩，力求豐富逼真。這是歐美動畫片的實力所在，也是動畫這一藝術形式的普適語言。

中國動畫在20世紀50年代受到蘇東國家影響，以民族特色為由，回避技術難題，許多作品不從真實世界汲取營養，卻經常直接套用那些繪制簡便、富于裝飾性卻缺乏信息承載能力、需要相同文化背景的觀眾自己“腦補”的歷史畫風，。如《牧笛》的水墨畫風、《九色鹿》的敦煌壁畫風格、《南郭先生》的漢畫像磚畫風、《火童》的貴州蠟染風格，等等，都是可以為一不可為二的典型。選擇這些畫風表面上是追求民族風格，實際是回避動畫本質。同樣是中國“民族藝術風格”的重要代表，宋代院畫尤其是界畫，作為傳統繪畫的重要一節，其中許多元素原本較適合作為動畫片的素材，卻從未被中國的動畫創作者主動汲取。這是因為較為寫實的院畫及界畫要轉化成動畫繪景，工作量太大，須要非常高超的空間想象力——反倒是《功夫熊貓》里看得出界畫的影子。國產動畫的“輝煌”得益于封閉。當歐美日本動畫輸入之際，國產動畫不戰自潰，理所應當。當年的老本完全不可恃，扎扎實實從頭學習動畫的“普通話”，才是國產動畫的出路所在。希望迪斯尼和東方夢工廠的進駐，能給中國動畫以積極的刺激。

沃巴涅國際怪誕藝術節因參展作品涉嫌“淫穢”宣布取消

國際怪誕藝術節創辦于20年前，現已在夏季各類活動中占據一席之地。藝術節最早在羅格威爾舉辦，后來移師沃巴涅。不過今年，這個藝術節辦不成了。

惹禍的是兩件參展作品。一件是馬麗·莫萊勒的繪畫《愛》，另一件是德曼的怪誕雕塑《生育機器》。沃巴涅市過去半個世紀由法國共產黨執政，直到今年的市鎮選舉后才由右翼的人民運動聯盟（UMP）執政。據現任市府辦公室主任稱，這兩件作品含有“淫穢”意味，對于有“兒童友好城市”之稱的沃巴涅市來說，這種作品不適合展出。她解釋說：“怪誕藝術節在七月向所有人開放，那時正是旅游旺季，許多人會闔家到來。兒童也會來參觀。藝術節并沒有年齡限制的要求。”由于這兩件作品遭到市政府的審查封殺，藝術節組織方宣布藝術節無限期延期，也就等于取消。

思考

在西方語境里，色情（érotique）與淫穢（pornograhique）有不同的含義。色情可以成為藝術表現力的一部分，像提香的不少作品就被評價為色情，這樣的作品放在博物館里，向包括兒童在內的所有參觀者展示，哪怕保守的衛道士也無異議。淫穢則意味著有傷風化，與藝術無涉，兒童不宜。問題是，衡量何者為色情，何者為淫穢，并無明確標準，而且隨時而化。庫爾貝《世界的起源》，逼真描繪女性下體的特寫，驚世駭俗，長期被認為涉嫌淫穢。但只因這幅畫帶上了詮釋畫家思想的標題，終于被視為庫爾貝的重要作品，1988年開始在《庫爾貝先生的畫室》邊上（奧賽博物館最顯眼的位置）長期展示，不避兒童。

判斷色情與淫穢，有個尺度把握問題。一般說來，左翼社會主義者傾向于挑戰世俗積習，右翼共和主義者主張維護傳統價值。

巴黎伊馮·朗倍爾畫廊宣布年底關閉

法國藝術市場的元老伊馮·朗倍爾宣布，他的畫廊將于2014年12月31日關閉。這對法國藝術界來說猶如晴天霹靂。費加羅報就此事作了連篇累牘地報道分析，并認為，今年的這一壞消息，是全球化進程中狂熱無度競爭的又一嚴重后果。

40年來，伊馮·朗倍爾一直是巴黎藝術界的領軍人物。1966年，他開了他的第一家畫廊。他的畫廊如今坐落在巴黎第三區寺院老街108號。長期以來，他提攜了眾多當代藝術家。不久前，他還親自在一所白色的現代大教堂里為三位當代藝術家掛上他們的作品。當這個純潔無瑕的老者忽然決定把他自己和他那家以嚴謹、富于藝術鑒別力和創意的畫廊從藝術市場徹底抹去的時候，無論是他的擁護者還是他的競爭對手，都感到震驚無比。

早在3年前，伊馮·朗倍爾在紐約切爾西亞的畫廊就因難以承受美國殘酷的競爭環境而關閉。像鏈式反應一樣，他開在倫敦的畫廊也關門大吉了。

伊馮·朗倍爾畫廊的關閉震撼了整個藝術交易圈。從巴黎到布魯塞爾到紐約，業內同行紛紛議論。他們指出，近年來藝術市場已發生巨變，藝術理念的交流已然讓位于空洞的商業炒作，人們購買藝術品更多地是為了投資升值而不是為了欣賞，在這種惡性的商業環境下，有才華卻沒名氣的新一代藝術家的發展空間非常有限，很難提攜；像伊馮·朗倍爾這樣博學而富于趣味的人，決定脫離這個浮躁得讓人生厭卻又無法糾正的行業，是理所應當的。

思考

人性中既有超越的價值，也有逐利的欲求。人文藝術的崇高地位，靠的是人性中固有的求真、向善、愛美的超越價值的支持。與其義憤填膺地責怪金錢資本和過度的商業競爭導致人文藝術淺薄浮躁，不如謙卑地承認，許多時候人心中超越的那一面經常敵不過動物性的欲求。問題出在人自己身上，而不是金錢，不是制度。

上海保利大劇院9月30日開門迎客

繼大寧劇院、城市劇院之后，又一服務于上海城市“副中心”的大型綜合劇院上海保利大劇院，即將落成于嘉定新城行政文化中心，總建筑面積達5.6萬平方米，總投資約7億元。普利茲克建筑大獎得主、日本建筑大師安藤忠雄擔綱了劇院的設計工作，安藤在考察過實體建筑后，稱之為他在中國“所設計作品的最好體現”。

上海保利大劇院建成后將由嘉定政府委托上海保利大劇院管理有限公司運營管理，劇院定于今年9月30日正式開幕。劇院主打交響樂、歌劇等高雅藝術演出，綜合多種演出門類，而在演出票價上則定位得十分親民，通過保利院線集中采購的做法，控制和降低演出總成本，力使平均票價能夠控制在260元以內，并且推出高于上海市政府倡導5%公益票比例一倍的公益票比重。

思考：

不求高大上，但求小專精，劇場運作應找準自身定位、錯層經營。如何最大限度發揮劇場作用？劇場運營需要演出項目、觀眾群體、票價結構、地理位置、交通餐飲等多方面因素互相作用。

上海目前已有多家以音樂演出為主的劇院。九月，上海交響樂團音樂廳即將登場，將主營上海交響樂團的自家演出以及國外交響樂團的演出。對于這位“長期租客”——上海交響樂團的撤出，令東方藝術中心和上海音樂廳等劇場面臨流失近三分之一的演出場次。新建的上海保利劇院也是主打交響樂、歌劇等高雅藝術演出，演出定位雷同。位于嘉定新城的保利劇院，處于城市副中心，周邊觀眾群體尚未形成。如何在今后的劇場運營競爭中占有一席之地，劇場經營方必須找準定位，錯層經營。不妨考慮駐團演出，或者主營兒童劇或音樂劇等一種舞臺形式，找到自己的主營方向，具備專業的核心競爭力。

一份聲明引發的風波

近日，一則名為“德意志聯邦共和國鋼琴制造協會（Bundes Verband Klavier e.V）（以下簡稱BVK）聲明”的帖子在網上引起軒然大波，該聲明稱目前國內市場上打著德國制造的仿冒偽劣鋼琴品牌達到3000多個，并且曝光了一批鋼琴品牌。其中，柏斯音樂集團旗下品牌威廉-斯坦伯格（Wilh.Steinberg）和韓國三益旗下品牌賽樂爾（Seiler）被質疑產地模糊不清，存在德國和中國產鋼琴混淆的問題。門德爾松（Mendelssohn）、廈門斯坦伯格（Sterinborgh）、夏貝爾（Chappell）等品牌，則被指為非德國制造。文中稱，上述品牌均未取得該協會的100%德國制造資格認證，所以都不能算是純正的德國品牌。

此貼一出，立刻引起了各方關注。其中提及的鋼琴企業如柏斯音樂集團、三益樂器、門德爾松等紛紛發表聲明進行抗議，并表示將對造謠者保留追求法律責任的權利。中國樂器協會在第一時間致函BVK就此事進行溝通后也發表了一份聲明稱，BVK方面并未公布“德國以外制造鋼琴品牌的名單”。在網上，針對BVK及其下屬會員單位“戈特里安-史坦威”進行“揭秘”的反擊貼開始出現；BVK很快曝光了第二批名單，法蘭山德（Franz Sandner）、貝多芬（Beethoven）、博斯納（Gebr Perzina）等品牌都在其中，并聲稱第三批名單也將被公布，又引來一片嘩然……一時間，“德國鋼琴”成為行業內的熱議話題，各種言論層出不窮，BVK的聲明如同一枚重磅炸彈，使得原本平靜的中國鋼琴制造行業炸開了鍋。

思考：

國內鋼琴制造業有待提高行業規范。近年來，考慮到勞動力成本因素，中國成為繼歐美、日韓之后，全球鋼琴制造行業的生產中心。由于國內鋼琴消費市場需求上升，鋼琴作為西洋樂器國外的品牌更具吸引力，由此出現國內某些鋼琴制造商搶注商標、仿冒產品、偽造專利等現象。這次事件不能說是空穴來風，雖然中國樂器協會已與德國方面及時溝通，但不可否認國內鋼琴制造市場的確存在魚龍混雜現象。針對在國內組建生產線的某些國外品牌，應該在產品上標注原產地和產地，共同維護知識產權，保護廠商利益，減少侵權事件的發生，讓消費者明明白白消費。

音樂音響版面停刊

在古典藝術演出市場相對繁榮的今天，容得下古典藝術的傳統媒體卻越來越少。創辦于1994年底的《新民晚報》音樂音響版，最終還是沒有逃開傳統媒體的洗牌整合。誰讓古典藝術在傳統媒介逐漸消失？

思考：

傳統權威被挑戰，新媒體應該成為音樂評論的全新陣地。由于沒有更多的廣告收入而宣告某版面停刊不是第一次了，但創辦已將近30年的《音樂音響》版面停刊，的確讓熱愛它的老編輯、老讀者們傷心不已。一個事物的產生、輝煌、衰落源于它的時代背景和環境變遷，然而古典音樂市場剛剛展現活躍之態，《音樂音響》卻要離開。互聯網發達時代，傳統媒介時效性已受到很大沖擊，但對于音樂市場的分析、評論和普及是需要前沿陣地的，《音樂音響》的停辦使全國面臨了報紙類專業音樂零版面的局面，音樂類雜志相對于報紙的受眾面和周期性都有明顯劣勢。緬懷之余，必須正視一點，古典音樂評論和普及需要交流對話的平臺，應運而生的新媒體應當扛起這桿大旗。然而音樂類app剛剛起步，分布零散、關注度受限制、專業性不強、原創少轉發多等等都是目前面臨的問題和現狀，如何集中專業音樂人士編寫評論，吸引更多渴望獲愛樂人，打造一個全新的音樂評論陣地是必須重視的問題。

《上海戲劇評論狀態》指出：戲劇評論“四個缺”

以上海劇協、《上海戲劇》為主要參照體，調研上海的戲劇評論現狀、院團需求、業界期盼，日前發布的《上海戲劇評論狀態》研究報告回溯了上海文藝評論的歷史，對比了過去和當下上海文藝創作與文藝評論之間的關系，并對當下戲劇評論隊伍和平臺做了調查，提出了思考和對策。

歸納當今戲劇評論狀態，問題呈現如下：

1.缺乏有號召力的戲劇評論，評論質量日益下降。2.缺乏有思辨力的戲劇評論，戲劇評論日漸平庸。3.缺乏有公信力的劇評平臺，宣傳導向替代評論。4.缺乏文化精英主導的戲劇評論，被劇團意志限制評論。

思考：

1.創造一個良好的戲劇評論環境。當戲劇評論等同于“批評”，被抗拒、甚至被“消音”，或遭遇過“告狀”或“封殺”，讓一些以前活躍的評論者寒了心，離開了評論隊伍；也讓一些聲音隱姓埋名，尋求自我保護。當下，“圈子化”的戲劇批評正越來越束縛專業戲劇評論的發展。當下戲劇評論生態首先需要解決的，是如何讓戲劇創作進入一個可客觀評價的狀態，其次，讓戲劇評論如何兼顧精英化與大眾化，鼓勵更多跨文化專家參與戲劇評論。

2.設立戲劇評論獎等有效機制。雖然中國的戲劇評論新世紀以來被納入中國文聯和中國劇協的評獎范疇，但在上海尚未設立配套的戲劇評論獎項，不可與“白玉蘭”戲劇表演獎同日而語。隨著2012年“上海文藝評論專項基金”設立的年度文藝評論獎的出現，戲劇評論獎作為分項獎存在其中，也是目前本地唯一的戲劇類評論獎。

大展槍手，有多囂張

“江蘇省第九屆新人書法篆刻作品展”是江蘇省內非常重要的一個展覽，一旦獲獎就可以成為省書協會員。因此，作品展剛開始征稿便引起書法愛好者積極響應，總投稿量有4000多件，是歷年投稿量最多的一屆。“但是，在評選過程中，我們發現了一些問題，很多作品雖然署名作者不同，但感覺上就是同一個人寫的。其實，上一屆的時候，我們也有類似的感覺。這時候，我們就分析其中可能有‘槍手’。”江蘇省書協秘書長王衛軍接受記者采訪時說。

思考

高考屢現作弊，更何況展覽。高考成績對學生們很重要，由此才會有作弊現象的出現，那么同樣，能入選展覽對創作者來說也很重要，產生“槍手”不足為奇了。目前，入選美展已成為美術創作者事業發展的重要一關，不論是對入職專業機構如各省市的美協、畫院等，還是評職稱，甚至是市場價格都產生極大的影響。為了快速達到目標，找人代筆現象自然出現了。

槍手事件的頻發，凸顯當下展覽評選機制的漏洞。由于各類美術展覽的作品并不是當場創作的，所以造成了很多代筆現象。但是，好作品從構思、創作、修改到完成需要慢慢打磨，在規定時間和地點內不一定能創作出好作品來。如何能夠實現兩者的平衡，江蘇省書協的案例，提供了一種模式。即入選后進行面試和公示。但這種方式也有弊端，第一，狀態對藝術創作者來說非常重要，或許緊張的氣氛會對結果大大減分。第二，書法創作還能當場面試，如果是美術作品呢，難道也要當場作畫嗎？遇到工筆畫，又該如何呢？第三，藝術的標準是什么？如何證明面試作品和入選作品為同一人所為，主觀性占極大的比重，由此也會產生另一種作弊。

評論家的反思與困惑

理論和實踐是文藝發展的兩翼，二者相互促進、缺一不可。曾幾何時，理論評論在文藝活動中出現了失語，甚至被質疑和責難，理論家和創作者各行其道，似乎成了不可調和的“敵人”。文藝批評的責任真的都推給那些“沒有良知”的批評家嗎？我們要求評論家首先要有自己的學術操守，有立場、有職業倫理、有獨立性，可是如何實現這些要求呢？責任都在評論者嗎？

思考：

優秀的文藝評論，是理論見之于實踐，理論與實踐高度結合的結果。學術研究的過程大致要經過搜集整理資料、編撰成志、描述成史、提煉成論四大階段。其中，評論直接指向活生生的實踐，并指導實踐的發展。那么，評論文章就必須要求評論家以高度的理論來深入評價、剖析藝術作品。

我們的文藝批評文章到底寫給誰看？專業的評論大多發表在學術雜志、文藝類報紙或一些相關網站上，可是有個非常關鍵的問題是這些東西應該給誰看呢？就像一部文學作品、一部電視劇、一場電影一樣，沒有明確自己的讀者、觀眾，作品的創作必然出現問題。文藝評論，其實就是評論家創作的作品評論應該是緊密結合實踐的產物，又要起到指導實踐的作用，這就必須不能僅僅抓住理論界，更要吸引創作界人士和普通民眾。

新媒體時代：戲劇評論要尋找“最大公約數”

這些年，不同藝術領域的評論一直在各自熟悉的傳播載體上存在著，只是微博、微信等新媒體、自媒體的迅速崛起，把評論的參與人群、接受范圍逐漸擴大；再加上傳統紙媒評論版面的迅速擴容，評論與媒體聯姻，以及由評獎、市場、資本催生的大量“有償”評論，評論的邊界日趨模糊，傳統意義上的嚴肅的文藝評論變成了人人可以參與、人人都可以表達的“泛評論”。

思考：

應對新媒體（尤其是自媒體）戲劇評論現象給予關注。對于新媒體上戲劇評論的勃興，表面上看，與網絡的普及、移動終端的飛速拓展密不可分，但技術僅僅是外因，根源還在于戲劇生態內部的結構性困局。從創作看，戲劇評論與戲劇創作本身的質量與盛衰有著直接關系，終究要有值得言說的戲劇作品和現象才有可能出現相應量級的評論。近些年來，值得我們從文化批評、藝術探索的角度進行評說的戲劇作品和創作者非常有限，很多作品、現象都形不成氣候，甚至缺憾、弊病，在多年來循環往復、原地打轉，讓評論者無可言說。

探索文藝評論的新方向與可能性

——第二屆全國青年文藝論壇綜述

6月26、27日，中國藝術研究院馬克思主義文藝理論研究所主辦了第二屆全國青年文藝論壇。論壇的主題是“文藝評論：新的方向與可能性”，“新時期以來文藝評論的回顧與反思”，“西方理論、中國經驗與當代文藝評論”，“當前文藝評論的現狀與前沿問題”。50多名來自全國各地的學者、專家，圍繞論壇的主題，展開了充分的討論和辨析。

思考：

戲劇評論是戲劇生態中不可或缺的環節。戲劇評論通過理性的選擇、分析、評判，發揮著對戲劇藝術作品進行深度鑒賞、價值呈現、理論總結、方向引導等重要作用。新中國建立以來，特別是改革開放以來，中國的戲劇批評家在促進戲劇的創作和繁榮方面發揮了突出作用，但是90年代以來，特別是進入新世紀以后，戲劇創作的整體生態發生了迅速而復雜的變化，在這種新的發展態勢面前，戲劇批評顯得滯后和乏力，與本應發揮的地位和作用很不相稱。因此，戲劇批評界就新形勢下面對的挑戰和問題，有必要進行深刻的學術探討和理論反思。

南京甘熙故居附近連發大火 是天災還是為拆遷掃障礙？

6月11日晚，南京市第三次全國文物普查登記的不可移動文物——綾莊巷42號發生大火。一街之隔，綾莊巷41號也發生火災。更蹊蹺的是，不遠處的大板巷內也發生火災。同一晚，“可疑”大火連發，而近年來在城南拆遷現場已不是第一次發生。大火引來不少市民猜測，地塊上面留存的這些古建筑附著物儼然成為新項目上馬的“攔路虎”，大火發生是否另有隱情？

思考

火災頻繁，天災還是人禍？這次老城南拆遷，數次起火，不得不讓人犯疑。這些地塊都分布著零星的古民居，這樣有少量文物所在的地塊，著實會讓建設單位或是拿地的開發商將來蓋房子時“很不爽”，開發起來難度很大。一棟古建筑的修繕費用可能達數百萬元，遠遠超過重建的費用；而且地塊不是“凈地”的話，開發商及建設單位就不會感興趣。地塊上的這些古建筑附著物，其實已成為新項目上馬的“攔路虎”。不排除，一把大火是為了燒出塊“凈地”，好供建設單位或開發企業整體打造該地塊。

查閱有關資料可以發現，近幾年每年都有古建筑發生“火災”的新聞。2014年6月16日，上海東大名路公平路路口的聶耳舊居發生火災，相關部門正在討論是否要保留這一區級文物保護單位的2個門牌號，卻不料發生了火災。

國家文物局明文要求必須做好三普文物的保護，文物部門要同公安等部門密切配合，依法查處破壞國家第三次普查新發現的文物的行為。如查實系縱火燒毀文物，屬于觸犯《刑法》嚴重的刑事犯罪，必須刑事立案，依法追究刑事責任。

雕塑與公眾關系

上個世紀，西式雕塑在中國興起后，中國人創造性地把它分成了兩大部分，這就是面對公眾的“城市雕塑”、“戶外雕塑”和作為個人創作的“架上雕塑”。這好像是中國人的一大發明，西方人不做這種劃分，豎立在西方公共空間的，是米開朗基羅、羅丹、亨利摩爾……這些最好雕塑家的作品。

有趣的是，中國的這種劃分恰好是以雕塑與公眾的關系作為依據的，這是西式雕塑進入中國后為了適應中國國情所做的一種對應性的調整。

思考

在中國，藝術都被劃分為兩部分，一個是公共性的，一個是私人性的。事實上，建國初期，藝術為政治服務，因此任何藝術創作都要考慮大眾審美。直到上世紀80年代以開始，才出現了獨立藝術家，才有了藝術家自身的獨立思考。由此，自然而然產生了兩種不同的創作方向，在公共空間中展示的，一般偏功能性，而獨立性的藝術創作，完全屬于藝術家的個性創造。

由于公共空間中的雕塑，要經過多重的審議、修改，要遵守甲方的要求，到最終的成稿已經離藝術家最初的創意和設計很遠。藝術家往往處于被動的狀態，很難再激發靈感和創意。其二，近年來隨著很多城市把城雕看做提升城市形象的重要舉措，在城雕上投入了巨大資金，結果很多藝術家把公共雕塑看成是賺錢的項目，而不是藝術創作。其三，由于公共雕塑還需要解決公眾審美的問題，藝術家必須考慮到公眾的接受程度和理解程度，不能實現原創性的表達。因此藝術家必定將主要創作精力花在個人創作上。

只有打通藝術公共性和私人性的界限，才能讓藝術創作真正在良性的環境下發展，既能發揮藝術家的創作熱情，又能提高公共藝術的品質。

美國塞勒姆小鎮上的大博物館

塞勒姆小鎮至今保存著大量17～19世紀的歷史建筑物，頗有歐洲風情。小鎮中心有一座顯眼的米白色現代建筑，這是西方歷史最悠久，也是當今美國最具活力、最富創意的博物館之一——迪美博物館（Peabody Essex Museum），它創建于1799年，已有215年的歷史。博物館與小鎮的發展一脈相承。

思考

塞勒姆是美國馬塞諸塞州的一個小鎮，是17世紀北美對外貿易的重要港口，尤其是與中國進行貿易的一處重要港口。迪美博物館最豐富和重要的藏品是17～19世紀中國、日本、印度等地為歐洲市場生產的出口產品，體現了航海時代東西方貿易往來的成果。

文化的推廣應立足本土的歷史和文化積淀。迪美博物館之所以在全球聞名，是因為它展示了東西商貿與文化交流的歷史足跡。時至今日它依然把展覽重點放在推廣中國文化藝術，引領東西方文博交流合作上。只有立足于自身的屬性和特點，經過歷史的積淀，文化才能實現真正的傳承和傳播。

相比之下，國內二三線城市的博物館，場館氣派宏偉不說，內容也包羅萬象，氣勢恢宏，恨不得將幾千年歷史全都囊括，但是在藏品和展品上顯得薄弱了。還有一種特別不好的風氣，到處都爭“第一”，求最大、最高、最早等，或是搶奪歷史名人，結果弄得全國上下四處雷同，毫無新意。反過來，如果將重點針對本土文化中的代表性元素，深刻挖掘其中的歷史發展，倒能成為獨一無二的亮點。

廣州建筑獲國際建筑大獎 市民稱與我生活無關

近日，廣州塔、廣州大劇院、廣東科學中心打敗國際多個建筑項目，榮登“菲迪克百年重大建筑項目”榜單，成為與悉尼歌劇院齊名的偉大建筑。全球僅有8項建筑獲此殊榮，其中花落中國的3項全數被廣州包攬。省市專家學者建議，應在這些經典建筑前立碑，而市社科聯也著手就“如何紀念及藝術展現廣州榮獲菲迪克百年殊榮”向市民廣泛征求創意。不過，記者巡城訪談卻發現，了解“菲迪克”的市民鳳毛麟角，對于廣州數個獲得該國際獎項的建筑大多“感覺不強烈”。

思考

如何能讓市民覺得這是屬于自己的建筑？這是一個值得探討的話題。在廣州市民與城中國際建筑之間，好像缺了點情感關聯。對于普通市民來說，“廣州塔上去一次就夠了，沒必要上第二次，而且花費也不低；大劇院演的都是交響樂、引進外來演出，每場門票也比較貴；至于科學館，暫時還沒去過。”這些新地標，除了觀光和向外展示城市形象外，離真正的生活有點遠。而且這些建筑放在任何一個城市，其實都差不多。只要某個城市愿意花錢打造這樣一個項目，就有可能獲獎，這跟廣州本土的人文歷史沉淀和獨特地理環境等因素沒有太大關系。真正的城市風貌榮譽感來源于真實的生活體驗，而不是“被標簽”、“被需要”。要讓市民發自內心贊賞這些獲獎建筑，得首先讓他們真正感到這些建筑是廣州生活的一部分，符合本地生活，能有效地使用這些設施，這樣才可能被市民從心底認可。偉大建筑應與本土生活水乳交融，否則一定會有疏離感。

街區保護：重在認識 貴在細節

近日，泉州府文廟主殿正在準備大修，屋瓦已經下架，按照編號堆放。這些屋瓦大部分燒制有字，應是專門為文廟燒制的，燒制的時間最早的是康熙年間，最晚為清末民初。施工單位將字跡清楚的屋瓦挑出來，排成一排，供人們參觀。從展出的屋瓦上，我們看出了瓦的年代、質量，更看出前人在細節上的費力和用功。這種態度應當在街區保護過程中提倡，叫慢工出細活。

思考

街區保護工作，重在認識，貴在細節。每個街區都有豐富的歷史文化內涵，如何深入挖掘其內涵，是一項長期的任務，也是一個漫長的過程。對于街區保護來說，僅僅認識到其作為文化遺產的重要性還遠遠不夠，應當繼續挖掘其文化內涵，改善街區生活環境，提高街區居民的生活質量，讓居民在名街的稱號下生活得有尊嚴，同時，要把發展旅游作為有條件限制的目標之一，讓街區逐步走上良性發展的軌道。此外，細節在街區保護中十分關鍵。像泉州這樣的做事態度就非常值得提倡。

巴塞羅那被忽視的城市空間變身“口袋公園

用每平米40美元的預算能夠創造出什么樣的公共空間呢？在經濟危機之后，西班牙景觀設計機構用4萬歐元的預算改建巴塞羅那一處1330平方米的廢棄城市空間。設計方案選擇了紅色和白色的油漆打造一個鮮明生動且低成本的公共空間。這個項目成了巴塞羅那市城市大范圍復興計劃的一部分。市議會已經確認了15處需要恢復的受到忽視的城市空間，并制定了90萬歐元（122萬美元）的總預算。這一復興計劃名為“微城市化”，目標是把全市范圍內的廢棄地塊轉化為供當地居民使用的寶貴的口袋公園。

思考

城市需要更多觸手可及的休憩空間。口袋公園也稱袖珍公園，指規模很小的城市開放空間，常呈斑塊狀散落或隱藏在城市結構中，為當地居民服務。大公園對人們來說路程太遠，得車馬勞頓方能到了，周末和節假日才會去逛逛。而口袋公園具有選址靈活、面積小、離散性分布的特點，它們能見縫插針地大量出現在城市中，這對于高樓云集的城市而言猶如沙漠中的綠洲，能夠在很大程度上發展城市環境，同時部分解決高密度城市中心區人們對公園的需求。口袋公園把城市中的閑余空間利用起來，為許多人供給了觸手可得的休閑空間，極大地滿意了居民的休閑需要，施展著比大公園更實際也更知心的功能。對于像上海這樣寫字樓和商店密布的大城市，這種可以很便捷坐下來歇息的口袋公園還比較少，期望舒服安逸的口袋公園能夠更多些。

《掙扎》——艾敬的故事

當年那個唱著《1997》的女孩長大了，在音樂人生最輝煌的時候轉身，義無反顧地跨進了當代藝術的大門。再見艾敬，她的身份已是一個獨立、自由、充滿活力的當代藝術家。

2014年6月，艾敬新書《掙扎》在中華藝術宮“艾敬綜合藝術展”展廳舉行新書發布會。資深媒體人曹景行與艾敬、人民美術出版社社長汪家明以及《掙扎》的編輯共同就新書的內容和出版進行了富有激情的論述和介紹，并和現場觀眾進行了互動。

韓國單色繪畫：空而豐盈

由于文化背景上的差異，從西方思維來看，“空而豐盈”是一個令人無法理解的悖論。只有空才能填滿，和只有離開才能歸來的道理是一樣的。如果本來已經填滿，就無法再盛裝其他的事物了，因為會溢出來。因此為了不斷地裝入新東西，就必須不斷地清空。上海油畫雕塑院美術館展出的《空而豐盈：韓國現代美術的物性和精神性》展覽向我們展示的韓國的單色繪畫，不是合理性的、概念性的，而是觀念性的，因為其更看重心、想法和感情。

“歷史就是追究著自己的目的的人的活動而已”

——中華藝術宮舉辦爾冬強絲綢之路視覺文獻展暨學術研討會

2014年6月15日，在中華藝術宮“一個人的絲綢之路——爾冬強視覺文獻展”現場，關于展覽的學術研討會熱烈有序地進行，來自北大清華人大復旦等教授、以及社科院、博物館和出版社的專家學者從歷史、宗教、考古、人文、攝影、文獻等方面闡述了自己的觀點，對爾冬強先生15年的不懈探索，孜孜追求進行了充分肯定——他是絲路上的一個聆聽者、見證者、發現者，他的展覽圖像與文獻兼具，藝術價值與學術價值兼具。“歷史就是追究著自己的目的的人的活動而已”，非常努力的在做自己喜歡的有價值的事情，這就是爾冬強先生的歷史和生活。

超凡羽毛雕刻展 呈現精雕細琢飛舞畫卷

ifc商場邀請羽藝雕刻大師克里斯·梅納德（Chris Maynard）來滬，首次展出十二件博物館級羽毛雕刻作品。羽毛在人們心中柔軟而脆弱，通過克里斯·梅納德的雙手，小小的羽毛煥發出非凡的生命之美。這些形態各異、顏色多樣的美麗羽毛講述著有趣而生動的故事，通過巧妙的創意構思，把輕巧的羽毛被賦予全新的藝術生命。

“同行——2014美術館聯合展”

以國際的視野審視中國，以中國的立場評判世界，中華藝術宮于2014年8月1日起推出《同行——2014美術館聯合展》。

展覽包括《通變涵遠——20世紀中國美術中的10個樣本》、《中國新表現——1980-2014特別邀請展》、《此在的繪畫——中國具象表現繪畫二十年藝術展》等3個國內主題展和《狂野的心——20世紀60年代以來的德國新表現主義藝術展》、《琳瑯滿天——20世紀下半葉意大利表現性藝術展》、《伸出你的拳頭——厄瓜多爾繪畫大師奧斯瓦爾多·瓜亞薩明畫展》、《我的孩子，春天來了——德國繪畫大師珂勒惠支作品展》等4個國外藝術展。這些展覽在圍繞“表現主義”這一學術主題，講述藝術本體，薈萃展示中西表現主義藝術中較有代表性的作品外，更通過建構一個中外綜合的展覽格局和中西藝術對話的平臺，積極促進中外文化交流，增強民族文化自信，推動中華文化走出去，逐步建立自身系統科學的學術研究和展覽體系。