李吟亭書畫的藝境

李吟亭，1965年生，河北省大名縣人，現為河北省直機關公務員。系河北省美術家協會理事、河北省書法家協會理事、河北省作家協會會員。

書法主攻漢隸，初以《乙瑛》入門，繼以《張遷》深造，再以《石鼓》增高古之氣，臨池二十余載，漸成拙樸之風。繪畫則用心于寫意花鳥。近年在文人畫上用力較多，求筆簡意豐之效及恬淡靜雅之趣。

文人畫家的代表陳師曾提出文人畫的幾個要素：一個是要人品、修養；第二是學問；第三是才情；第四才是功夫。

吟亭的很多畫，是他生活中的小片段、小斷面，經有心的藝術凝視和文化詮釋，便有了新的詩意。畫家以畫代文，以文入畫，進一步延伸了瞬間和片斷的意味。吟亭先生愛收藏油燈，并愛畫油燈系列的小品，他對油燈是很有感情的，因為小時候油燈曾伴他苦讀求學，現在雖然不用油燈了，但依然有燈光陪伴他工作到深夜。他帶著情感點燃燈芯，紅亮亮的燈光，配上黑油油的燈臺、燈座并題上傳達真情的小詩——曾記當年老油燈，常陪寒夜啃黃經，不期秦市得舊友，請到身邊伴秋冬。整幅作品真摯而深情，經過畫家的藝術化處理，畫面彰顯出雅致的境界。本來是一張簡約而樸淡到了極致的畫，吟亭先生把它的容量拓展到了文學、哲學、思想的領域。

我們可以從以下幾個方面來賞析并理解吟亭的書畫藝術：

首先，李吟亭的文人畫追求的不是繪畫技巧本身，而是“畫外之境”。這“畫外之境”，便是“文人畫”含金量高的根本原因所在。畫內之境可描，而畫外之境難求，因為“畫外之境”需要豐厚的學養、生活積淀才能達到。具體來說，吟亭的文人畫，注重境界的營造，他通過筆墨語言創造出一種氣象，一種意境，一種格調，品賞者通過精神體驗、主觀感受從而體悟到這種精神高度。

《一葉而知天下秋》畫面簡單到一片飄落的葉子、一位多思的文人，卻給人以無限的遐想，無盡的理解，更有無窮的意境……畫家李吟亭是文人，正因為有傳統文脈的滋養，他的文人畫才能夠蘊含“昔日西施浣紗津，石上青苔思煞人”的情思，還可以再現出“朝辭白帝彩云間”的詩意境界！

其次，李吟亭的畫追求“大巧若拙”的境界。書畫創作固然需要技巧，但過分強調技巧，或者說技巧的痕跡過露，反而小家之氣，給人以拙劣之感。如果率性而為，不講技巧，或者將技巧的痕跡減到最小程度，看似稚拙，卻反而有一種天真質樸之美。吟亭的很多畫，都是直抒性情的率性而為，一把茶壺，幾盞茶盅，或者是“清心可也”，或者是閑來品茗，不同的心情有不同的筆墨，自己重復自己的筆墨都很難。其實，他的畫是用一種意念貫穿著，來平復筆墨的運動變化，此念意深澹遠……

再次，筆簡意濃，筆簡韻長，是畫家李吟亭作畫的重要方法。“多求簡易而取清逸”，是李吟亭文人畫的核心。筆簡，是一件非常不容易的事情。能夠認識、掌握繁復的東西，只不過把能省略的盡量省略，留下的寥寥數筆，足以抵得過滿紙筆墨，甚至比滿紙筆墨的容量更大，因為有許多含義盡在不言中、盡在畫面外。

傳統文人書法是情動難耐之刻，書于必書之時的藝術。李吟亭那率真隨心的筆畫結構，那變幻靈動的筆墨線條都飽含關懷的能力和感動的心境，傳承著傳統文人書法藝術的精髓。

中國現在的不少文人都有復合性的才能，文學創作，學術研究，書法技能，參與時政，都有不俗的表現，李吟亭是其中一個代表，他的文人書畫藝術水平已達到了一定標準，并且蘊含人文精神，蘊育哲思情感。

讀吟亭的書畫實際上是一種筆墨體驗，也是一種心境的品讀。

（責編：劉賢）