淡雅古拙 超逸平和

賀寶銀，1944年出生，河北武邑人。筆名已益父。1968年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾任河北書協(xié)理事、常務(wù)理事，河北美術(shù)出版社編審。書畫作品多次參加國內(nèi)外展覽，出版、獲獎(jiǎng)，不少作品被國內(nèi)外收藏。

有不少人認(rèn)為，西方繪畫強(qiáng)調(diào)理性，強(qiáng)調(diào)自然和真實(shí)。而東方繪畫則注重于感性，注重于空幻和意象。實(shí)則不然，我以為凡有此見者，無外乎是那些站在藝術(shù)大門之外狹隘偏執(zhí)的無知者。西方也好，東方也罷，孰高孰低本就不該是什么可爭論的話題。

真正的藝術(shù)沒有東西南北之分，沒有種族之分，也不該有國界之分，其核心無一不是以再現(xiàn)、贊美和張揚(yáng)人性為目的。以不同的藝術(shù)形式去表現(xiàn)“人性化了的生命和自然”已是當(dāng)今世界眾多藝術(shù)家的共識(shí)。

很早就認(rèn)識(shí)書畫家賀寶銀先生，那時(shí)他在河北美術(shù)出版社做編輯，我在一家學(xué)校當(dāng)美術(shù)教師，工作環(huán)境的不同，兩個(gè)人在前些年并無太多的來往和接觸，如今先生退休在家，而我又在五十多歲喜歡上了國畫，向先生請(qǐng)教行里的事就在所難免，見面的機(jī)會(huì)多了，你來我往，沒有了太多的拘束，沒有油畫國畫的隔閡，兩個(gè)人在一起時(shí)似乎總有說不完的話題。

賀寶銀先生長年沉于花鳥畫和書法創(chuàng)作之中，埋頭于花鳥之間，春去冬來，其中的酸甜苦辣早已散淡成他做人做畫的從容平和。蘊(yùn)于萬紫千紅，枝葉間的喧囂與寧靜，在他的筆下酣暢淋漓地演繹著。筆墨的背后，似乎可以觸摸得到先生的那份難以攀附的遺世獨(dú)立的心境。

賀寶銀20世紀(jì)60年代畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院，師承著名花鳥畫家張其翼先生、孫其峰先生及花鳥畫大師王雪濤門生蕭朗先生。后又師法近代花鳥畫大師吳昌碩、齊白石等名家，潛心研習(xí)，并在自然生活中細(xì)心觀察和汲取。40多年甘與花鳥為伴，廢紙三千，筆冢成堆，換來了屬于他筆下的花鳥世界。

他的畫沒有表面上的筆墨怪異，也沒有當(dāng)下所謂的表面化的當(dāng)代形式，而是順其自然，我行我素，一舒自己暢快。奔放處不離法度，精微處仍具氣魄。他的花鳥是人性化了的花鳥，在他的花鳥畫里，勾勒皴擦間，有虛淡清和，有雋永綿長。這或許是他在有意無意間為自己的繪畫所留下的更深遠(yuǎn)的審美空間吧。他的繪畫沒有強(qiáng)迫給人以單一的指向，是空靈的、模糊的、也是清晰的。

中國繪畫深受中國哲學(xué)思想的影響。心與物游，物我兩忘，在先生的繪畫作品里，有意無意間流露出的天人合一的藝術(shù)思維體現(xiàn)在他的繪畫上，我以為屬于傳統(tǒng)也屬于當(dāng)代。

觀先生的繪畫，不能不提起他的書法，他的書他的畫是一體的，書里有畫，畫里有書。大家吳昌碩畫梅時(shí)曾有“是梅是篆了不問”的慨嘆，無疑先生書法中的勁拔之氣已逐漸注入到他的筆墨中來。以書入畫壯其骨，以畫入書強(qiáng)其趣。道出了書與畫內(nèi)在的奧妙之處。書里無畫不能想象，畫里無書同樣不可想象，在我看來先生的書無疑成了他抽象化了的畫，而他的畫又異化出了他書里的多姿多彩。這或許就是先生自己的書畫之道吧！

先生的書法作品尤以行草見長，他曾長時(shí)期研習(xí)楷、草、隸、篆，曾癡迷于顏真卿，癡迷于王羲之，癡迷于歷代諸大家，他師古而不泥古，于是他的書法“陽剛貌拙，氣象森叢，清秀勁拔”兼而有之。

觀先生的書畫，仿佛可以窺視到畫家心靈深處的寧靜與悠遠(yuǎn)，野逸與大氣。他在書畫上行進(jìn)的幾十年，寫滿了孤寂，也寫滿了平實(shí)。他沒有那么多的所謂的傳奇，有的是為子為父為人的善良和厚道。他的生活經(jīng)歷充滿了常人難以想象和難以承受的坎坷，磨礪使他變得更加寬容和祥和，在得失榮辱面前，他坦然面對(duì)，埋頭于浩瀚的傳統(tǒng)，埋頭于自然和當(dāng)代，埋頭于屬于他鐘情的那個(gè)有花有鳥讓他心怡的世界。

（責(zé)編：劉賢）