




賀寶銀,1944年出生,河北武邑人。筆名已益父。1968年畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院。現(xiàn)為中國書法家協(xié)會(huì)會(huì)員、河北省美術(shù)家協(xié)會(huì)會(huì)員。曾任河北書協(xié)理事、常務(wù)理事,河北美術(shù)出版社編審。書畫作品多次參加國內(nèi)外展覽,出版、獲獎(jiǎng),不少作品被國內(nèi)外收藏。
有不少人認(rèn)為,西方繪畫強(qiáng)調(diào)理性,強(qiáng)調(diào)自然和真實(shí)。而東方繪畫則注重于感性,注重于空幻和意象。實(shí)則不然,我以為凡有此見者,無外乎是那些站在藝術(shù)大門之外狹隘偏執(zhí)的無知者。西方也好,東方也罷,孰高孰低本就不該是什么可爭論的話題。
真正的藝術(shù)沒有東西南北之分,沒有種族之分,也不該有國界之分,其核心無一不是以再現(xiàn)、贊美和張揚(yáng)人性為目的。以不同的藝術(shù)形式去表現(xiàn)“人性化了的生命和自然”已是當(dāng)今世界眾多藝術(shù)家的共識(shí)。
很早就認(rèn)識(shí)書畫家賀寶銀先生,那時(shí)他在河北美術(shù)出版社做編輯,我在一家學(xué)校當(dāng)美術(shù)教師,工作環(huán)境的不同,兩個(gè)人在前些年并無太多的來往和接觸,如今先生退休在家,而我又在五十多歲喜歡上了國畫,向先生請(qǐng)教行里的事就在所難免,見面的機(jī)會(huì)多了,你來我往,沒有了太多的拘束,沒有油畫國畫的隔閡,兩個(gè)人在一起時(shí)似乎總有說不完的話題。
賀寶銀先生長年沉于花鳥畫和書法創(chuàng)作之中,埋頭于花鳥之間,春去冬來,其中的酸甜苦辣早已散淡成他做人做畫的從容平和。蘊(yùn)于萬紫千紅,枝葉間的喧囂與寧靜,在他的筆下酣暢淋漓地演繹著。筆墨的背后,似乎可以觸摸得到先生的那份難以攀附的遺世獨(dú)立的心境。
賀寶銀20世紀(jì)60年代畢業(yè)于天津美術(shù)學(xué)院,師承著名花鳥畫家張其翼先生、孫其峰先生及花鳥畫大師王雪濤門生蕭朗先生。后又師法近代花鳥畫大師吳昌碩、齊白石等名家,潛心研習(xí),并在自然生活中細(xì)心觀察和汲取。40多年甘與花鳥為伴,廢紙三千,筆冢成堆,換來了屬于他筆下的花鳥世界。
他的畫沒有表面上的筆墨怪異,也沒有當(dāng)下所謂的表面化的當(dāng)代形式,而是順其自然,我行我素,一舒自己暢快。奔放處不離法度,精微處仍具氣魄。他的花鳥是人性化了的花鳥,在他的花鳥畫里,勾勒皴擦間,有虛淡清和,有雋永綿長。這或許是他在有意無意間為自己的繪畫所留下的更深遠(yuǎn)的審美空間吧。他的繪畫沒有強(qiáng)迫給人以單一的指向,是空靈的、模糊的、也是清晰的。
中國繪畫深受中國哲學(xué)思想的影響。心與物游,物我兩忘,在先生的繪畫作品里,有意無意間流露出的天人合一的藝術(shù)思維體現(xiàn)在他的繪畫上,我以為屬于傳統(tǒng)也屬于當(dāng)代。
觀先生的繪畫,不能不提起他的書法,他的書他的畫是一體的,書里有畫,畫里有書。大家吳昌碩畫梅時(shí)曾有“是梅是篆了不問”的慨嘆,無疑先生書法中的勁拔之氣已逐漸注入到他的筆墨中來。以書入畫壯其骨,以畫入書強(qiáng)其趣。道出了書與畫內(nèi)在的奧妙之處。書里無畫不能想象,畫里無書同樣不可想象,在我看來先生的書無疑成了他抽象化了的畫,而他的畫又異化出了他書里的多姿多彩。這或許就是先生自己的書畫之道吧!
先生的書法作品尤以行草見長,他曾長時(shí)期研習(xí)楷、草、隸、篆,曾癡迷于顏真卿,癡迷于王羲之,癡迷于歷代諸大家,他師古而不泥古,于是他的書法“陽剛貌拙,氣象森叢,清秀勁拔”兼而有之。
觀先生的書畫,仿佛可以窺視到畫家心靈深處的寧靜與悠遠(yuǎn),野逸與大氣。他在書畫上行進(jìn)的幾十年,寫滿了孤寂,也寫滿了平實(shí)。他沒有那么多的所謂的傳奇,有的是為子為父為人的善良和厚道。他的生活經(jīng)歷充滿了常人難以想象和難以承受的坎坷,磨礪使他變得更加寬容和祥和,在得失榮辱面前,他坦然面對(duì),埋頭于浩瀚的傳統(tǒng),埋頭于自然和當(dāng)代,埋頭于屬于他鐘情的那個(gè)有花有鳥讓他心怡的世界。
(責(zé)編:劉賢)