孫劍華其人其畫

孫劍華，筆名耕墨，1942年生，河北內丘人。現為中華文化研究會書畫藝術委員會理事、中國民俗學會會員、河北省美術家協會會員、河北民間藝術家協會會員、內丘縣美術家協會名譽主席。

美術作品多次參加省市美術展覽，并有多幅作品見于國家、省、市級刊物。主要美術作品有《新竹》《晨露》《葡萄》《心心向黨》《高潔圖》等。

近年來，孫劍華發表在《河北美術》《河北日報》《散文百家》《牛城晚報》等報刊上的美術作品，筆墨傳神，生活氣息濃厚；著彩化意，傳承中顯創新；墨潤彩韻，作品幻化出較高的思想境界。

初識孫劍華，是在20世紀80年代初期，當時內丘縣城內只有一條主要街道，西連西關，東接東關，街北側老縣衙內是縣人民政府辦公地，政府西鄰是新華書店，對面是縣文化館。當時整條街上只有一座樓，二層，算是百貨大樓或商場，全縣的政治、經濟和文化中心都集中在這條不太寬的老街上，一遇上趕集趕會，全縣的人口都往這條街上擁，常常人擠人走不動。毛驢車和馬車也常困在里面出不來。

那時，我剛參加工作不久，工作之余，走在縣城唯一一條主街道上，新華書店、百貨大樓、縣文化館是我的主要目的地。當時的文化館盛況空前，圖書館和文保所都還沒從文化館中分離出來，借閱圖書，了解其他文化信息都要到文化館才能辦到。當時全縣第一臺彩色電視機就放在文化館院內，免費供縣城群眾觀看。文化館內還常常舉辦書畫展。由于去文化館次數多了，我對文學藝術產生了興趣，開始了文學創作，認識了時任文化館館長的孫劍華，對書畫也產生了濃厚的興趣。記得當時孫館長辦公室墻上掛著一幅畫，我至今有印象，好像畫的是一只鷹。

隨著時間的推移，我對內丘縣文化界，甚至是邢臺地區文化界都有了較廣泛的了解。在我的印象中，20世紀80年代初期，孫劍華與南運生、李智剛、杜宇舟等都是朋友，在邢臺地區有一定的美術地位。當時，孫館長的畫風也與李智剛、杜宇舟等人較接近，都有國畫大家天津美院孫其峰教授繪畫風格的成份，因為他們都曾跟孫其峰學過畫。

孫劍華曾多次到天津美術學院進修學習，除向孫其峰請教外，還結識了張其翼、李志超、傅佐、凌成竹等全國著名畫家，廣泛學習了名家的繪畫經驗，形成自己獨特的表現風格。后來，孫館長當了縣文化局長，行政事務多了，繪畫時間少起來。但他沒有忘記思索與交流，常常組織些書畫筆會與創作交流活動。

退休后，他的繪畫激情迅速燃燒起來，似乎迎來了屬于他的美術春天。他的寫意國畫《太行柿子》《荷花圖》《紫藤花》《凌霄》等等，讓人眼前一亮，更成熟、更老到了。他熟于墨韻，善于彩意，墨韻與彩意相融相映，幻化出一幅幅有境界有思想的繪畫作品。

他的畫，在似像與非像之間，又似乎偏于像；他的畫，在大寫意與小寫意之間，又似乎偏于小寫意。他立足于傳統，但在著彩方面又獨創新意。他的荷花透著靈秀，如現代粉黛；他的凌霄花鮮艷中映透著暖熱的樸真，若詩般釋放著激情。他雖身處縣城，但其繪畫品格或境界早已超越縣域文化圈，成為邢臺市寫意花鳥畫高手李智剛、杜宇舟、徐子橋、葉福榮等之后較為主要的寫意花鳥畫畫家之一。

我雖主要從事文學創作，對美術知識和理論了解不多，研究欠缺，但我從孫劍華的繪畫語言中，覓尋到了文學與思想的美學信息，也品出了墨韻彩意渲染出的詩意。

孫劍華以國畫創作為主，尤其擅長寫意花鳥，并兼畫人物、山水。他的花鳥畫不著眼于一筆一畫得失，或一花一鳥的蕭疏，而是濕筆取韻，以烘染調為主，力求表現出層次關系，整幅畫有一氣呵成之勢，并存有高度的空間感、深度感和俏峭的意趣。

他的畫，承傳統表新象，主體中升意境；墨出神韻，彩現思想。墨與彩巧妙相結合，渲染與幻化出獨有的繪畫境界。

（責編：一賢）