張寶英：一個有責(zé)任感的絲弦人

張寶英

中國戲劇家協(xié)會會員、中國戲曲表演學(xué)會會員，國家一級演員，曾被河北省石家莊市委四次評為宣傳系統(tǒng)“四個一批”人才、石家莊市文化系統(tǒng)“德藝雙馨文藝工作者”。榮獲河北省劇協(xié) “突出貢獻會員”等稱號。1988年畢業(yè)于石家莊地區(qū)戲曲學(xué)校，主工青衣，師從京劇演員劉麗艷、絲弦名家石連秀。

主要代表劇目：《紅豆曲》、《孔雀嶺》、《白蛇傳》、《賣妙郎》、《空印盒》、《三娘教子》、《蝴蝶夢·劈棺》、《失子驚瘋》等。曾榮獲第二十屆“上海白玉蘭戲劇表演藝術(shù)主角獎”，首屆中國戲曲紅梅大賽“紅梅大獎”，河北省第六屆、第七屆、第八屆戲劇節(jié)“優(yōu)秀表演獎”等獎項。

張寶英是個鐘情于絲弦的演員。還是在上小學(xué)時，一個偶然的機會，她看了兩場絲弦戲，一下子被那特殊的韻味迷住了。劇團走了多日，她的耳邊仍余音繚繞。后來只要聽說絲弦劇團到附近的村莊演出，她顧不上吃飯也要追著去看，絲弦戲成了她少年時代最癡迷的劇種。長大后考入石家莊地區(qū)戲曲學(xué)校，毫不猶豫地報了絲弦科，主攻青衣。1988年，張寶英畢業(yè)后分配到石家莊市絲弦劇團，在領(lǐng)導(dǎo)和前輩們的教誨之下，她對絲弦有了理性的認識，同時對這個古老劇種的興衰史也有了更深刻的了解。絲弦是土生土長的河北地方戲曲之一，流行于石家莊、邢臺、保定一帶，相傳是元明弦索調(diào)的遺音。在長期的演出實踐中，不斷創(chuàng)新發(fā)展，逐步形成了獨特的藝術(shù)風(fēng)格，積累了豐富多彩的傳統(tǒng)劇目。

絲弦悠久的歷史，引起了張寶英的思考，也讓她感到了一種壓力。絲弦歷史上的輝煌，讓她感到自豪，同時也有了一種責(zé)任。這個時代不同于以往的任何時代，現(xiàn)代生活使觀眾的欣賞水平得到了很大提高，生活的多元化，藝術(shù)的立體化，社會的信息化，強烈地沖擊著戲曲藝術(shù)，也影響著絲弦這一古老劇種的發(fā)展，如何滿足新時代觀眾的審美需求，如何讓絲弦這棵老樹開出新花，創(chuàng)造出新的輝煌，是擺在新一代文藝工作者面前的艱巨任務(wù)。

要想反守為攻，唯一的辦法就是從自身做起，從一點一滴做起，苦練內(nèi)功，提高知識層面，以期跟上時代前進的步伐。為達到目的，張寶英一直在不懈地努力。為提高理論水平，她先后參加了三次河北省名演員讀書班；為擴大知識面，她在繁忙的演出之余，堅持讀完中央黨校法律系的全部課程；為塑造好人物，她每年都有計劃地讀一些中外文學(xué)名著和歷史書籍。知識的不斷積累，為張寶英的發(fā)展打下了深厚的基礎(chǔ)。十多年來，張寶英在劇團領(lǐng)導(dǎo)和老師們的扶植幫助下，先后在《賣妙郎》、《空印盒》、《盼兒記》、《狀元認母》、《啄木鳥》、《孔雀嶺》等幾十出戲中扮演了不同年齡、不同性格、不同身份的角色。她通過自己的演出實踐，力求在繼承中求發(fā)展，以滿足新時代觀眾的審美需求。一個有修養(yǎng)的演員，決不是靠咬牙、瞪眼、跺腳和聲嘶力竭的叫喊而贏得觀眾的掌聲，真正的藝術(shù)是演員和觀眾心靈的交流，是要認真品味，靜心欣賞的。張寶英做到了這一點，無論她的古裝戲還是現(xiàn)代戲，她的一舉一動，一句臺詞，一個音符所傳達的思想內(nèi)涵都在感染著觀眾，吸引著觀眾，劇場里靜得能聽到呼吸聲，這是觀眾在欣賞她的藝術(shù)，而演出結(jié)束后那經(jīng)久不息的掌聲，則是觀眾對她的最高獎賞。

張寶英是一個有責(zé)任感的演員。她用自己的人品和業(yè)績贏得了各種榮譽，但她把這些都看成是對自己的鞭策。談到今后的想法，她說：“我們這一代是承上啟下的一代，肩負著很重的任務(wù)，要發(fā)展絲弦這個劇種，就必須有與這個時代同步的一批優(yōu)秀劇目，如果沒有適應(yīng)新時代觀眾口味的代表劇目，觀眾面就會越來越小，沒有觀眾，絲弦發(fā)展也就無從談起。為了這個事業(yè)，為了絲弦再創(chuàng)輝煌，我們這一代會不懈努力。”

我為張寶英有這樣深沉的思考而振奮。有思考就會有思路，有思路就會有發(fā)展，有黨和政府對這個劇種政策上的支持，有劇團全體人員齊心協(xié)力，有張寶英這樣一批有事業(yè)心和責(zé)任感的演員不懈追求，絲弦戲定會有新的發(fā)展。

我們期待著，絲弦這個屬于石家莊的古老劇種創(chuàng)造出新的輝煌！（注：本文題目為編者修改）

（責(zé)編：一賢）