一出砥礪人心的好戲

2014年8月31日晚，由邢臺市河北梆子劇團排演的現代戲《呂玉蘭》在石家莊首演，現場時而爆發出熱烈的掌聲，許多觀眾熱淚盈眶。演出取得極大成功，可謂感人至深，砥礪人心。

一出戲從策劃到排演只有半年時間，卻在觀眾中叫好，在社會上叫響。其所以成功，關鍵是堅持了一個“真”字。以故事真實、思想情感真實、細節真實，打造接地氣的戲劇藝術，謳歌真善美，傳播正能量。

全國勞動模范呂玉蘭的名字曾經家喻戶曉。她的事跡，整整影響了一代人。然而，將一位現實生活中響當當的模范人物搬上舞臺，并非易事。因為越是有熟悉的生活原型，創作的空間越是受到局限。任何偏離、拔高，或者尺度太大的虛構，都會因“失真”而得不到觀眾的認可、支持。

河北梆子現代戲《呂玉蘭》，截取1955年至1971年這十五六年的時間片段，以呂玉蘭和鄉親們造林治沙拔窮根為創作主線，再現了主人公從一個年僅15歲高小畢業的農村女孩到全國勞動模范、黨的優秀基層干部的真實成長歷程。

呂玉蘭年齡小，志向大，“八百輩子都管不了的事，她想管管”，并且立下誓言：“治不好咱村的風沙，俺一輩子不嫁人。”15歲，玉蘭成為全國最年輕的農村合作社社長，與村里的四蘭五芹等眾姐妹組成“鐵球隊”，自己采集樹籽育苗植樹，封沙治堿。她創造了“深埋死砸，生根發芽”的冬季植樹法，在隆冬時節與鄉親們一起挑燈夜戰，短短3年時間便在長達8華里的村北沙崗子上植樹11萬多株。

這個過程中，玉蘭首先遭遇來自父親呂天聰的阻力。第二場戲，因為心疼玉蘭，又怕女兒當社長得罪人、惹亂子，他非要給她把社長免了，把她送回學校讀書深造。接下來第三場戲，倪大壯、皮二林、郝一陽等男社員在植樹夜戰中說怪話、蹭滑、撂挑子，郝一陽還砍了集體的樹回家給生病的媳婦生火取暖。

大沖突不見，小矛盾不斷，小事小情，一波三折，年輕的玉蘭在一個又一個的困難和考驗面前，意志品質得到磨練，加深了對村情民意的認識，升華了對家鄉、對鄉親的感情，在改變家鄉面貌的圓夢之路上一步一個腳印，越走越堅實。她對鄉親們無微不至、質樸真誠的體貼、幫助，贏得了大家伙更充分的信任和支持。一個純粹質樸，重情重義，感情深沉豐富，作風潑辣務實，嚴己寬人，一心帶領群眾奔好日子的玉蘭形象，得以令人信服的藝術呈現。

玉蘭在群眾大會上批判自己的父親呂天聰這場戲，對主要人物形象的塑造尤其具有分量。有人提出，戲份太重，有些小題大做，有違人性人情之美。我個人以為，這場戲無論是以生活真實還是藝術真實的尺度考量，都是經得起推敲并且值得肯定的。《呂玉蘭》一劇的時代背景是合作社、大躍進、人民公社和“文革”，劇作者淡化處理了這些人所共知的故事“底色”，集中筆墨塑造實干、苦干，熱愛家鄉，一心圓夢的玉蘭形象，但是主人公思考問題、處理矛盾的方式方法，必然帶有時代印記，同時又是體現個人性格、精神品質的。“我對自己家人留情，就對不住父老鄉親了！”這樸素平實的道白，正是玉蘭批判父親并且提出“扣1000個工分”的出發點。群眾大會之后，父女二人傾心交談，呂天聰說出自家的羊啃了村里的樹，是因為他替玉蘭給五保戶九奶奶送飯時一時疏忽門沒關好。玉蘭因誤會了父親而“心在流血”“心如刀剜”，她跪倒在地，真誠地給父親道歉，大段唱詞，平白如話，情真意切，蕩氣回腸。從呂玉蘭父女之間的一場誤會開始，展開人物之間的性格沖突、情感沖突、思想沖突，再到呂玉蘭和呂天聰之間誤會解除，父女倆推心置腹，相互心疼、相互理解，人物形象愈加血肉豐滿，真實可感。

呂天聰因家里的羊啃了村里一棵樹苗遭到女兒當眾批判，與第三場戲中郝一陽砍集體樹燒自家炕，而玉蘭予以理解和寬諒，并且給郝叔郝嬸送柴禾、抓草藥的情節，相互呼應，相互對照，生動、深刻地再現了呂玉蘭作為一個黨的優秀基層干部的胸襟和節操。這樣的強化藝術處理，應該說是編創團隊匠心的體現。

此外，《呂玉蘭》這出戲在細節上絲絲入扣，貼近生活，貼近實際，也是其贏得觀眾的藝術魅力所在。比如三奶奶給鄉親們送水到田間，她的道白是：“哎，大伙都快來喝水呀。剛打上來的井白涼水，放了兩包糖精，吸瞇兒老甜了。”細心的觀眾都會發現，這最平常的一句話，卻包含了三個關鍵字眼，即“井白涼”“糖精”“吸瞇兒老甜”。喝“井白涼”是上世紀50年代至80年代冀中南一代農村最基本的解渴方式，“糖精”則是那個時候特有的調味品，代表著一個時代關于甜的記憶，而“吸瞇兒老甜”是方言、臨西農村話。就是這三個關鍵字眼，讓出場的人物，擁有了真實親切的時間歸屬、地點歸屬和身份歸屬。擁有了“三個歸屬”，舞臺上的角色與舞臺下的觀眾，自然而然拉近了距離。戲中像這樣洋溢著濃郁生活氣息，生動活潑、詼諧幽默，地方特色、時代特色鮮明的道白、唱詞，可以說俯拾皆是。這得歸功于編創者深厚的生活儲備、老辣的語言功底。于微末處打造一出戲的藝術品質，以細節真實打動人心，《呂玉蘭》不乏可圈可點之處。

從生活中擷取的真故事，讓觀眾信任《呂玉蘭》，劇本所傳達的真實情感，所描摹的人性人情之美，讓觀眾喜歡《呂玉蘭》。而觀眾的信任和喜歡，最終取決于所有演職人員精彩美妙的舞臺呈現。

《呂玉蘭》排演時間不長，但從服裝、舞美、音樂、唱腔，到化裝、場記、字幕等，所有環節都力求一招不讓、精益求精。無論主要演員還是“龍套演員”，其眼神、動作、道白、唱腔，無一不講究、入戲。正如劇團領導所說，“大家伙兒是以玉蘭精神演玉蘭”。真情、到位的演出，對于塑造舞臺形象，調動觀眾情緒，起到至關重要的作用。

時代呼喚呂玉蘭，觀眾需要《呂玉蘭》。河北梆子現代戲《呂玉蘭》，在今后的演出過程中，經過不斷打磨、提高，一定會成為一部常唱不衰的藝術精品，感染和影響新的一代中國人。

（責編：劉賢）