我們可以為藝術做些什么？

如果畫廊僅僅是支持實驗性的藝術家或者藝術項目是遠遠不夠的，他很難改變畫廊原有的運作方式，如果能夠打破這些可能會更有趣。目前大多數畫廊在面對制度本身是缺乏自覺性的，做這些事情都是為了滿足那些國際大博覽會平臺對于畫廊的評判標準，而非畫廊自身想要做些什么。

——鮑棟

位于798藝術區的上舍空間是2013年底成立的一家新畫廊，今年年初舉辦了其開幕展“態——當代藝術邀請展”，該展覽是基于對2008年后當代藝術生態的觀察而策劃的，在表明了自己的空間的態度和方向后，3月份該空間推出了3個新展覽，同時明確地將畫廊空間按功能分成了3個展廳，其中C展廳為常設實驗展廳。近幾年越來越多的畫廊會在自己的空間內單獨開辟一塊為實驗性藝術提供展示空間。

2013年初，位于上海M50藝術園區內的五五畫廊推出了一個獨立項目——黃螞蟻藝術實驗室，該空間的設立主要是為了系統推出實驗性方案，為藝術家梳理自己的創作脈絡提供平臺，同時也為他們走向國際當代藝術舞臺提供機會。畫廊總監鞠慧表示早在2008年他就有做一個單純實驗空間的想法，后來了解到泰康空間的藝術項目“51M2”倍受鼓舞，才有了后來的黃螞蟻。黃螞蟻實驗空間占據整個畫廊三分之一的面積，雖不以商業為目的，但對畫廊整體的運營并沒有帶來特別大的壓力，不過鞠慧也坦言，非盈利其實是相對而言的，不以商業為目的并不違背畫廊本身的運營性質，主要是該空間內展出的作品本身可能就沒法賣。該空間面對的群體是當下比較受追捧的青年藝術家群體（80后藝術家），畫廊包吃包住包盤纏，藝術家的創作經費自理。經過一年的操作，今年5月份，黃螞蟻實驗室將推出其首次展覽“慶泰，最美的顏色是黃色”。在官方的新聞稿上我們可以看到這樣一句話，“2014年3月，黃螞蟻藝術實驗室由原來的項目擴大為個展”，不知是否實驗室的空間將蔓延至整個展廳，這樣一來這個不以商業為目的實驗室占據畫廊展覽的比重會增大，這一舉措很難不讓人狹隘的想到五五從這個項目中獲得了利益，作為畫廊獲得利益無可厚非，但實驗室原本設立的意義將隨之削弱，這也是商業機構如此操作必須面對的矛盾，他們依然不能跳出畫廊系統，做到真正的獨立。一如當年站臺中國當代藝術機構從非營利機構專為半畫廊性質的空間，其實已經改變了其原來的性質，只是量的差別。

不可否認的是，這些商業性質的藝術機構推出的實驗性項目，開辟的實驗性空間所呈現的藝術要更有意思，也為機構贏得了聲譽。筆者一直對畫廊的這種行為非常好奇，不知道一個商業機構開辟實驗性空間真正的初衷是什么，另一方面也愿意認為這或許是從業者在經濟危機，以及過度市場化的背景下的一種反思。批評家鮑棟在接受本刊采訪時談了他對此問題的看法，他認為如果畫廊僅僅是支持實驗性的藝術家或者藝術項目是遠遠不夠的，他很難改變畫廊原有的運作方式，如果能夠打破這些可能會更有趣。在這個問題上本身就存在一個巨大的矛盾，畫廊是依托藝術市場而生存的。據鮑棟所了解，目前大多數畫廊在面對制度本身是缺乏自覺性的，做這些事情都是為了滿足那些國際大博覽會平臺對于畫廊的評判標準，而非畫廊自身想要做些什么。

另類空間或者替代空間則屬于另外一種比較純粹的組織，這些空間最早產生于上世紀90年代，當時他們成立的動機都很簡單，不過是為大家提供一個發表和展示作品的地方。1993年年底，博爾赫斯書店在廣州美術學院內創辦，創立者是藝術家陳侗，開設這個書店最初的設想只是從書入手，慢慢往前走，當時他們也會和其他書店一起做一些文化活動，1997～2000年書店舉辦了一系列當代藝術活動，藝術家曹斐、楊勇、蔣志、王寧德等人的第一個個展都是在這里舉辦的。2007年，當陳侗的經濟條件有所改善的時候博爾赫斯當代藝術機構就從書店里獨立出來了。博爾赫斯主要做當代藝術和文學的推廣，具體工作則是通過出版、講座和展覽等活動來展開。陳侗說，“在所謂的廣州藝術生態中，我們一直扮演獨立的角色，沒有任何機構影響我們，我們也影響不了別的機構。我們的工作或者項目跟當代藝術市場毫無關系，但我們也不反對任何形式的市場。”比博爾赫斯更早的還有臺北的伊通公園（1989年成立），當時許多留學回來的藝術家有許多想法，但是并沒有一個地方可供發表，非常需要一個很純粹的討論空間，于是就有了伊通公園，伊通公園的第一個十年呈現一種邊緣的狀態與另類的性格，非常重視藝術家創作態度的純粹性，為當時的臺灣提供了一個可以交流藝術的好去處。Para/Site也是由藝術家自發組織起來的空間，位于香港，起初只是希望建立一個能夠提供藝術家自由創作，又具備展覽功能的空間，雖然最初空間運轉起來不是很專業，但是非常靈活，這種靈活反而帶來不同的效應。在上海，比翼藝術中心成立于1998年，成立之初的兩年，這里更像是臨時的展覽空間，活動的策劃性比較弱，創始人樂大豆結識了戴漢志后，也給他提供了許多思考，2001年藝術家徐震加入，樂大豆認為比翼做得最有意思的還是2000～2006年，也有許多藝術家的首次個展是在這里舉辦的，此后隨著藝術市場的紅火，他感到他們的工作開始變得重復，已經不再那么前衛了。上述這些空間雖然后來都有了不同的發展方向，但是最起碼在成立之初對當地的當代藝術的發展都起到了非常重要的作用。

商業化是一種不可阻擋的趨勢，藝術也不免被卷入這個趨勢，當藝術的評判標準開始跟著藝術市場走的時候，勢必會阻礙藝術的發展。從2008年開始，許多藝術家自發地成立了一些另類空間，這些空間不再是為了提供展示空間而設立，因為此時空間已經不是問題，過剩的空間限制了藝術創作的自由和獨立，這些空間的成立更多是出于對藝術的思考，對僵化制度的批判。2007年，器·Haus空間在重慶成立，2008年，箭廠空間、家作坊在北京成立，上午藝術空間在上海成立，騰挪空間在廣州成立，北村獨立工廠在成都成立。從那時起，新一批另類空間在各地區紛紛成立，他們各有特色，為當代藝術生態注入活力。

這些空間成立之初幾乎都沒有什么長遠的規劃，只是一個簡單的想法，如上午空間只是為了“交流和認識新朋友”，器·Haus空間只是想做一個關注實驗性藝術與青年藝術家的平臺，分泌場的成立則是為了免去與商業機構合作那些繁瑣的博弈，為年輕人那些奇奇怪怪的想法提供空間，箭廠空間是一個深居日常生活的小型展示場所，這么多年來它為大家呈現了一種當代藝術在生活環境中的可能性。他們大多數沒有想過自己能夠“存活”多長時間，想做就做了，所以他們也沒有太大的負擔，好空間不在面積大小，箭廠空間只有15平方米，而騰挪空間之有6平方米，就是在這狹小的空間里，創造力得到了激發。箭廠空間的創始人王衛表示，獨特的地理空間和展廳其實給藝術家帶來的是挑戰，但是大多數藝術家在接到空間的邀請時，都非常樂意，而這些創作也直接和周圍的環境產生對話，這是那些藝術區乃至美術館所不能提供的。

除了這些固定的空間，一些實驗性質的項目也會給現有的機制一些刺激。2013年6月北京市朝陽區黑橋村主街道旁的一個10平方米的小屋里上演了一個名為“夜走黑橋”的藝術項目，從2013年6月1日起，8月1日止，受邀藝術家均可來到這間小屋里自由創作，形式不限，只要不破壞房屋結構，同時，其他藝術家乃至觀眾也可以自由參與。看上去整個項目實施過程中藝術家的作品都不怎么像作品，比如去展廳看一眼就走，在小屋里開香檳慶祝，在小屋里燒掉自己的作品等。此次活動的策劃者崔燦燦將這個“事件性”的項目定義為一種挑釁的態度，以此來打破一些固有的限制，就像這件小屋的名字“我們說要有空間于是就有了空間”。不過事件性玩得過火了最終就有可能只是個事件。