3月8日,葉永青在位于上海跑馬會(huì)舊址對面的龍門雅集,推出了他從2010年到2014年創(chuàng)作的110件作品。這些作品有著統(tǒng)一尺寸,卻無固定主題,都是在零零散散的時(shí)間里畫出來的記憶碎片。就像葉永青在日記里所寫:“記不得誰人說過:‘畫家,是時(shí)間的小偷!’從飛逝的歲月?lián)瞥鲆恍┧槠瑥膭诼瞪嬷袑さ靡稽c(diǎn)閑暇,根本上講文化便是空隙的產(chǎn)物,所以這樣的繪畫的根本是悠閑的藝術(shù),時(shí)間之所以有用,乃在于時(shí)間之不被利用。閑暇的時(shí)間如同居室中之空隙,以畫畫來打發(fā)和度過的空余,是從人生的陜窄之處,獲得精神自由的視野和優(yōu)游歲月的智慧的可能性。”畫家把日常的時(shí)間凝固在了畫布上。每一筆都記錄了時(shí)間的流逝,大概就是這個(gè)意思。
這110件作品規(guī)整地展現(xiàn)在龍門雅集的新空間里,讓人在看到的第一眼就產(chǎn)生滿足的愉悅感。細(xì)細(xì)地看每幅畫,如在窺視藝術(shù)家的生活筆記,探視他在某個(gè)時(shí)刻的思考。有些小畫只是隨手一筆,畫面中只有一個(gè)圓圈或一把紅叉,就像突然竄起的脾氣,借筆宣泄在畫布上。有些則是生活即景,樹枝投下的陰影,不知名者的肖像,還有一頭畫了一半就匆匆擱筆的小豬。另外一些明顯帶有葉永青的標(biāo)志,比如文稿紙般的豎條紋,聳著翅膀、表情詭異的鳥,房子狀的剪影,還有出現(xiàn)在多幅小畫中的排列整齊的9個(gè)圓洞——很顯然用了噴繪的手法,突兀在畫面上十字叉,以不可否認(rèn)的存在感表達(dá)否認(rèn)的想法,空蕩蕩的鳥籠,甚至還有畫像磚的拓印。有些小畫很有趣,也不斷出現(xiàn)在葉永青此前的作品中:重重花瓣中掩藏著長了獠牙的花蕊,是對女性身體神秘深處的幻想;模仿字母的寫法而涂鴉出的無意義的文字,化為紙面上的喃喃自語,celle cella cella,猶如偷偷寫給某個(gè)西方美人的情書,不想讓別人看懂,還一本正經(jīng)地區(qū)分出稱謂、正文和落款。
這些主題反復(fù)地出現(xiàn)在葉永青的作品序列里,不時(shí)提醒觀眾,生活就是這些枯燥與乏味的碎片。可即便如此,也不妨礙尋找些樂趣——畫面上那些人人都想咬一口的蘋果,暗諷被山寨困擾的蘋果手機(jī),而刻在人們心中和肺部的“霧霾”,只用一個(gè)字“咳”,就幽默地表現(xiàn)出深意。葉永青用畫筆記錄了零碎時(shí)間里的思考,回憶、諷刺、直抒胸臆。這些翻來覆去的符號象征著某種一直堅(jiān)持的努力,退縮在沒有突破的痛苦之后,轉(zhuǎn)化成視堅(jiān)持為動(dòng)力。換做是自己,在這零碎的時(shí)間里又會(huì)想什么、做什么?
當(dāng)我向自己發(fā)問時(shí),發(fā)現(xiàn)正是零散的時(shí)間碎片構(gòu)成了生活的全部細(xì)節(jié)。如同我現(xiàn)在的工作,每周、每月都在重復(fù)著瑣碎。但就在我要試圖要逃避工作上的瑣碎時(shí),卻發(fā)覺自己根本無法逃離本質(zhì)即是瑣碎的生活。葉永青在面對時(shí)刻不停盤旋在腦中被符號化了的情緒和問題時(shí),他的選擇是拿起筆和顏料直面這些逃不過的、令人捉摸不透、但又強(qiáng)迫自己不斷去揣摩的主題,將之固化為布面上的痕跡,在畫布上去思考。
生活的瑣碎片段構(gòu)成了生活本身,時(shí)間的碎片被藝術(shù)家用來涂抹畫布上的顏料。就像朱自清在《匆匆》里寫的:“洗手的時(shí)候,日子從水盆里過去;吃飯的時(shí)候,日子從飯碗里過去;默默時(shí),便從凝然的雙眼前過去。我覺察它去得匆匆了,伸出手遮挽時(shí),它又從遮挽著的手邊過去。”時(shí)間就這樣一去不復(fù)返,隨著日升日落,融化在日光和月夜里。留下的畫作就是凝固的時(shí)間,是藝術(shù)家從時(shí)間齒輪里偷來的碎片,是110件投射了回憶、思考和時(shí)光,整齊排列在雪白墻壁上的畫作。