光影流連?唯美印象

印象派作品特別善于取悅觀者的雙眸。其用色活潑，運筆快捷，著重光線的變化對眼前景觀所產(chǎn)生的瞬間效果。在上世紀(jì)即將來臨的當(dāng)口，這個屬于“現(xiàn)代生活”的全新藝術(shù)風(fēng)格適時出現(xiàn)了。如今，亞洲、俄羅斯和中東的富豪們正在和歐美大鱷共同競爭已經(jīng)是天價的印象派經(jīng)典佳作。這保證了此板塊的價格即使暫有小幅調(diào)整，仍會回到向上的曲線。

國人都知曉“石油大王”洛克菲勒（Rockefeller），他是美國20世紀(jì)初的首富。但是許多人可能還不太熟悉與之比肩的第二富豪“銅礦大王”威廉·克拉克（William Andrews Clark，1839～1925）。他完美演繹了美國夢的現(xiàn)實版。克拉克家族擁有海量的藝術(shù)寶藏，其中一批珍品將在今春紐約佳士得陸續(xù)耀眼登場。特別是一幅莫奈（Claude Monet）的《睡蓮》和3張雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）的人物與靜物作品，將在5月6日的“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)”晚間拍賣上隆重呈現(xiàn)，提前引來全球藏家的高度關(guān)注。

準(zhǔn)確地說，克拉克家族的藝術(shù)珍藏由兩代人建構(gòu)。先是父親威廉·克拉克在19世紀(jì)70年代開始大量搜羅藝術(shù)珍品，他買下的藏品幾乎不會再賣出。他喜歡看著自己的收藏越來越多。事業(yè)如此興旺的克拉克，人丁卻不興旺。大女兒安德里（Andrée Clark，1902～1919）不到17歲就患腦炎去世了，留下唯一的小女兒于蓋特（Huguette Clark，1906～2011）繼承了父親富可敵國的財產(chǎn)。她還遺傳了父母親對藝術(shù)和音樂的熱愛，長大后成為著名畫家，同時繼續(xù)擴充著家族的藝術(shù)收藏。2011年5月，這位沒有子女、孤獨終老的于蓋特以104歲的高齡在紐約辭世，留下4億美元的遺產(chǎn)和大量藝術(shù)品。

此次的焦點拍品當(dāng)屬莫奈那幅作于1907年的《睡蓮》。于蓋特1930年在紐約的杜蘭·魯埃畫廊（Durand-Ruel Gallery）購得。這家畫廊的巴黎總部在1920年與另一家經(jīng)營印象派的著名小伯恩海姆畫廊（Bernheim-Jeune Gallery）一起，從莫奈本人那里拿到這件杰作。莫奈的“睡蓮”，可謂印象派中最富詩意、光影效果最為美妙、色彩變化最為豐富的系列之一。于蓋特對之欣賞有加，自從買入后就再也沒將其公之于眾。“沉睡”了80多年的這幅《睡蓮》，如今即將易主，估價高達(dá)2500～3500萬美元。不過，這也沒什么稀奇。

要知道2008年6月24日，一張莫奈晚年的《睡蓮》（1919年作），在倫敦佳士得拍賣行以將近4092萬英鎊（8045萬美元）的天價售出，水光花影，斑駁閃耀，其敏銳而獨到的色彩感染力讓它的成交價遠(yuǎn)高出之前2400萬英鎊的最高預(yù)估，創(chuàng)該藝術(shù)家個人作品拍賣紀(jì)錄。其買家是倫敦的國際藝術(shù)管理公司（Arts Management International），塔尼亞·巴克萊·彭斯 （Tania Buckrell Pos）是這家藝術(shù)咨詢公司的老板。

今年5月同場亮相的還將有3張雷諾阿。其中較為罕見的是1887年作《打球的少女們》。在雷諾阿大部分單一而飽滿的人物肖像作品中，這幅畫的構(gòu)圖顯得尤為復(fù)雜。畫中描繪了5位少女不同的風(fēng)情儀態(tài)，錯落有致。整個畫面帶給人田園牧歌般的清新感受。估價1000～1500萬美元，看看到時花落誰家。

百年前的小清新

19世紀(jì)60年代，由于現(xiàn)實主義畫風(fēng)發(fā)展到近乎極致，另辟蹊徑的印象派就此產(chǎn)生了，并在70和80年代達(dá)到頂峰。它繼承了現(xiàn)實主義畫家?guī)鞝栘悾℅ustave Courbet）“讓藝術(shù)面向當(dāng)代生活”的傳統(tǒng)，逐步擺脫對宗教題材的依賴，讓藝術(shù)家們走出畫室，深入原野，把自然清新的感觀放到了首位。

印象派藝評家斯維斯特（Armand Silvestre）這樣贊美道：“讓金燦燦的陽光灑滿畫面，一切都散發(fā)著歡樂的氣息，洋溢著不尋常的新鮮生動。仿若一扇窗，面向清新的田間，愉快的船只，蔚藍(lán)的天空，還有幾抹輕云。大自然的五光十色，是如此迷人。”這種強調(diào)在自然光下寫生的創(chuàng)作方式以及捕捉色彩與光影的生動瞬間，不能不說是印象派對繪畫的革命。幾乎以后所有的畫家都從這里吸收色彩表現(xiàn)的方法。“繪畫所給予人們的是視覺感受，而不是思想”， 支持印象派的作家艾米利·左拉（Emile Zola）一語道破。

從現(xiàn)實主義轉(zhuǎn)向印象派的奠基人是馬奈（Adouard Manet）。他的作品含蓄地對古典大師致敬，但其直接的畫風(fēng)及大膽的顏料處理卻呈現(xiàn)出現(xiàn)代藝術(shù)的風(fēng)格。2010年，他一張罕見的自畫像在倫敦蘇富比以2244萬英鎊（約合人民幣2.2億元）的歷史高價成交。

稍晚于馬奈的另外兩位名家——莫奈和雷諾阿堪稱是流連于光影和色彩變換的典型印象派大師。德加（Edgar Degas）則對古典主義興趣濃厚，使得他成為印象派里面注重造型和素描的特殊人物。特別是他筆下的芭蕾舞者形象，深入人心。畢沙羅（Camille Pissarro）介于兩者之間，常以堅實明朗的筆調(diào)關(guān)注純樸的鄉(xiāng)村生活和田園風(fēng)光。

倫敦拍場首秀 女王陛下駕到

從1950年代至今，印象派作品的價格在震蕩中表現(xiàn)出戲劇性的高速增長。二戰(zhàn)結(jié)束后，全球的熱錢拉高了這個板塊。一方面，戰(zhàn)后重建帶來大量的貨物運輸需求，這使得希臘的造船主成為新興富豪。另一方面，類似的財富神話在日漸閃耀的好萊塢也同時發(fā)生著。而好萊塢明星和希臘造船主的私人生活中，購買清新恬美的印象派作品成為不可或缺的奢華象征。這個時期，拍賣業(yè)也興盛起來，逐步成為高端藝術(shù)品交易的主要途徑。拍賣的公眾性給買賣雙方都帶來極大刺激。賣方常常看到成交價超過自己的預(yù)估，滿心歡喜，而買方則享受著在拍場上競價拼殺的樂趣和購得戰(zhàn)利品的成就感。

1957年7月，蘇富比的第一次印象派拍賣正在倫敦緊張籌備。他們找來JWT廣告公司為其做拍前宣傳。結(jié)果，JWT邀請到女王陛下伊麗莎白二世（Elizabeth II）前來觀摩預(yù)展。當(dāng)女王出現(xiàn)在預(yù)展現(xiàn)場時，蘇富比的主管們簡直大吃一驚。JWT公司抓住這個新聞點，大肆渲染，甚至說女王特別著迷于那件德加彩色蠟筆畫《受傷的賽馬師》并可能考慮要親自競買。這完全不是真的，但卻賺足了眼球。同年11月，紐約博耐特（Parke-Bernet）拍賣行緊接著推出了另一場印象派拍賣。試想，英國女王剛在倫敦看了預(yù)展，美國的權(quán)貴們能不去看紐約的同類拍賣嗎？于是，洛克菲勒家族，福特家族（Ford），范德比爾特家族（Vanderbilt），高蘭迪賴斯家族（Goulandris），迪倫家族（Dillon），雷曼家族（Lehman）等等都傾巢出動，整整齊齊出現(xiàn)在開拍現(xiàn)場。印象派拍賣儼然成為社會名流不得不參與的盛典之一，就像去看芭蕾舞劇的首演那樣令人期待。

整個1957年，印象派繪畫的價格連創(chuàng)紀(jì)錄，市場也變得更為國際化。無論在什么地方，只要有莫奈或雷諾阿的作品出現(xiàn)在拍賣上，全世界最富有的那幫人便會為此激烈角逐。

國人也寵愛印象派

到底是什么吸引這些新貴收藏家去買印象派呢？答案一方面是因為該板塊比較好進(jìn)入，容易欣賞，色彩絢麗，題材也惹人喜歡。但是還有一個因素：專家們保證這些都是真品。古典大師（Old Masters）的作品總是很難完全確保這一點。但是多虧早期印象派藝術(shù)商人們的遠(yuǎn)見，比如保羅·杜蘭·魯埃（Durand-Ruel）（詳見第二個延伸閱讀）和小伯恩海姆（Bernheim-Jeune），他們堅持把經(jīng)手的藝術(shù)家的作品從多角度拍照做記錄存檔，所以給主要的印象派畫家出版確鑿可信的全集是相對來說容易的。瞧，如果你是一個希臘的造船主，或者一位好萊塢明星，或者一名倫敦的地產(chǎn)富商，如果你不懂太多藝術(shù)但是又想買藝術(shù)品，你至少能確認(rèn)你所看到的莫奈或德加或畢沙羅的畫兒是真品。

面對潛力無限的中國市場，早在2006年9月，紐約佳士得就首次攜部分印象派力作在北京王府半島飯店巡展，顯示出國際拍賣行對中國藏家購買西方經(jīng)典的長遠(yuǎn)信心。時任佳士得亞洲區(qū)副主席的葉正元說，“20世紀(jì)90年代開始，亞洲買家越來越關(guān)注印象派。佳士得2004年就把倫敦、紐約的印象派精品帶到香港預(yù)展。”

這個苗頭，在2010年秋季再次明顯蔓延。不論是香港馬凌畫廊（Edouard Malingue Gallery）的開業(yè)還是蘇富比拍賣行率先來北京和香港做“現(xiàn)代藝術(shù)巨匠展”，都從一級市場和二級市場折射出積極的信息：印象派經(jīng)典畫作在中國的收藏潛力，是目前整體市場共同在嘗試挖掘與培養(yǎng)的重點之一。先是9月底，法國畫商馬凌先生（Mr. Edouard Malingue）創(chuàng)辦的馬凌畫廊隆重宣布于香港開業(yè)，成為香港首家唯一專門代理印象派及現(xiàn)代藝術(shù)的畫廊。接著金秋10月，蘇富比又首次攜20余幅西方大師的代表作，在北京柏悅酒店特別舉行“印象派及現(xiàn)代藝術(shù)巨匠油畫展”。縱橫于19世紀(jì)末和20世紀(jì)初歐洲藝壇的雷諾瓦、莫奈、德加等名家的共20余幅精品，包括像雷諾阿的代表作《蓮婷與可可》，都悉數(shù)到場，其展品訂價從200～2500萬美元不等。這次展賣取得空前成功，可見中國藏家對印象派佳作的興趣日增，并且品味也日益精煉。

前年“香港蘇富比藝術(shù)空間”的重要開幕展覽上，其國際團隊再次呈現(xiàn)印象派大師的風(fēng)景畫，足以證明亞洲藏家，尤其是港臺和內(nèi)地買家對這個畫派作品的尤為青睞。2013年歲末，先是佳士得在上海帶來一批西方經(jīng)典油畫作為私人洽購，接著“蘇富比北京藝術(shù)周”盛大拉開帷幕，這是蘇富比首次在內(nèi)地舉辦大規(guī)模的藝術(shù)盛會，同樣帶來深得國人傾心的甜美印象派作品。的確，這個畫派的大師佳作，已經(jīng)闊步走進(jìn)國人的收藏視野。

圖注：

圖1：雷諾阿

一件雷諾阿作品的世紀(jì)交易歷程

若想挑一張作品來呈現(xiàn)130年多來印象派市場價格的盤旋增長，菲利普·胡克（Philip Hook）在新近出版的《最終之勝利：印象派繪畫是如何征服世界的》一書中，特別提到雷諾阿的完美案例：那件小幅的《劇院包廂》（27×21cm，約1874年作）。

畫面中賞心悅目的可愛女人，無聲地傳達(dá)著雷諾阿的名言：“為什么藝術(shù)不能是美的呢？世界上丑惡的事已經(jīng)夠多的了。”

1875年3月，印象派作品第一次參加拍賣是在巴黎都?xì)W（Drouot）拍賣行。此件作品賣了220法郎。價雖不高，但這類作品在當(dāng)時業(yè)余收藏家中所取得的認(rèn)同預(yù)示著印象派的未來前景。1912年，在實業(yè)家讓·多爾福斯（Jean Dollfus）的藏品拍賣中，它已是身價飛漲，以3.12萬法郎成交。30多年內(nèi)，漲了140多倍。1989年5月，正值日本經(jīng)濟蓬勃并對印象派追捧之極的時期，它在紐約佳士得以1，210萬美元創(chuàng)出高價，70多年間，漲了400多倍。1990年后，市場進(jìn)入蕭條。1993年夏天，市場信心仍舊沒有恢復(fù)，它以600～800萬美元的估價流標(biāo)。2008年2月，它再次出現(xiàn)，引來全球新貴在倫敦蘇富比激烈競標(biāo)，最終以741萬英鎊（約1480萬美元）易主。

是的，印象派市場仍在擴大，亞洲、俄羅斯和中東的富豪們正在和歐美大鱷共同競爭已經(jīng)是天價的經(jīng)典佳作。《劇院包廂》的成交歷程清楚地表明，印象派作品是非常穩(wěn)健的長線投資工具。作品數(shù)量極其有限，而市場的長遠(yuǎn)需求有增無減，這保證了印象派價格即使暫有調(diào)整，仍會回到向上的曲線

圖2：

新型藝術(shù)經(jīng)紀(jì)人：保羅·杜蘭·魯埃

傳奇的法國藝術(shù)經(jīng)紀(jì)商杜蘭（Paul Durand-Ruel，1831～1922），是印象派市場發(fā)展中不可躍過的人物。他慧眼看出印象派藝術(shù)的潛力，盡一切可能購買印象派畫家的作品。直到1922年逝世之前，他購買了數(shù)量驚人的印象派作品，累計有近12000幅作品，其中包括1000多件莫奈，1500件雷諾阿，400件德加，400件西斯萊（Alfred Sisley），800件畢沙羅，200件馬奈，400件瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）。

他還和藝術(shù)家建立相互依賴的緊密關(guān)系，成為現(xiàn)代藝術(shù)經(jīng)紀(jì)制度的濫觴。杜蘭德不但預(yù)付他經(jīng)營的藝術(shù)家的生活費用，而且不是用沙龍展的方式，而是為莫奈、雷諾阿及畢沙羅舉辦個展，以吸引觀眾，并拓展美國市場。1886年，他大膽地決定在紐約做展覽，向美國精英新貴推薦印象派作品。

2009年，紐約蘇富比特別推出7幅由他珍藏的佳作，包括3張雷諾阿，2張畢沙羅和2張西斯萊。其中6張都是杜蘭德當(dāng)年直接從藝術(shù)家本人手里購得。自從1950年代展出后，半個多世紀(jì)來從未公開，更沒有在拍賣上露面。其中，非常精彩的一件雷諾阿的作品是《帶白帽子的少女》。這件作品描繪了一個少女的側(cè)身像，紅棕色長發(fā)，白色大帽子，垂到臉頰的絹紗質(zhì)感十足，以288萬美元成交。