光影流連?唯美印象

印象派作品特別善于取悅觀者的雙眸。其用色活潑，運筆快捷，著重光線的變化對眼前景觀所產生的瞬間效果。在上世紀即將來臨的當口，這個屬于“現代生活”的全新藝術風格適時出現了。如今，亞洲、俄羅斯和中東的富豪們正在和歐美大鱷共同競爭已經是天價的印象派經典佳作。這保證了此板塊的價格即使暫有小幅調整，仍會回到向上的曲線。

國人都知曉“石油大王”洛克菲勒（Rockefeller），他是美國20世紀初的首富。但是許多人可能還不太熟悉與之比肩的第二富豪“銅礦大王”威廉·克拉克（William Andrews Clark，1839～1925）。他完美演繹了美國夢的現實版。克拉克家族擁有海量的藝術寶藏，其中一批珍品將在今春紐約佳士得陸續耀眼登場。特別是一幅莫奈（Claude Monet）的《睡蓮》和3張雷諾阿（Pierre-Auguste Renoir）的人物與靜物作品，將在5月6日的“印象派及現代藝術”晚間拍賣上隆重呈現，提前引來全球藏家的高度關注。

準確地說，克拉克家族的藝術珍藏由兩代人建構。先是父親威廉·克拉克在19世紀70年代開始大量搜羅藝術珍品，他買下的藏品幾乎不會再賣出。他喜歡看著自己的收藏越來越多。事業如此興旺的克拉克，人丁卻不興旺。大女兒安德里（Andrée Clark，1902～1919）不到17歲就患腦炎去世了，留下唯一的小女兒于蓋特（Huguette Clark，1906～2011）繼承了父親富可敵國的財產。她還遺傳了父母親對藝術和音樂的熱愛，長大后成為著名畫家，同時繼續擴充著家族的藝術收藏。2011年5月，這位沒有子女、孤獨終老的于蓋特以104歲的高齡在紐約辭世，留下4億美元的遺產和大量藝術品。

此次的焦點拍品當屬莫奈那幅作于1907年的《睡蓮》。于蓋特1930年在紐約的杜蘭·魯埃畫廊（Durand-Ruel Gallery）購得。這家畫廊的巴黎總部在1920年與另一家經營印象派的著名小伯恩海姆畫廊（Bernheim-Jeune Gallery）一起，從莫奈本人那里拿到這件杰作。莫奈的“睡蓮”，可謂印象派中最富詩意、光影效果最為美妙、色彩變化最為豐富的系列之一。于蓋特對之欣賞有加，自從買入后就再也沒將其公之于眾。“沉睡”了80多年的這幅《睡蓮》，如今即將易主，估價高達2500～3500萬美元。不過，這也沒什么稀奇。

要知道2008年6月24日，一張莫奈晚年的《睡蓮》（1919年作），在倫敦佳士得拍賣行以將近4092萬英鎊（8045萬美元）的天價售出，水光花影，斑駁閃耀，其敏銳而獨到的色彩感染力讓它的成交價遠高出之前2400萬英鎊的最高預估，創該藝術家個人作品拍賣紀錄。其買家是倫敦的國際藝術管理公司（Arts Management International），塔尼亞·巴克萊·彭斯 （Tania Buckrell Pos）是這家藝術咨詢公司的老板。

今年5月同場亮相的還將有3張雷諾阿。其中較為罕見的是1887年作《打球的少女們》。在雷諾阿大部分單一而飽滿的人物肖像作品中，這幅畫的構圖顯得尤為復雜。畫中描繪了5位少女不同的風情儀態，錯落有致。整個畫面帶給人田園牧歌般的清新感受。估價1000～1500萬美元，看看到時花落誰家。

百年前的小清新

19世紀60年代，由于現實主義畫風發展到近乎極致，另辟蹊徑的印象派就此產生了，并在70和80年代達到頂峰。它繼承了現實主義畫家庫爾貝（Gustave Courbet）“讓藝術面向當代生活”的傳統，逐步擺脫對宗教題材的依賴，讓藝術家們走出畫室，深入原野，把自然清新的感觀放到了首位。

印象派藝評家斯維斯特（Armand Silvestre）這樣贊美道：“讓金燦燦的陽光灑滿畫面，一切都散發著歡樂的氣息，洋溢著不尋常的新鮮生動。仿若一扇窗，面向清新的田間，愉快的船只，蔚藍的天空，還有幾抹輕云。大自然的五光十色，是如此迷人。”這種強調在自然光下寫生的創作方式以及捕捉色彩與光影的生動瞬間，不能不說是印象派對繪畫的革命。幾乎以后所有的畫家都從這里吸收色彩表現的方法。“繪畫所給予人們的是視覺感受，而不是思想”， 支持印象派的作家艾米利·左拉（Emile Zola）一語道破。

從現實主義轉向印象派的奠基人是馬奈（Adouard Manet）。他的作品含蓄地對古典大師致敬，但其直接的畫風及大膽的顏料處理卻呈現出現代藝術的風格。2010年，他一張罕見的自畫像在倫敦蘇富比以2244萬英鎊（約合人民幣2.2億元）的歷史高價成交。

稍晚于馬奈的另外兩位名家——莫奈和雷諾阿堪稱是流連于光影和色彩變換的典型印象派大師。德加（Edgar Degas）則對古典主義興趣濃厚，使得他成為印象派里面注重造型和素描的特殊人物。特別是他筆下的芭蕾舞者形象，深入人心。畢沙羅（Camille Pissarro）介于兩者之間，常以堅實明朗的筆調關注純樸的鄉村生活和田園風光。

倫敦拍場首秀 女王陛下駕到

從1950年代至今，印象派作品的價格在震蕩中表現出戲劇性的高速增長。二戰結束后，全球的熱錢拉高了這個板塊。一方面，戰后重建帶來大量的貨物運輸需求，這使得希臘的造船主成為新興富豪。另一方面，類似的財富神話在日漸閃耀的好萊塢也同時發生著。而好萊塢明星和希臘造船主的私人生活中，購買清新恬美的印象派作品成為不可或缺的奢華象征。這個時期，拍賣業也興盛起來，逐步成為高端藝術品交易的主要途徑。拍賣的公眾性給買賣雙方都帶來極大刺激。賣方常常看到成交價超過自己的預估，滿心歡喜，而買方則享受著在拍場上競價拼殺的樂趣和購得戰利品的成就感。

1957年7月，蘇富比的第一次印象派拍賣正在倫敦緊張籌備。他們找來JWT廣告公司為其做拍前宣傳。結果，JWT邀請到女王陛下伊麗莎白二世（Elizabeth II）前來觀摩預展。當女王出現在預展現場時，蘇富比的主管們簡直大吃一驚。JWT公司抓住這個新聞點，大肆渲染，甚至說女王特別著迷于那件德加彩色蠟筆畫《受傷的賽馬師》并可能考慮要親自競買。這完全不是真的，但卻賺足了眼球。同年11月，紐約博耐特（Parke-Bernet）拍賣行緊接著推出了另一場印象派拍賣。試想，英國女王剛在倫敦看了預展，美國的權貴們能不去看紐約的同類拍賣嗎？于是，洛克菲勒家族，福特家族（Ford），范德比爾特家族（Vanderbilt），高蘭迪賴斯家族（Goulandris），迪倫家族（Dillon），雷曼家族（Lehman）等等都傾巢出動，整整齊齊出現在開拍現場。印象派拍賣儼然成為社會名流不得不參與的盛典之一，就像去看芭蕾舞劇的首演那樣令人期待。

整個1957年，印象派繪畫的價格連創紀錄，市場也變得更為國際化。無論在什么地方，只要有莫奈或雷諾阿的作品出現在拍賣上，全世界最富有的那幫人便會為此激烈角逐。

國人也寵愛印象派

到底是什么吸引這些新貴收藏家去買印象派呢？答案一方面是因為該板塊比較好進入，容易欣賞，色彩絢麗，題材也惹人喜歡。但是還有一個因素：專家們保證這些都是真品。古典大師（Old Masters）的作品總是很難完全確保這一點。但是多虧早期印象派藝術商人們的遠見，比如保羅·杜蘭·魯埃（Durand-Ruel）（詳見第二個延伸閱讀）和小伯恩海姆（Bernheim-Jeune），他們堅持把經手的藝術家的作品從多角度拍照做記錄存檔，所以給主要的印象派畫家出版確鑿可信的全集是相對來說容易的。瞧，如果你是一個希臘的造船主，或者一位好萊塢明星，或者一名倫敦的地產富商，如果你不懂太多藝術但是又想買藝術品，你至少能確認你所看到的莫奈或德加或畢沙羅的畫兒是真品。

面對潛力無限的中國市場，早在2006年9月，紐約佳士得就首次攜部分印象派力作在北京王府半島飯店巡展，顯示出國際拍賣行對中國藏家購買西方經典的長遠信心。時任佳士得亞洲區副主席的葉正元說，“20世紀90年代開始，亞洲買家越來越關注印象派。佳士得2004年就把倫敦、紐約的印象派精品帶到香港預展。”

這個苗頭，在2010年秋季再次明顯蔓延。不論是香港馬凌畫廊（Edouard Malingue Gallery）的開業還是蘇富比拍賣行率先來北京和香港做“現代藝術巨匠展”，都從一級市場和二級市場折射出積極的信息：印象派經典畫作在中國的收藏潛力，是目前整體市場共同在嘗試挖掘與培養的重點之一。先是9月底，法國畫商馬凌先生（Mr. Edouard Malingue）創辦的馬凌畫廊隆重宣布于香港開業，成為香港首家唯一專門代理印象派及現代藝術的畫廊。接著金秋10月，蘇富比又首次攜20余幅西方大師的代表作，在北京柏悅酒店特別舉行“印象派及現代藝術巨匠油畫展”。縱橫于19世紀末和20世紀初歐洲藝壇的雷諾瓦、莫奈、德加等名家的共20余幅精品，包括像雷諾阿的代表作《蓮婷與可可》，都悉數到場，其展品訂價從200～2500萬美元不等。這次展賣取得空前成功，可見中國藏家對印象派佳作的興趣日增，并且品味也日益精煉。

前年“香港蘇富比藝術空間”的重要開幕展覽上，其國際團隊再次呈現印象派大師的風景畫，足以證明亞洲藏家，尤其是港臺和內地買家對這個畫派作品的尤為青睞。2013年歲末，先是佳士得在上海帶來一批西方經典油畫作為私人洽購，接著“蘇富比北京藝術周”盛大拉開帷幕，這是蘇富比首次在內地舉辦大規模的藝術盛會，同樣帶來深得國人傾心的甜美印象派作品。的確，這個畫派的大師佳作，已經闊步走進國人的收藏視野。

圖注：

圖1：雷諾阿

一件雷諾阿作品的世紀交易歷程

若想挑一張作品來呈現130年多來印象派市場價格的盤旋增長，菲利普·胡克（Philip Hook）在新近出版的《最終之勝利：印象派繪畫是如何征服世界的》一書中，特別提到雷諾阿的完美案例：那件小幅的《劇院包廂》（27×21cm，約1874年作）。

畫面中賞心悅目的可愛女人，無聲地傳達著雷諾阿的名言：“為什么藝術不能是美的呢？世界上丑惡的事已經夠多的了。”

1875年3月，印象派作品第一次參加拍賣是在巴黎都歐（Drouot）拍賣行。此件作品賣了220法郎。價雖不高，但這類作品在當時業余收藏家中所取得的認同預示著印象派的未來前景。1912年，在實業家讓·多爾福斯（Jean Dollfus）的藏品拍賣中，它已是身價飛漲，以3.12萬法郎成交。30多年內，漲了140多倍。1989年5月，正值日本經濟蓬勃并對印象派追捧之極的時期，它在紐約佳士得以1，210萬美元創出高價，70多年間，漲了400多倍。1990年后，市場進入蕭條。1993年夏天，市場信心仍舊沒有恢復，它以600～800萬美元的估價流標。2008年2月，它再次出現，引來全球新貴在倫敦蘇富比激烈競標，最終以741萬英鎊（約1480萬美元）易主。

是的，印象派市場仍在擴大，亞洲、俄羅斯和中東的富豪們正在和歐美大鱷共同競爭已經是天價的經典佳作。《劇院包廂》的成交歷程清楚地表明，印象派作品是非常穩健的長線投資工具。作品數量極其有限，而市場的長遠需求有增無減，這保證了印象派價格即使暫有調整，仍會回到向上的曲線

圖2：

新型藝術經紀人：保羅·杜蘭·魯埃

傳奇的法國藝術經紀商杜蘭（Paul Durand-Ruel，1831～1922），是印象派市場發展中不可躍過的人物。他慧眼看出印象派藝術的潛力，盡一切可能購買印象派畫家的作品。直到1922年逝世之前，他購買了數量驚人的印象派作品，累計有近12000幅作品，其中包括1000多件莫奈，1500件雷諾阿，400件德加，400件西斯萊（Alfred Sisley），800件畢沙羅，200件馬奈，400件瑪麗·卡薩特（Mary Cassatt）。

他還和藝術家建立相互依賴的緊密關系，成為現代藝術經紀制度的濫觴。杜蘭德不但預付他經營的藝術家的生活費用，而且不是用沙龍展的方式，而是為莫奈、雷諾阿及畢沙羅舉辦個展，以吸引觀眾，并拓展美國市場。1886年，他大膽地決定在紐約做展覽，向美國精英新貴推薦印象派作品。

2009年，紐約蘇富比特別推出7幅由他珍藏的佳作，包括3張雷諾阿，2張畢沙羅和2張西斯萊。其中6張都是杜蘭德當年直接從藝術家本人手里購得。自從1950年代展出后，半個多世紀來從未公開，更沒有在拍賣上露面。其中，非常精彩的一件雷諾阿的作品是《帶白帽子的少女》。這件作品描繪了一個少女的側身像，紅棕色長發，白色大帽子，垂到臉頰的絹紗質感十足，以288萬美元成交。