所謂的美感

“返璞歸真”張效仿肖像人物畫作品展于3月15日在北京頌雅風文化藝術中心開幕，“返樸歸真”是道教用語，其意是強調通過自身的修行，回歸生命原本的狀態。在道家人看來，人的本性是純樸和天真的，只有回歸本初才是 “真道”。如果以此來審視張效仿的肖像人物畫創作，則能發現他在藝術語言上的“純樸”以及個人內在情感的真實。

什么開始接觸中國畫的？

高中時候接觸到一些，但也僅限于愛好，更多是進行素描跟色彩的訓練。真正開始國畫的正規學習是在進入中央美院之后。

進入美院后，為何選擇國畫方向？

主要還是出于個人的情感吧，高中時候學習素描、色彩，這主要是將來考學的需要，但歸根結底我喜歡的還是國畫，這或許和我成長的環境有著密不可分的聯系，我的家鄉山東菏澤是個充滿詩情畫意的地方。

素描、色彩等基礎訓練，對你后來的創作有什么影響？

素描、色彩的長期訓練給我的創作打下了基礎，形成了我目前畫面的風格。就素描而言，現代性的人物形象在傳統的畫面里是不存在的，這就需要我們去找尋一種新的方式來呈現，素描恰巧打開了我對現代人物造型的理解，通過它我更能表達一些自己內心的想法，創作自己喜歡的作品。

為什么鐘情于人物肖像畫？

我個人對人物畫情有獨鐘，一方面由于我生活的地方沒有大山大水，所以我對山的印象不是很深刻；另一方面，在情感表達方面，我個人感覺花鳥畫不如人物畫更直接。

你的作品中蘊涵著一些時尚的元素，你是如何用傳統筆法表達現代物象的？

就物象而言，衣服、飾物在人物畫里起襯托作用，不是主題，主題多為人物面部，搞清楚這個，就可以通過線條的勾勒，來配合畫面，把人物感覺塑造出來。

傳統國畫注重運用線條，但你的作品中的線條感并不明顯。

傳統國畫色彩相對少一點、單一些；我創作時更注重突出色彩，因此線顯得較少，畫面更簡潔，更有現代感，節奏上更現代。

你的作品多為年輕女性，這些角色來源于何處？

從古到今，仕女畫在人物畫中都占有很重要的地位，對女性形象的選擇是畫家主觀的感受，性別跟年齡是視覺外化的表現，考慮到賞畫者的心理感受，年輕女性更能表現一種純凈、靈動的感覺。

你選擇繪畫對象的標準是？

多數形象是我起稿和構思過程中出來的，并不是真實的形象，但有一定的人物標準，即所謂的“文與可畫竹，胸有成竹”。

傳統工筆人物比較重視筆法的基干作用，你的作品注重光與色的表現，是否受到西方印象畫派的影響？

我個人比較喜歡現代化的物象：作品比較平面化，色彩充滿力量，對自然瞬息的描繪，表現光與色的交織。在欣賞時，人們心中對顏色總有一種自主化的認可，在創作時，當這種認可恰如其分的跟要表達的東西結合之時，我們的作品會讓人感覺更舒服，在這方面，我比較推崇西方印象派風格。

如何看待印象派的作品？

莫奈這一批人，其作品相比西方傳統繪畫有很大改變，將傳統注重寫實的風格轉向對色彩變化的研究，使得其作品在視覺上更有沖擊力，更符合那個時代的社會風貌。

如何將傳統人物畫與西方繪畫風格相結合的？

傳統國畫靠的還是傳統的皴、擦、點、染，而我也比較喜歡素描鉛筆那種蹭的感覺，我在創作時，勾線會嚴格按照傳統國畫的技法，上色會將西方的點、線、面融入其中，形成我作品的特有風格：中西交融。

西方人物畫往往伴隨著性、誘惑以及暴力等主題，你的作品恰恰沒有，你是如何考慮的？

西方作品的主題往往是對現實的反思，充滿理性，我的作品則更感性，讓觀者能有一絲寧靜，體味到一絲恬靜之美。

在“空間”系列作品中，人物眼睛雖大，卻沒有神采，很空洞，為何如此表現？

那組畫參考的多為雜志、網絡上一些較為流行的自拍照，別人看到的是她們大而有神的眼睛，我抓住的是一個瞬間、一種表情，它透漏出現代人心理上的一種感受、一種宣泄，人們為了追求所謂的美感，一味的刻意追求某個方面的大而美。這種心理使我感到非常不安，千篇一律的眼神表現出了現代人盲目的心理，我用這組作品將其表現出來，為了引起人們的重視和反思。

那你其他的作品呢？

除了“空間”系列組畫，我的其他作品多為年輕美麗，充滿活力的女性。這跟我個人喜好有關，追求完美，也希望自己的作品能夠給別人帶來美感，當人們欣賞我的作品時，我希望他們可以感受到一種正能量，一種積極向上的畫面。生活是美好的，我們要習慣去發現美，感受美。

我的創作一直在演變、探索的過程之中，在2010年時有了一點感覺，主要體現在人物形象上，后來一直在嘗試，嘗試如何創作更能體現出普遍的價值，讓作品更完整、更圓滿。