打破視覺范疇的藝術體驗

“感覺中樞360°”展（Sensorium 360°）雖成功地將觀眾帶入感官刺激中，然而離開展覽后，觀眾留下的恐怕只是一次體驗、對新聞的一次關注、對城中藝術事件的一次體驗，一旦離開展覽便很快忘卻。或許這正是感官本身的局限性，它是一瞬間的刺激、一刻的回味，難以成為恒久記憶。

7月31日，來自東南亞國家以及中國內地、臺灣地區(qū)的藝術家們以裝置藝術、攝影、錄像、行為等形式匯聚于新加坡藝術美術館（Singapore Art Museum）舉辦“感覺中樞360°”展，橫跨藝術、現(xiàn)象學、哲學與認知心理學范疇，帶領觀眾走出視覺限制，用藝術帶動那些被忽略、被埋藏的感官，用無限感觀探知世界。

觸感與聽覺：

感知無光的世界

我們的手指具有強大的魔力。當世界失去光亮與色彩，永恒黑暗時，手指卻繼續(xù)引領你我追尋彩色的夢境、心靈的家園。走進黑暗無光的暗室，在安靜而蕭肅的音樂聲中，觸摸圍繞空間一周的鋼板，每個鋼板上印有凹凸雕刻的地貌裝置作品。黑暗中人們無法用眼睛觀看，只能依靠指尖的觸覺與對聲音的聽覺慢慢移動，感知觸摸到的為何物。新加坡藝術家Alecia Neo在鋼板上根據(jù)人體觸覺雕刻的《看不見的觸覺地帶》（Unseen： Touch Field），與臺灣伊甸園福利基金會的盲人及視覺障礙者合作，刻畫了臺北都市景觀。當視覺無法運行，人體的觸覺與聽覺就變得異常敏感，自動彌補了視覺空白，幫助人類在艱難條件下適應與生存。人類對環(huán)境的適應力大得驚人，超出想象，藝術家意在讓觀眾了解在視覺崩潰的時候，我們會如何解讀空間與發(fā)揮想象力。

動覺與方向感：

人體與空間的關系

這個世界上可否存在另一個我？他/她在哪里？有了鏡頭與錄音機，在這個偌大的世界中，只要尋找方位與動靜，便能看到另一個時空中的自己。菲律賓藝術家Tad Ermita?o的《制造雙胞胎的機器》（Twinning Machine 4.0）與新加坡藝術家Eugene Toh的《閉路電視監(jiān)控器》（The Overview Installation）采用錄影機，以互動形式，讓觀眾探索空間與人體的關系。你在一個空間內不同方位移動，屏幕監(jiān)控器上你的影像也同時在平面的屏幕上移動著。仿佛是三棱鏡的折射，你始終無法找到鏡頭在哪里，唯有不斷移動，依靠方向感、動覺、體覺，大腦與人體共同作用，來試圖探索人與方向、角度、空間的關系。偵探小說、犯罪電影中的中央閉路電視監(jiān)控器覆蓋了整個空間，其位置卻隱蔽無法察覺，然而你的一動一行皆在其監(jiān)視下。不妨看看電視屏幕中的自己，想象即將發(fā)生一場事故或災難，被錄入監(jiān)控器錄像中的你將成為調查對象。在不同方位不斷移動并觀看電視屏幕中的自我形象，引導我們思考著人與自我、與事件、與集權的關系。

觸覺與時間感應：

肉體、性別、歲月

作為國際知名度最高的泰國當代藝術家之一，Pinaree Sanpitak在裝置作品noon-nom中采用舒適松軟的面料制作成上百個淺灰、乳白、淡粉和黑色的坐墊，堆滿整個房間，觀眾們成群地脫鞋跳進這個滿是軟綿綿的沙發(fā)、抱枕、床的房間，任意躺、坐、趴、彈跳、閑聊、讀書。這些舒服的坐墊，其形狀和色彩為女性的乳房的隱喻，一個被社會過分夸張的性器官，實則溫暖、舒適、充滿偉大的母愛。觀眾們隨意摟抱著這些“乳房”，在其間休息娛樂、放松自在，仿佛重新回到嬰兒時期，通過對母親乳房的吮吸、親吻、撫摸來獲得安全感以及對世界的最初認知。Pinaree Sanpitak喚起觀者對女性乳房的觸覺，以改變將女性作為性符號的錯誤社會價值，意圖重置女性地位。在新加坡接受藝術教育的臺灣藝術家張時薰（Lavender Chang）的《無意識：意識》（Unconsciousness： Consciousness）和《超越》（Transcendence）是兩組概念攝影作品，展示的是人對時間的感應，時間在身體上留下的痕跡。鏡頭拍攝的是一個個不同的臥室，每個白日，我們從床上坐起；每個夜晚，在床上躺下。這無數(shù)個起身與躺下的動作，承載的是日日夜夜、歲歲年年。攝影師將裸體在床上的身影重疊在一起，每張照片的臥室都有床和窗，可以看得到窗外的光影與風景，而這些房間，也恰恰折射著新加坡這座城市國家的幾種類型化的建筑與住宅空間：政府租屋、騎樓、南洋式小洋樓、高級公寓、酒店、購物中心，張時薰的作品記錄了城市與人體的共同變遷。

細嗅，聆聽，咀嚼：

氣味平均律與身份焦慮

像音樂12平均律一樣，香水可否擁有味覺的進階和韻律？菲律賓藝術家Goldie Poblador用30個承載香水的香水瓶作為“鋼琴鍵盤”，每一個味道的濃淡度對應一個樂理中的12平均律音程。通過味覺對不同味道濃淡的辨識，香水仿佛亦可以演奏配有樂譜的音樂。我們的記憶，常常來自一個聲音、一段味道，因為它們會觸及大腦的杏仁核與海馬組織，這兩者正是管理情緒與學習力的部位。

食物是中國人的心理基礎，“吃”已經(jīng)深深印入中國文化的方方面面，它維護了家庭觀念和家族延續(xù)，它是幾乎所有傳統(tǒng)節(jié)日的主題，它也是婚喪嫁娶、紅白喜事的主要儀式。倘若與其他民族、文化的食物相比，華人的飲食是如此與眾不同、不可替代，恐怕也再沒有人像華人這樣對“吃”這般挑剔，對習以為常的味道戀戀終不能忘，走到哪里都不忘嘗嘗家鄉(xiāng)菜那些熟悉的口味。挖掘餐廳、點評美食、拿著手機拍食物照片發(fā)到社交網(wǎng)站上的中國人，或許很難體會漂移在異國他鄉(xiāng)的海外華人對食物的眷戀，對他們而言，食物已經(jīng)不僅僅是填充饑飽、養(yǎng)家糊口的手段，而是代表華人、移民、背井離鄉(xiāng)又與接納地高度融合的模糊不清的身份。在2014年中國與越南南海領土爭端惡化升級的此時此刻，越南華人藝術家Bui Cong Khanh的裝置作品《邊境上的雞飯》（Chicken Rice in the Border）意義尤為重大。Bui Cong Khanh來自越南中部會安，是越南華人最多的省份。在繪畫、攝影、食物裝置品、畫冊、手工陶瓷等作品中，藝術家展示了脫形于海南雞飯而又融合了越南味道的“會安雞飯”的制作過程，包括田地里的耕種、肉雞養(yǎng)殖、騎樓傳統(tǒng)飯館等。藝術家還描繪了關帝廟、華人的同鄉(xiāng)會館等建筑，并用中文在墻上寫下對中國文化的認同。之所以命名為“邊境”，是因為藝術家本人游走于越南人與華人的雙重身份之間，中越關系的變遷點點滴滴影響著這些華人的命運，即使他們已經(jīng)世代移民至此，甚至從未踏上過中國土地，將越南當成自己的家。然而越南當今與歷史上的數(shù)次排華事件，依然讓他對自己的身份感到模棱兩可、困惑焦慮。

愛與痛的邊緣

恐懼深藏于人類的潛意識，來自人的直覺甚至幻覺，也來自慣性。痛覺是感官中最強烈的知覺，它不斷提醒著我們肉身、脊髓、骨骼與神經(jīng)的極限。印尼藝術家Melati Suryodarmo將身體靠在一根長4米的棍仗的一端，對準自己胃部的太陽神經(jīng)叢。在武術理論中，這是一個致命穴位，對此部位的重擊將瞬間導致亡命。Melati卻鎮(zhèn)靜地站立在此，做爪哇傳統(tǒng)的冥想沉思，身心和諧，內外均衡。行為藝術作品的題目Alé Lino來自武吉士語，意為“中間的世界”，與代表上世界的天空與下世界的大地相連接，與中國儒家思想的中庸之道頗有類似之處。人位于天地之間，頂天立地，平衡堅定，不為恐懼所迫，不為外界干擾。Melati用行為藝術告訴觀者，疼痛本身并不存在，而是來自人類由常識和慣性造成的痛覺，戰(zhàn)勝痛苦的唯一方法就是戰(zhàn)勝自己。

與Alé Lino相似，中國藝術家李暉使用綠碘激光燈和煙機制作的裝置作品《牢籠》把一間暗室用呈平行幾何狀分布的綠色激光燈照明，看上去仿佛是被帶電的鐵絲分割而成的牢籠。當觀者走進這間屋子，本能的自我保護欲使得觀者不敢前進，只怕有鐵絲阻礙，怕會發(fā)電的囚籠將人電擊致傷。然而真實情況是，那不過是光線和一團虛無的空氣罷了。走入暗室，人們用腿邁過、身體鉆過、手臂躲過那些綠色的“欄桿”，小心翼翼。當危險障礙完全不存在時，視覺與痛覺會將人類自我囚禁。倘若克服心理障礙向外大膽邁進，才會發(fā)現(xiàn)世界本是任人馳騁、自由漫步的。在這間裝置暗室中的一次行走，是與自我的一次對話，當我們戰(zhàn)勝習慣與思維定式，大膽探索未知時，才會發(fā)現(xiàn)世界比你想象的要簡單美好的多，最恐懼的是恐懼本身。

裝置作品已成為東南亞當代藝術的重要形式，藝術家不再滿足于傳統(tǒng)繪畫與雕塑的局限，渴望通過新媒體、建筑空間、互動等更多形式表達自我。作為探索感官的藝術展，策展人選取裝置與行為藝術呼應主題無疑是成功的，特別是互動式的幾組作品，觀眾很容易被帶入情景。相比繪畫、雕塑，裝置藝術對空間的充分利用和跨學科性可迅速制造現(xiàn)場感與親身經(jīng)歷感，觀眾很容易得獲得體驗并理解藝術家傳達的信息，其多樣性與開放性，降低了準入門檻，包容了更多靈感。

目前，東南亞藝術家對時代、社會以及身份的敏感讓他們迫切需要一種直接的方式表達，裝置藝術無疑可以最快捷的方式滿足需求。“感覺中樞360°”展覽雖成功地將觀眾帶入感官刺激中，然而離開展覽后，觀眾留下的恐怕只是一次體驗、對新聞的一次關注、對城中藝術事件的一次體驗，一旦離開展覽便很快忘卻。或許這正是感官本身的局限性，它是一瞬間的刺激、一刻的回味，難以成為恒久記憶。或許這正是感官本身的局限性，它是一瞬間的刺激、一刻的回味，難以成為恒久記憶。這也是東南亞當代藝術需要思索的問題，裝置藝術的即時性、低門檻、抽象性卻也降低了其收藏價值，這種為獲取國際關注與媒體青睞的前衛(wèi)性或難以成就經(jīng)典，如何在藝術史中獲得一席之地，還需藝術家的長期探索。