畫如其文

前兩年，一部名為《蕭紅》的電影將這位“民國女神”的浪漫情史變成了消費熱點，今年十一黃金周上映的《黃金時代》又讓蕭紅再次進入人們的視線。在文學領域，人們用“文學洛神”贊譽蕭紅的造詣，而若論精于繪畫的現代文人，蕭紅也算得上其中一位。

女性、革命、自由、愛情，叛逆、獨樹一幟……每一個詞放在蕭紅身上都別有意味，這位讓世人唏噓不已的女文人是中國現代文壇上最擅表現自己藝術風格的作家之一，無論是在作品的結構布局上還是表現主旨方面，她的文學創作都始終未曾離開繪畫。

蕭紅與繪畫結緣，要追溯到1929年。從家鄉呼蘭縣逃到具有異國情調的大都市哈爾濱，并就讀于哈爾濱市立第一女子中學初中班時，蕭紅已經開始醉心繪畫。在學校里，蕭紅的老師是上海美術專科學校畢業的高仰山，蕭紅曾在他的倡導下與同學王粟穎、沈玉書等一起組織了野外寫生畫會，并被大家推選為畫會總干事，每逢星期日，這群愛好繪畫的年輕人就帶上吃食，去到野外去進行寫生。蕭紅的繪畫天賦也從此時開始顯露出來，具有正義感和現實色彩的畢業作品《勞動人民的恩物》讓她在眾多學生中脫穎而出。因為對繪畫的喜愛，畢業后蕭紅第一次去到北平時，曾決心考入北平藝專，無奈未果。1923年，蕭紅在哈爾濱度過了一段掙扎的生活。為了擺脫困境，她曾向《國際協報》發出求救信，那封信紙上畫著的圖案式花紋和隨附的工整短詩《春曲》吸引了蕭紅生命中第一個重要的男人，蕭軍。他的出現不僅拯救了蕭紅的生活，也促使蕭紅開始了她的文學創作之路。

跟著蕭軍走向社會的蕭紅，參加了東北作家群。當時，哈爾濱被松花江大水淹沒，為了賑濟災民，蕭紅與友人們一起舉辦了助賑畫展，她一共創作了兩幅粉筆畫，畫上都是簡單的靜物——破棕鞋和杠子頭，這兩幅靜物畫也側面反映了蕭紅那時窮困簡單的生活環境。隨后，蕭紅與蕭軍、羅烽、白朗等人一起組織創立了“維納斯畫會”，通過繪畫作品號召國民團結起來反滿抗日。此后，為躲避搜索，蕭紅與蕭軍逃往上海。

從1935年開始在上海生活的蕭紅，師從魯迅先生門下，在此期間，蕭紅備受魯迅先生關懷，在藝術上的造詣也因此而大有所進。蕭紅的小說《生死場》由魯迅先生協助編入《奴隸叢書》并在上海出版，這本書的封面由蕭紅親自設計。中華民族的版圖簡練醒目，中間的斜線直如利斧，像是把東北三省粗暴劈開，《生死場》三字即印其上，而斜線下半部分毫無裝飾，留下了和諧悅目的空間。此外，魯迅先生為《生死場》親書序文的署名，是按蕭紅的意思使用先生的親筆制作的鋅板，足以說明她對書籍裝幀工藝的精心。而這份精心也同樣表現在了她的《馬伯樂》等一系列長篇小說上。

蕭紅對于繪畫的愛并不遜于文學，在一次與從事繪畫藝術的友人聊天時，她由衷贊美了梵高那幅充滿激情的《向日葵》，梵高的向日葵精神成為了她苦難一生的精神向導。1936年，遠渡日本的蕭紅仍念念不忘繪畫，曾在寫給蕭軍的信里道：“我對于繪畫總是很有趣味，我想將來我一定要在那上面用功夫的，我有一個到法國去研究畫的欲望……”1937年，回國后的蕭紅，有一次用炭條將蕭軍戴小壓發帽的背影畫了下來，這幅習作一直被蕭軍珍藏著，“她畫得確屬不壞，線條簡單、粗獷而有力，特征抓得也很鮮明，她繪畫的才能是很高的，可惜她沒把它認真發揮出來……”后來，在個人生活極不愉快的時候，蕭紅還曾在上海呂班路附近的私立畫院里跟著一位猶太畫家學畫，盡管只是很短的時間。

蕭紅短暫的一生一直在從事文學創作，但也始終未放棄過繪畫。后來在文學創作上的那種清麗洗練的風格也與她在繪畫上的修養息息相關。除了曾拯救她、陪伴她的蕭軍，曾提拔她的魯迅先生，茅盾也曾贊過蕭紅的作品“是一幅多彩的風土畫。”

一代“文學洛神”香消玉殞，卻未能給世間留下什么繪畫作品。若要拿什么詞語來形容蕭紅的畫，恐怕只余一句畫如其文。