唯一一次

80年代初，上海的藝術家意識到展覽是能夠成為把自己作品公開化的有效方式，從那開始，上海的藝術家在組織展覽上扮演重要角色。然而，目前面世的關于上海藝術史的記錄依然只是圍繞著藝術家的作品，而且通常都將這些作品從其出現和生效的上下文中隔離出來，但事實上很大一部分作品與其當時所處的展覽之間的聯系是極為緊密的。

即將出版的《上海展覽史1979～2006》則是回溯藝術家在上海所組織并發起的一系列具有突破性的展覽，以及通過這些實踐所積累的經驗，對固有的展覽模式進行了實驗性的探討和持續不斷地挑戰。作者試圖還原一個真實的展覽場景，整理了前言、展覽場地布置方式、現場照片和作品照片等呈現當時狀況盡可能完整的材料，每一個展覽還配搭了一位參展藝術家的采訪。但遺憾的是，由于當時的技術條件及經驗有限，沒能進行有效的資料收集保存，本書中部分的信息是根據當時策劃、參加展覽的藝術家或參觀過展覽的媒體、觀眾的回憶整理而成的。

本書以時間為線索，首先以1979年舉辦的“十二人畫展”展開。1978年后，作為在野畫展（即不由官方主辦、出資，參展藝術家也大多無官方背景的畫展）的“星星美展”對之后美術界的現代藝術發展產生不小的影響力，但它并不是第一個在野畫展。事實上1979年2月，在上海黃浦區少年宮舉行“上海十二人畫展”是中國第一個具有現代藝術色彩的展覽，也是全國第一個在野畫展。

該展覽由十二名非知名人士自由結合舉辦的，展覽會采取“自負盈虧”的辦法。探索、創新、爭鳴，是畫展在廣告上的副標題，展會的前言則是一首不受約束的自由詩：“藝術之春開始降臨大地，戰勝了死亡的威脅，百花終于齊放……每一個藝術家都有權選擇藝術的表現形式”。展廳的布置也較以往有大不同，展廳中央用于懸掛作品的屏風，被設計成X形；在展覽展出的同時，展廳里還播放著禁止了十多年的音樂《藍色多瑙河》。

資金的籌備往往是策展的一大難題，但是早期上海藝術家自發組織的展覽并沒有獲得過贊助和支持。藝術家個人需要承擔展覽的所有費用，或者用人脈和關系創造舉辦展覽的機會。在當時沒有市場、沒有藏家，沒有批評家去客觀地分析、推廣這些有意義的實驗性的展覽，加上藝術家們沒有足夠的空間去保存他們的作品，更沒有人能預知這些作品在日后的價值，那時的很多作品都遺失或在展覽后就馬上被扔了。

在本書落腳的這段時間，由于文化斷層等客觀原因，不僅是上海，整個中國對當代藝術的探索于嘗試都是不被理解的，在各種條件不盡人意的情況下，上海的藝術家們通過自發組織展覽為自己的作品爭取展示平臺，并為了更好地展示、更好地表達自己的作品，在策展上尋求突破。

如今的中國的展覽數量激增，但大部分藝術機構的策展實踐大多墨守成規止步不前。策展是藝術系統中的組成部分，策展這個概念并不是作為所謂的策展人或機構的負責人致幾句開幕詞或者寫一篇展覽前言，而是通過展覽去在新領域中展開探索工作，通過展覽來讓事物之間的關系得到發展，所以我們需要花更多的時間更認真地對待。每一次的展覽機會，都應被視為第一次做展覽，或最后一次做展覽那樣正式，因為每一次展覽都在創造獨一無二的相遇和分離。而《上海展覽1979～2006》正為我們提供策展人的實踐語境，也成為我們討論策展實踐的知識結構中重要的組成部分。