訴說冰冷與溫暖的夜畫

這些作品也表現(xiàn)出“電影性”的特點(diǎn)，一幕幕場景似乎在訴說著一個(gè)個(gè)神秘的故事，誘惑著觀眾去遐想、去猜測，隱藏在畫面背后的種種可能性。

如果給來自比利時(shí)的視覺藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克（Hans Op de Beeck）的作品貼一個(gè)標(biāo)簽的話，那這個(gè)詞肯定非“孤獨(dú)”莫屬。雖然漢斯的作品多種多樣，包括了繪畫、攝影、動(dòng)畫、雕塑、大型裝置、短篇小說、舞臺(tái)設(shè)計(jì)等等各種形式，表現(xiàn)內(nèi)容也繁雜不一，但是貫穿作品始終，永恒不變的是漢斯所特有的那種獨(dú)一無二深入骨髓的孤獨(dú)。

時(shí)隔5年，比利時(shí)視覺藝術(shù)家漢斯·歐普·德·貝克又一次在北京798常青畫廊舉行個(gè)展。此次個(gè)展以“夜畫”（The Night Time Drawings）為題，名稱來自于漢斯這次新創(chuàng)作的一系列水彩畫。在這些作品中無論是壯闊浩瀚的星空，還是波濤涌動(dòng)的海洋，無論是空無一人的龐大都市，還是有著美麗紋身的女人體，都無一例外地只見黑白。這些純黑白的圖像猶如“黑色電影”（Film Noir，一般具有基調(diào)憂郁、情緒悲觀的特點(diǎn)）中的一幕幕場景，寂靜無聲的散發(fā)著神秘的氣息。常青畫廊展廳內(nèi)部也被陳設(shè)成打印室的樣子，黑色的沙發(fā)，灰色的墻壁，連地面上鋪的地毯也是灰色的。畫中的灰顏色蔓延出來，充滿了整個(gè)展廳，當(dāng)觀眾置身其中時(shí)，也仿佛被這灰色所緊緊包圍，更加不可抵擋的是，畫中所充盈的孤獨(dú)感也隨之浸染了觀眾的心。

與09年漢斯在常青畫廊舉辦的首展也是在中國舉辦的首展《默演》（Staging Silence）相比，此次展覽的作品內(nèi)容更加豐富。《默演》的作品都與舞臺(tái)場景相關(guān)，《夜畫》的作品內(nèi)容則延伸至神秘莫測的風(fēng)景、龐大的后現(xiàn)代大都市和各種不知名的人物。而無論是從構(gòu)圖還是從光影來看，這些作品也表現(xiàn)出“電影性”的特點(diǎn)，一幕幕場景似乎在訴說著一個(gè)個(gè)神秘的故事，誘惑著觀眾去遐想、去猜測，隱藏在畫面背后的種種可能性。

漢斯·歐普·德·貝克說道，自己會(huì)在所有的人都下班離開后，于夜間獨(dú)自在工作室里創(chuàng)作這些水彩畫。難怪觀眾會(huì)從這些作品中察覺到它們在創(chuàng)作過程中所浸染的夜晚的氣氛與寂寞。在現(xiàn)代生活中的人們習(xí)慣了光怪陸離層出不窮的新事物，習(xí)慣了大腦和身體都如機(jī)器零件般飛速運(yùn)轉(zhuǎn)，習(xí)慣了人與人之間的越來越密切的親熱與寒暄，少有人會(huì)停下腳步，也少有人會(huì)喜歡獨(dú)處的寂寥，而藝術(shù)家漢斯絕非此類。他于夜間一個(gè)人在工作室里創(chuàng)作，反思著我們這個(gè)龐大的復(fù)雜的社會(huì)。他認(rèn)為，“人類是一種憑著自己的臆想來設(shè)計(jì)周遭環(huán)境并以悲喜劇的方式生活其中的生物”。命運(yùn)千變?nèi)f化，但終究會(huì)抵達(dá)死亡，而我們存在的意義究竟為何物？對于這個(gè)問題的思考，漢斯沒有說出他得到的答案。但是，他的作品卻清清楚楚的告訴我們，當(dāng)漢斯思考這個(gè)問題時(shí)所體會(huì)到的蒼涼寂寞。

漢斯新創(chuàng)作的影片《夜間》（Night Time）被單獨(dú)投射在水彩畫展廳右側(cè)的一個(gè)房間里。當(dāng)觀眾赤腳進(jìn)入的時(shí)候，輕緩的音樂聲響起，像是層層涌來的海浪，又像是夢中的囈語。一支蠟燭亮起來，燭光輕輕搖曳，窗外的星星，房間內(nèi)陳設(shè)的家具一件件清晰起來，故事開始緩緩講述。畫面一幕幕切換，有星空下涌動(dòng)著浪花的海洋，有空無一人的林間小路，有拖著美麗羽翼的孔雀，有龐大的燈火璀璨的城市，也有熄滅了燈光的旋轉(zhuǎn)木馬，還有不知名的人的臉，臉上的皺紋或雀斑清晰可見……光影轉(zhuǎn)換間，觀眾跟隨著畫面，或許驚奇，或許思索，或許只是簡單的欣賞畫面什么都不去想，但當(dāng)影片的末尾又回到開始的那個(gè)房間，一樣的窗外的星光，一樣的房間內(nèi)陳設(shè)的家具，而亮著的蠟燭緩緩熄滅了，畫幕上出現(xiàn)了END的字樣，音樂聲也停止了。觀眾又一次感受到了來自漢斯心中的孤獨(dú)。這種多愁善感的情愫慢慢的嚙咬著觀眾的內(nèi)心，如灰色一樣冰冷的讓人想逃離，而這種憂傷卻又是寧靜的溫情脈脈的，讓人寧愿沉溺其中而忘卻了逃離。

作品《手勢》（Gesture）是一組裝置在墻上的石膏雕塑，同樣是陳設(shè)在灰色的展廳中。不得不說，常青畫廊在這次的展覽中將灰色用到了極致。手臂如真人一樣大小，給人一種似曾相識的熟悉的感覺，而這些手臂所做的動(dòng)作也是日常生活中司空見慣的。一只手拿著盛放幾顆藍(lán)莓的盤子，一只手在鎮(zhèn)定地寫作，一只手輕輕的放在你的肩上，兩只手捧著一種無名的東西，兩只手拿著一封信在讀……或許，每個(gè)人都熟悉這些手勢，每個(gè)人也都有著對這些手勢的不同解讀，而不可否認(rèn)的是，這些簡單的動(dòng)作中蘊(yùn)含著豐厚的溫暖的感情，對于我們每個(gè)人都是莫大的慰藉。漢斯·歐普·德·貝克堅(jiān)信這些手勢雖然微不足道，卻擁有著無比巨大的力量，對于龐大世界中渺小的我們是一種溫暖的救贖。

在雕塑《池塘》（Pond）這件作品中，用石膏和吹塑玻璃做成的荷花靜靜地開放在池塘中黑色的水面上，灰色的荷葉，白色的荷花，與我們平常所見截然不同，卻更加的圣潔，配以柔和的光芒，好像一首寂靜的美麗的詩。與荷花池塘的自然不同，《吉他》（Guitar）則體現(xiàn)著人工的凌亂，一把吉他倒在地上，四周圍繞著空啤酒罐、披薩餅盒子、手機(jī)、紅酒杯和各種亂七八糟的東西，椅子上還有著吃剩的水果，不由得讓我們聯(lián)想到在此地剛剛發(fā)生過的一場狂歡聚會(huì)。而此時(shí)此刻，狂歡的人們散去，只留下杯盤狼藉和不能再發(fā)聲的吉他。椅子的一只腿生長成了一棵樹，地下的杯子里也長出了樹，光禿禿的樹似乎是瘋狂生長的寂寞。樹干直直地向上伸展著，昭示著無窮的向上的生命力，而樹枝上卻沒有一片葉子。這種鮮明的對比，使這種孤獨(dú)感更加明顯，不言一字，而直指人心，直到從觀眾的心里也長出這樣一棵孤獨(dú)的樹來。在這個(gè)狂歡之后被遺棄的荒蕪而龐大的世界里，我們該何去何從呢？藝術(shù)家漢斯又一次發(fā)出了對生命的追問。有幾只蝴蝶停憩在樹上和吉他上，寂靜無聲。

展覽還展出了漢斯的幾張攝影作品，作品中同樣也浸透著寂寞。攝影作品《虛空》（Vanitas/Variation）描繪了一個(gè)龐大的靜物場景，各種各樣的東西在這個(gè)場景中無規(guī)律的擺放著。有在漢斯的雕塑中多次出現(xiàn)過的光禿禿的樹木，有繩子上懸掛的三角旗幟，有大大小小各型各狀的瓶瓶罐罐，也有水果和食物。乍看之下，這件作品似乎不知所云，但仔細(xì)觀之，就會(huì)發(fā)現(xiàn)隱藏在其中的作者的思考。人類的頭骨，枝狀燭臺(tái)，空酒杯，敞開的書，和幾只蝸牛。這些經(jīng)典的物體在虛空派繪畫中曾經(jīng)無數(shù)次出現(xiàn)，現(xiàn)在也出現(xiàn)在漢斯的攝影中。面對漢斯的攝影，不僅讓人想起圣經(jīng)《傳道書》中的句子：“虛空的虛空，凡事都是虛空。”在絕對的死亡面前，一切浮華的人生享樂都是空虛、松散、毫無意義的。虛空派繪畫曾經(jīng)固執(zhí)的一次次追問生命的意義而最終得到的回答只是虛無，而似乎漢斯也委婉的告訴我們，他得到的答案也是如此。生命是短暫的，歡愉是沒有意義的，死亡是必然的。回過頭去又一次觀看漢斯的雕塑《吉他》，似乎可以印證我們的這種猜想。樂器吉他就像生命的短暫本質(zhì)，樹木和蝴蝶同樣也象征著生命的虛無易逝。

與各種斑斕的色彩相比，黑白色是最簡單安靜的，漢斯僅取黑白兩色，卻將人類的孤獨(dú)感表現(xiàn)到了極致。在當(dāng)代藝術(shù)喧囂的今天，他的作品肅靜而緘默，這或許正是他的魅力所在。漢斯的首展《默演》成功將漢斯推進(jìn)中國觀眾的視線，而《夜畫》則又一次以其細(xì)膩溫情的訴說打動(dòng)了觀眾的心。但稍顯美中不足的是，《夜畫》的整個(gè)灰色調(diào)的展覽現(xiàn)場與漢斯的作品交融太密，難舍難分，包圍吞噬了觀眾，觀眾很可能沉溺在這種無休止的情緒中而忘卻思考。觀眾是否能在這種情緒中避免流于感傷，而去思考去讀懂漢斯畫面背后真正的孤獨(dú)呢？如果不能的話，那么藝術(shù)家漢斯的孤獨(dú)無疑會(huì)更添一分了。