全球化時代的他者眼光

康瑞軍

2012年8月至2013年8月，筆者獲得國家留學基金委與華中師范大學的共同資助，前往美國密歇根大學（UniVerslty 0f M1chlgan）音樂學院開展了為期一年的訪問研究工作。在此期間，筆者主要對該校的音樂學專業教學與學術實踐、音樂演出活動，以及美國音樂學界主要的學術會議進行了參與體驗式的考察。現將筆者在這幾方面的見聞與思考扼要概括如下，供學界同仁參考、交流。

一、自我？他者？——

訪問學者的身份定位問題

作為訪問學者，面對即將開展的跨國跨文化學術交流任務，自然而然會碰到以下問題：如何規劃自己的學術活動？如何處理自己既往的藝術/學術經驗和全新的學術環境之間的關系？如何利用有限的訪學時間，與國外各學科學者、藝術家、學生乃至周邊環境陸續產生深層次互動？在筆者看來，訪學工作可以說是另一種田野工作，是一種“學術田野”工作。毫無疑問，跨國訪問學者在進入其“田野”的前期、中期和后期，對自我身份的設想與定位，是加深對工作對象、性質、方法的體驗與理解的關鍵環節。

在接觸異文化的“他者”之前，人們對“自我”的身份定位往往是習以為常、隱而不彰的。具體而言，由于社會經濟水平、政治制度、文化傳統和學術體制等多方面原因，美國與中國的音樂學術環境有很大的差異。無論是師生關系、同事關系和同行關系，還是學院體制內的學科關系，均有各自宏觀性的思維習慣和行為方式。因此，有關“美國大學的音樂專業教學是怎樣的？”“美國的音樂學研究有哪些最新的方法？”這些問題，是每個前往“異文化”空間從事訪問交流的音樂學者的普遍關切；但同時，這些問題又必然是“先入為主”的：它們一方面預設了觀察對象的整體性、同質性表象，另一方面又深深指向訪問學者“自我”的學術、學科身份期許和行為訴求。因此，“推己及人”、“以己度人”成為進入跨文化語境從事學術訪問交流者進入工作狀態的初始經驗和第一反應。在微觀層面，當訪問學者與日常生活、學術交流中的異文化“他者”互動時，無論是語言措辭、話題選擇，還是教學、學術和藝術活動的取舍和參與程度，都會陸續體認到與其整體性、同質性表象相反相成的多元化表征。比如，我們會發現：被訪學校的教職工來自世界各地，教學理念復雜而多元，學術課題和研究方法時有更新甚至相互沖突，音樂實踐活動五花八門、名目繁多，很難用我們既有的概念或類型加以評價和描述。在這種情況下，“以己度人“會越來越力不從心，唯有“推人及己”、“以人度己”，并將被訪學校及國家多元化的教學、學術和藝術理念與實踐，視為站在“文化自覺”的立場，反思和重構自我身份和眼光的外在資源，——唯有這樣一種“雙視角”、“多視角”的訪學研究思維結構，才有可能有效提升自我的世界視野和學科眼光，為自己在異文化空間中的學術活動和訪學回國后的學術創新，提供多面相的選擇。某種程度上，訪問學者的“學術田野”行動，類似于人類學家所宣稱的“通過了解‘異文化來反思‘本文化，從而獲得一種更高層次上的‘文化自覺”。 二、密歇根大學與中國音樂研究的淵源 筆者赴美研修的課題是“中國音樂在美國的傳播與研究動態考察”。因此，此次在密歇根大學訪問研修的重點是與中國音樂有關的教學、學術和藝術實踐活動。之所以選擇該校作為訪學單位，是因為密歇根大學自1817年成立后，即與中國近現代教育、政治和音樂文化存在著密切的聯系。較典型的事例如，20世紀初著名的清華“庚子賠款”留美獎學金，即是在當時的密歇根大學校長詹姆斯·安吉爾（JamesB.Angell）先生的參與呼吁下，敦促美國政府計劃實施的。1961年，該校成立中國研究中心（Center for ChineseStudies，CCS），未及幾年便成為北美地區中國研究的重鎮，該中心通過舉辦講座、出版學術著作等方式，推出大批有關中國文化的研究成果，其中不少內容涉及到中國戲劇、音樂、舞蹈等領域，是了解20世紀60年代以來美國的中國文化研究的重要窗口。直到今天，該中心仍在北美地區的中國文化研究領域有著舉足輕重的影響。

密歇根大學音樂學院的全稱為“音樂戲劇舞蹈學院”（School of MusiQTheatre and Dance，簡稱為SMTD），建立于1880年，在表演和學術研究方面均享有國際性的聲譽。20世紀的中國近現代音樂史上，曾有多位著名音樂家就讀于該院。如1927至1929年，應尚能由該校工程學院轉入音樂學院學習聲樂（見圖）。許勇三于1940年在該校音樂學院獲得碩士學位。陳佐煌先后于1982、1984年在該校音樂學院獲得碩士、博士學位，成為中華人民共和國建國以來第一位音樂藝術博士。之后數十年來，該校和中國國內的音樂家、音樂學者和高校，以及歐美各國演奏和研究中國音樂的藝術家、學者往來頻繁，不斷推出新的項目和成果。1995年，華裔作曲家盛宗亮（Bright Sheng）到該校擔任作曲教授；1997年，華裔音樂學家林萃青（Joseph Lam）執教于該校，他們的教學、創作和學術研究活動使該校音樂學院的世界性、多元化氛圍更具有了獨特的中國元素。尤其是2009年，密歇根大學成立了由林萃青教授擔任院長的“孑L子學院”，這是中國政府和世界各國大學共同開辦的四百多所孔子學院之一，也是全美迄今唯一一所在大學校園中以傳播中國藝術與文化為主旨的孔子學院。在中國音樂的教學方面，該學院聘請了專業教師，面向大學生和社區居民開設了二胡演奏等民族器樂課程，在學生群體和社區居民中頗受歡迎。在林萃青教授的大力倡導和組織下，有關中國音樂的演出、講座和論壇成為該孔子學院各項藝術活動中的關鍵部分。作為筆者訪學期間的合作教授，林萃青教授結合具體的課堂教學和孔子學院的音樂活動，為筆者有關中國音樂海外傳播與研究的課題提供了大量親身參與的機會和系統深入的學術指導。經過一年的研習，筆者在訪學期間不僅搜集了大量第一手資料，而且通過近距離的參與和觀察，在世界音樂的宏觀視野和異域空間內，得以重新思考中國音樂的概念內涵、普適性、可接受性以及中國音樂如何在跨國跨文化語境中有效傳播等問題。同時，這也為筆者以多學科視角反思中國音樂史的學科范疇和方法論更新的追切性提供了新的思路。endprint

三、課程設置、教學理念與方法

和國內大多數綜合大學音樂學院一樣，密歇根大學音樂學院的本科階段課程，也分為本院課程與他院課程。以本科階段的音樂史專業為例，在120個總學時中，本院課程占90學時，他院課程占30學時。其中，本院專業必修課程分為四個版塊，一是音樂理論（Husic Theory）課程，分別包括四個層次的作品聽辨（Aural）和寫作分析（Written）課程：二是音樂學（Musicology）課程，包括《音樂學導論》、《二戰后音樂史》、《中世紀到巴洛克》、《前古典到二戰后音樂史》等導論和斷代史課程；三是鋼琴課程，包括兩個層次每周4學時的學習：四是實踐類課程，如必須參加的大學交響樂團、合唱團、室內樂等藝術實踐課程。至于他院課程，則主要側重于語言和歷史的學習。如學術陳述語言、法語、德語和歷史等大學水平的相關課程，突出了為主修專業服務的實用性、實踐性。

在研究生教育階段，密歇根大學的音樂類碩士學位是由音樂學院和研究生院分類管理的。其中，攻讀音樂碩士（Master of Music，縮寫為M.M.）和音樂專家文憑（Specialist1n Music，S.H.）的各個專業方向由音樂學院管理；藝術碩士（Haster 0f Arts，M.A），哲學博士（Doctor 0T PhilosoDh y.Ph.D.）和音樂藝術博士（Doctor of Musical Arts，D.M.A.或Mus.D）各專業方向由研究生院管理。與國內研究生學位授予制度有所不同，該校各類型的碩士、博士研究生教育，涵蓋了聲樂、器樂、指揮、創作、理論和音樂教育等幾乎所有音樂學科方向。

就教學理念和方法而言，該校音樂學院本科階段的教學著重強調音樂專業知識和技能的系統性和實踐性。如筆者旁聽的本科階段《音樂教育》課程，任課教師考琳教授（Colleen Conway）按照中小學樂隊演奏教學的實際需要，對音樂呼吸、發音、語調、節奏等技術要素由易到難地安排技術訓練和閱讀材料，使技術學習和文獻研讀針對性地結合起來，培養了學生系統的知識一技能結構。此外，考琳教授在開課之前，會給全體選課學生發送該課的教學目的、主要內容、評價方式、教學要點、閱讀材料和要求，使學生在參與課程之初，提前形成課程的整體結構感和清晰的心理預期，從而提前規劃個人的學習重點。此外，考琳教授提前預約當地中小學音樂教師，在《音樂教育》課程中穿插安排實時“視頻對話”板塊，就具體的音樂技能教學與中小學音樂教師的實地教學展開提問、討論、教學實驗等互動，使音樂教育專業學生的學習能夠經常處于真實的教學情境，為他們未來從事音樂教師的職業提供了生動的職前實踐經驗。

四、音樂會、講座與學術會議觀感

作為一所綜合性大學，密歇根大學校園內每天都舉行大量各種主題、各種形式的音樂演出，其中大部分屬于學生社團活動的性質。專業性的音樂活動，主要由兩部分組成，一是音樂學院組織、邀請的師生音樂會（包括日常獨奏獨唱音樂會、學位演奏演唱會、室內樂、交響樂、合唱團、專項競賽音樂會、歌劇工作坊等），此類活動主要在音樂學院各個演奏廳舉行；二是由獨立運營的、有一百多年歷史的大學音樂協會（University Music Society，UMS）組織的專業演出，通常在該校規模最大的希爾音樂廳售票演出，每個演出季大約有80場高規格的演出。這些音樂活動以跨時期、跨文化的豐富曲目，成為校園音樂活動高水準、多元化、世界性色彩的重要保證，也為該校音樂專業學生提供了觀摩學習的實踐平臺。

如前所述，密歇根大學的中國文化研究在歐美學界有深遠的影響，因此，由該校“中國文化研究中心”、“孔子學院”和其他院系組織的有關中國歷史、文化和藝術方面的講座大多具有較高的學術含量。由于身處不同的學術語境和訓練背景，這些講座的學者對中國文學、藝術的研究視角十分獨特，他們善于從細節處選題并著手論證，往往能推出一些中國本土學者不易察覺的新課題和新方法。這大概就是從事跨民族、跨文化研究的學術優勢所在。

為了更加直觀地了解美國學界的音樂學術動態，筆者參加了2012年11月初在新奧爾良舉行的“民族音樂學協會”（SEH）和2013年3月底在圣地亞哥舉行的“亞洲研究學會”（AAS）年會，并在“民族音樂學協會”年會舉行期間的“中國音樂研究學會”年會上作了大會發言。參加兩次會議期間，筆者也觀摩、學習了其他學科、學者的最新研究成果和現場討論。除了新穎、多元的議題外，美國音樂學界學術會議的組織方式同樣令筆者產生了濃厚興趣。據筆者觀察，這些會議總體上有以下幾個特點：一、嚴整有序的會議提前注冊與預訂制度。在上述會議舉辦之前的六個月內，主辦方通過網絡發布和接收參會通知、預注冊及取消、參會費、發言調整、酒店預訂等信息，以確保動輒上千人的會議報到程序和場地安排的簡化與周密。二、豐富的會議活動。各類音樂學術會議期間，通常都會安排音樂類的圖書展銷，就業面試、招聘及獎學金等信息的發布，媒體采訪、音樂演奏、校友會談，以及一些學術性較強的紀錄片展播等。三、會后及時調查與反饋。以筆者參加“民族音樂學協會“2012年會議的經歷為例，會議主辦方在會議結束一周內向參會者發送電子郵件，了解參會人員對會議舉辦地點、議程、議題、服務和效率等方面的反饋意見，以供下屆年會主辦方吸取經驗，不斷提高辦會水平。

可以說，各類音樂會、學術講座和學術會議（包括聯席會議）以及日常的協會通訊與聯絡，是美國音樂學界各姊妹學科之間彼此溝通、互相借鑒，并與人文社科其他領域合作開展跨學科研究的重要體制資源。較之各自為政、憑學者個人興趣和機緣開辟新領域、新視野和新方法的傳統學術運作體制來說，這種宏觀上多元一體和微觀操作上細致有序的藝術，學術組織經驗，對于起步較晚的我國音樂專業的學科建設而言，是有一定的參考價值的。

五、結論與反思

筆者在綜合大學從事音樂學（中國音樂史）的教學、研究的這些年來，常常會注意到其他人文、社會學科在推進學科發展時所采取的內在、外在的種種努力。那么，在目前專業音樂學院、綜合大學音樂院系各自為政，甚至后者跟隨前者亦步亦趨艱難發展的語境中，國內綜合大學音樂學專業如何解決學科發展的特色問題？如何有效地與其他學科形成制度化的深層互動，推出有分量的學術課題和成果？如何在學科原理、機制、方法論層面協調院系框架內音樂表演、音樂學、音樂教育等各學科的教學和學術研究中的種種偏見與沖突，在學科認識范疇內達成基本共識？這些問題是目前國內綜合大學音樂學專業發展中亟需加快探索的瓶頸問題。經過一年來的訪問研習，筆者耳聞目睹了美國學界以綜合大學音樂學院系為重心的發展事實，深感“他者”的某些推進學科發展的經驗和手法，至少在操作層面上是可以拿來為我所用的。比如跨學科的專題音樂會，合作研究性質的學術課題、講座與聯席會議，以及多元化、海量的文獻資源共享等等。唯其如此，國內綜合大學音樂院系的音樂學專業，才有可能發揮自身的資源優勢和多學科環境優勢，推出有特色、有前景的學術成果。

同時，通過一年來在異域、異文化空間內的訪學活動，筆者也注意到了中國音樂在海外傳播（教學、研究和表演）時面臨的種種挑戰和已經形成積累的經驗教訓。過去我們長期把“中國音樂”限定在地理和政治版圖空間內，可是在一個迅速全球化的時代，其聲音和理念越來越深地卷入到了世界化、全球化的音樂體系中，正如中國人眼中的“西方音樂”所實際經歷的那樣，“一百余年來，中國已經創造了在很大程度上獨立于西方實際的‘西方音樂”。也就是說，作為“中國音樂”的“他者”的“西方音樂”，以及作為“西方音樂”的“他者”的“中國音樂”，已經越來越難以涇渭分明地加以區別了：紐約唐人街的中國民樂表演是不是中國音樂？荷蘭、德國或日本某位研究中國花兒或江南絲竹的學者的研究工作，屬不屬于中國音樂學的范疇？丹麥皇家音樂學院音樂孔子學院舉行的中國鼓樂演出，是不是當代中國音樂史的一部分？這些現實而具體的問題，一次次沖擊著我們原有的對“中國音樂”、“西方音樂”的傳統認知，也一次又一次地挑戰著親歷者、研究者、旁觀者的“自我”與“他者”之間的身份界限。

可不可以這樣說，在經濟、文化全球化的今天，我們在音樂上越是全球化、多元化，我們也就越想倍加珍惜并重新審視“中國音樂”的自我；反過來，在一個全球化已成既成事實的局面下，我們越是希望認識、保存和傳播自我的“中國音樂”，我們也就越是需要多了解全球化音樂語境中的“他者”，從而持續構建出各民族音樂文化彼此互為主體的關系集群。筆者認為，在這樣的理念認知前提下，作為異文化語境中身兼“自我”和“他者”身份的音樂學訪問學者、音樂家們，不僅需要身體力行地向國際學界及關心中國音樂發展的國際人士傳播中國學術與藝術，而且要在主動建構全球化音樂視野的同時，積極參與國際性學術/藝術圈子，在21世紀的國際音樂學界，給出我們的姿態與行動。（責任編輯 張萌）endprint