傳統中國畫在現代裝飾中的應用研究

文/面對中國畫的燦爛過往，仰望眾多的經典作品。我們應從挖掘其根源入手，了解傳統文化的基本內涵，認知在這種文化下形成的觀察、創意、和表現特征。基于此，大膽的對傳統中國畫進行 “移植”，使我們的傳統繪畫成為現代裝飾的寶貴資源。

中國畫作為我國本土文化的代表性視覺體系，其中無處不體現著我們由來已久的認知和表現特征，它集中體現了中國傳統文化的精髓。經過歷代中國畫家的千錘百煉和歷史的積淀，具備了鮮明的中國文化特質。

由我們的先民在以祭祀、記錄為目的的巖畫開始，中國繪畫受到各個歷史時期的政治、經濟、宗教的影響，形成了不同的風格面貌，由早期的為喪葬、祭祀、宗教、統治階級服務；到唐朝后文人畫的興起，中國畫的主流逐漸出世，完全成為，抒胸臆的載體；再到明清時期中國繪畫主流又重新入市，和商業結合。在各個時期中國畫的面貌各具特色，出現了許多的劃時代的經典作品，這些經典的繪畫作品，已經成為我們了解中國繪畫的發展歷程的重要線索。但它們除了散落在世界各地的博物館里被后人仰視贊嘆、被印在中小學的教科書，來展示我們的文化如何燦爛外，這些作品是否可以進一步被挖掘，應用到現代裝飾中，與現在的公共空間設計相協調，值得探究。

特色鮮明的觀察，創意和表現方式

中國傳統文化注重人的內在修養，以及人與自然和社會關系的思考，輕視對外在客觀規律的探究，形成了我們特有的觀察、創意、和表現方式。

1.“由物生情，由情生相”的觀察方式

石濤的“搜盡奇峰打草稿”，真實的反應了中國畫中特有的觀察方式，即在大量觀察后的思考總結，形成了要表現的物像。由整體到局部，從整體中看到相互聯系。是對客觀世界中真實物象的內省與反動，既注重再現客觀，又注重表現自我。在傳統中國畫中，邊走邊看，記憶畫，是主要的觀察方式，以主觀內蘊的審美追求與對物象本質的體悟為主導，大膽概括、取舍、夸張、獨具匠心的創造，形成多樣的“有意味的形式”。

2.“外師造化，中得心源”的創意原則

中國畫是一種虛擬的視覺語言，它超越了客觀物象的束縛，從本質上傳達了物象的形態與常恒品質，使認識機能與精神品質達成和諧。集中體現了中國畫“尚意”的本質。”師造化“與”得心源“是中國畫創意的重要因素，因為廣泛的深入的”師造化“才會使”心源“得以清晰，因為”心源“使得”造化“得以提煉，中國畫表現的不是客觀的造化，而是畫者心中的造化。

3.“氣韻生動”的表現形式

謝赫的《古畫品論》中，將“氣韻生動“作為最高標準，“氣韻生動”是指繪畫的內在神氣和韻味，達到一種鮮活的生命之洋溢的狀態。可以說“氣韻生動”是“六法”的靈魂。以生動的“氣韻”表現物態的內涵與神韻，這一直是中國畫創作、批評和鑒賞所遵循的準則。在感知生活的基礎上，所產生的情感體驗，審美趣味，都需要用形式表現出來。把作品作為“生命體”來對待。不斷探求藝術表現形式是實現“氣韻生動”的手段。

中國畫在現代裝飾中的應用

1.應用的現狀

中國傳統繪畫代表著我們不同歷史時期的審美評判標準，已成為符號化的存在，意義已不止是某一時期的繪畫作品，而是我們輝煌文化的真實體現。當下這些作品在現代裝飾中的應用，基本停留在臨本和印刷品，這種方式的適用性較差，并不能應對現代裝飾的要求。

2.中國畫的“移植”

面對中國輝煌的繪畫史，面對無數大師留給我們的經典，我們將何去何從？隨著時代的發展，人們的世界觀和審美意識都發生了巨大的變化。文化的碰撞與融匯、新材料，新載體的層出不窮，都為中國的視覺傳達形式提供了眾多生發的可能性。

中國畫在歷史上經歷過比較大規模的“移植”，明代初期，清代初期，在經歷了前代的繪畫發展高峰后，畫家們面對諸位大師和經典開始迷失，所以他們的畫大多有出處，誰的山、誰的樹、誰的構圖，誰的筆墨。也正因此，后世沒有給這些畫家很高的評價，因為他們沒有結合自身所處的時代和特點，擁有自己的繪畫面貌，我們在這里研究的“移植”， 是要使其在現在的環境下適應水土、健康生長。

（1）中國畫的“移”

置身原有的語言環境，對于中國畫經典作品的表達行為本身，進行純粹的認識。對于作品的立意﹑構思﹑構圖﹑節奏、造型筆墨等方面進行體會。任何一個作品都是在當時的環境下的必然，通過對中國畫的不同時期的代表性作品的縱向的認知和研究，形成對于傳統視覺表達形式演化的認知，繼而了解我們本土視覺表達形式的沿襲脈絡。

（2）中國畫的“植”

把提取到的中國畫的“表達方式”，按照我們本土視覺傳達形式沿襲脈絡，賦予他時代的特征，把握它與現在的語言環境中應有的狀態，而不是死守它原有的狀態，避免“水土不服，不倫不類。“取法于古人而又不拘泥于古人，鑒賞與分析結合，觀于形而取其意，注重在傳統基礎上的審美當代性，因此，尤其重視對中國畫在當下的語言環境中應有狀態的分析與研究。通過體會精髓。在現代的視覺語言組織原則的指引下，使得傳統的視覺語言表達方式得到發展，具有現代氣息。這個過程還需要結合現代的視覺表述方式、表述媒介，大膽的進行再創作，和多方面嘗試。

在“植”的過程中，我們不妨借鑒現代視覺元素處理中的解構方式，即保留一種特征性元素，而對其他的元素進行創作性處理，分別嘗試。強化觀察方法、強化創意原則、強化表現語言、強化表現手段。中國畫的諸多要素都具有強烈的特征，當我們有意強調一方面，而放開其他 ，會為表現提供廣闊的空間，在強化一種特征性元素時，要結合現代的視覺表達模式、加工材料，表達媒介，大膽的進行再創作。使得中國畫這一傳統的視覺形式，在保留自身精氣神的前提下，再一次“入世“，并且在當前的前所未有的文化大融合狀態下能夠的到更好的變化發展，服務于現代裝飾。在其中值得強調的是與現代裝飾材料的結合，現代的科技和工藝為表現提供了豐富的材料和表現方式，對于裝飾而言，造成裝飾性的因素有很多，如形態的處理，強調形式美規律，以及材料自身的美及加工工藝的美，材料的合理運用已成為現代裝飾的重要表現手段。在實際運用中，已經產生了很多的成功案例，我們仍需要進一步的嘗試新的材料與表現媒介。為中國畫在現代裝飾中的應用提供更多的可能性。

綜上所述，中國畫作為我國傳統的視覺體系，根植于傳統文化，我們繼承和發展中國畫的前提是，深入了解中國畫的特征及發展軌跡，遵守和順應現有的語境和表達方式，大膽的進行保留本質特征的創新，以期待我們的中國畫可以變為一種生機勃勃的親切的表達方式。在現代裝飾中大有作為。