執拗的魔術師——動畫人米歇爾·奧斯洛

在法國、西班牙、以及斯堪的納維亞地區，米歇爾·奧斯洛已經是家喻戶曉的人物；在日本，吉卜力工作室的高畑勛對他十分推崇。米歇爾·奧斯洛能夠讓觀眾們以前所未有的速度沖進影院。他的感召力能夠讓他一個電話就找到稱心的制片人。米歇爾·奧斯洛，他是導演、編劇，他還是作家，產品設計師，演員，編輯和攝影師，更多的時候他是一個魔術師。

仙女與公主

米歇爾·奧斯洛1943年出生于法國的里維埃拉（法國東南部和意大利西北部沿地中海的假日旅游勝地）。兒童時期的米歇爾·奧斯洛已經有了自己的對于美的評價和追求，他覺得當地的女士“節日的時候就象焰火一樣美麗，但是非常有節制，非常高貴。”他在非洲接受最開始的教育，讀當地的童話，進而讀世界各地的故事，閱讀童話對他來說就像魚在水中暢游一樣自由和舒服。最終童話在他的印象中歸結為“有公主，還有仙女，然后一旦有問題出現，仙女或巫師立刻出現，問題就解決了。”

于是米歇爾·奧斯洛的故事片幾乎都跟“神”有關，不同的是，他的“神話”不是幾乎無人知曉，就是他自己創造的。米歇爾·奧斯洛熱衷于神話，熱衷于仙子仙女王子公主，更熱衷于非洲的地理風貌和風土人情，他的近乎于偏執的熱衷造就了他獨特的個人風格。

年輕的移民

如果說童年在非洲的生活造就了他的作品中的強烈的異域色彩，那么接下來的經歷對他日后的創作又產生了重要的影響。奧斯洛12歲時跟隨家人回到法國，定居在昂熱。于是在他后來的作品中出現了毫不掩飾的移民情結。

年輕的奧斯洛仇視一切，十年中他一直在批評自己的國家。后來在《一千零二夜》中我們看到那個帶著酒瓶底子一樣厚的眼鏡的家伙就是他本人當年的縮影。這種狀況在他進入美院之后才有所好轉。進入大學的第一年，他研究了古代埃及藝術，他覺得自己成為了埃及人；后來他研究了希臘花瓶，又覺得自己變成了希臘人；北齋（日本著名浮世繪畫家）讓他覺得自己是日本人；奧斯洛喜歡英國19世紀晚期的繪畫藝術，拉克漢（英國維多利亞時代的藝術家暨插畫家，作品有《彼得潘》、《愛麗絲夢游仙境》和霍桑的《神奇書》等）、希斯·魯賓遜兄弟還有奧博利·比亞茲來那樣的風格都是他所喜歡的。20歲的時候米歇爾·奧斯洛終于決定，他以后就要從事動畫這個行業。

美院畢業后，他進入了巴黎裝飾藝術博物館，然后他去了美國。于是米歇爾·奧斯洛在洛杉磯學習了一年動畫，始終未被當地的動畫業所同化。他的心中始終保留著童年在非洲得到的那些美好的東西，一年之后他放棄了在迪士尼工作的機會，回到了法國。

“你還能夠維持生計嗎？”

回到法國后，米歇爾·奧斯洛去服兵役，他在軍隊電影部門工作，并同時參加動畫大賽。1975年參賽期間，他遇到了伊夫爾·塞諾阿，這部手工制片人請他為電視制作一部短片，5分鐘一集，共60集的動畫系列劇《熱提翁歷險記》。

1980年他完成了成為專業制作人之后的第一部短片：《三個發明家》。 “《三個發明家》”為他贏得了倫敦的英國電影電視藝術學院獎（BAFTA），他又構思創作了每集4分鐘的《冷漠的公主》，同一時期，他還創作了《可憐駝背人》。雖然仍處于艱難時期，奧斯洛開始構思新故事，他想到了要做一系列的短片。這一系列的片名叫做《電影，是的》。奧斯洛接觸過LotteReiniger的剪影風格的影片，《電影，是的》也將采用這種手法，奧斯洛對他的這個點子充滿信心，他投入了很多東西，總之電視臺買走了這些短片。1992年，奧斯洛寫了一部26分鐘的劇本，名為《夜晚的故事》，由三個故事組成，由此開始了他第一次制作長片的冒險。《夜晚的故事》和《電影，是的》技術手法完全相同，但是這次帶給奧斯洛的是改變他后半生命運的機遇：制片人迪迪耶·布魯內爾找到奧斯洛并對他說“別再把時間浪費在電視動畫上了，做電影吧，替我寫長片吧。”...

執拗的收獲

長時間的壓抑使得奧斯洛瞬間釋放了他的長久以來的想法：心中的“美麗的東西”是什么？他很清楚，童年的一切歷歷在目，他想做的就是用彩色背景來突出那些美麗的，黑皮膚的人。于是，清新奪目而又有些驚世駭俗的《嘰哩咕與巫師》誕生了。片中展現了很多幾內亞地區人們日常的生活畫面，從居住的有門無窗、有席無床的土坯草房，到造型復雜因人而異的發型，再到頭頂物品徐徐前行的婦女以及形態各異的植物等等，讓奧斯洛盡情的表現了一回，而在此之前世界上還沒有一部關于非洲風土人情的動畫長片。

《嘰哩咕與巫師》1998年上映，獲得了空前的成功。《嘰哩咕與巫師》先后獲得23項國際上的獎項，其中包括法國安納西動畫電影節最高獎，英國動畫獎最佳故事片獎和芝加哥藝術節兒童成人特別獎等等。《嘰哩咕》的成功讓奧斯洛更加堅定自己的選擇，隨后的整整六年他沒接任何任務，為的是準備一個打動自己的故事，這就是《一千零二夜》（《阿蘇和阿斯瑪》）。

眾神與魔術師

2000年，米歇爾·奧斯洛結束了六年來他一直擔任的國際美術電影聯合會會長的工作。第二年他開始精心準備“《一千零二夜》”的創作，通過讀書他了解到，伊斯蘭教國家有些人認為藍眼睛的人會帶來厄運，而對于大部分歐洲人來說，藍眼睛象征著美和純潔。他決定探討社會中的移民問題，但是要在中世紀的背景之下轉換一下角色。所以在他的神話故事中，“骯臟的移民”是白皮膚，黃頭發和藍眼睛的人。

奧斯洛進入狀態，準備階段的設定工作細致到了令人咋舌的地步。片中藍眼睛黃頭發的主人公叫 “阿蘇”，是藍色的意思，而另一個黑皮膚黑眼睛的主人公叫做“阿斯瑪”在阿拉伯語中意為“棕色”，這是奧斯洛特地從阿拉伯語翻譯那里請教到的。實際上最后的成片中有很多阿拉伯語，但是沒有字幕，這又是奧斯洛的主意，他想讓觀眾做一回移民，像移民那樣產生一種局促不安感。實際上對白經過了精心的設計，對話中的阿拉伯語和法語是交替出現的，回答準確的揭示了問題的內容，觀眾沒有因此造成損失。并且字幕的缺失使對話顯得更加優雅了。阿蘇和阿斯瑪，一起被撫養長大的兄弟，有著非常對立的地位——一個富有，一個貧窮——在故事進行的十字路口他們交換了角色，追求的卻始終是同一個目標。

奧斯洛在兩周之內完成了劇本的初稿。這段時間他自己的話說，就是達到了駕輕就熟的境界。他很享受寫劇本的過程，因為他總是很快就能找到想要的，于是他有時會說“我是上帝”或者，“我是魔術師”。

一千零二夜

劇本完成之后，他把精神集中在研究和繪制的海量工作上。劇中有大約100個清楚可視的角色和200個附加的角色需要被設計。影片中的1300個鏡頭每一個都用單獨的畫面進行描繪。由于工作是與《嘰哩咕與野獸》同時進行的，每一棵樹上的每一片葉子，兩部片子中的的每一朵花都被分別設計。團隊經過精簡，最后8個人用兩年的時間完成了前期工作。

兩年半的緊張工作之后，米歇爾·奧斯洛很快就與3D動畫制作公司MAC GUFF LIGNE達成了協議，制片人接受這部電影，是因為他們知道“奧斯洛式的動畫”與普通的動畫不一樣，它的每一步制作，都要求具有特殊的美學效果，有一種簡樸的詩意。在奧斯洛的指導下，影片的場景可以用華麗來形容，有著強烈的裝飾效果和如同剪紙一般的層次感，但人物卻非常簡單。

《一千零二夜》同時也是對于男性至上主義者的批判。外表迷人的小公主，一離開宮殿就成了滿街野跑的假小子。這些被關在宮殿里的公主，是各處受壓迫的婦女的縮影。這一點在《嘰哩咕》系列中就有所體現。當部落中所有的女人在一夜之間病倒，村中的長老無奈的抱怨誰來為他做飯洗衣時，嘰哩咕直接對他說“你可以自己來做”。

長達五年的辛勞以參展嘎納電影節收尾，或者可以說這是第一次，米歇爾·奧斯洛毫不妥協的將作品搬上銀幕。之后，他又開始著手新的創作。“我很想做一部關于我生活的也是我熱愛的城市巴黎的影片，故事將發生在1900年，里面有很多美麗的倩影，高雅的夫人們穿著美麗的裙子，她們就像公主或女王一樣美，但是目前為止，還只有背景，其他的還不知道…”

后記

并不是所有的人都“執拗”得起，他需要超人的毅力，更需要知道什么是自己最想要的——這是單純的也是最美的。奧斯洛是執拗的，因此有了奧斯洛式的動畫，因此他成為了指揮眾神表演的魔術師。

作者簡介：谷雨（1983-），女 ，大連市金州 ，研究生，講師 ， 工作單位：大連職業技術學院學前教育與藝術設計學院影視動畫專業， 研究方向：動畫。