論康定斯基的藝術思想和理論主張

在20世紀西方現代美術諸流派中，瓦西里·康定斯基可以說是抽象主義的先驅。他的抽象藝術在理論和實踐上都為現代教育的發展奠定了基礎。主要著有《論藝術的精神》，《點，線，面》等抽象主義理論著作是現代抽象主義的啟示錄。雖然康定斯基富有創造力和分析能力，對藝術也有著執著的追求，但最終由于政治和社會對他“人性”的吞噬，使他的抽象藝術趨向形式主義，他的探索使他失去了自由、激情以及深刻的人性內容，這使得他成為一個漂浮于大地上的學者，而不是一個真正的藝術家。

康定斯基是20世紀現代藝術中舉足輕重的藝術大師和抽象藝術的創造者，他的一生雖然經歷了世紀轉折期的精神危機與兩次世界大戰的社會動蕩，但他還是冒著危機來創立了抽象藝術。他認為抽象理論是一種精神，通過抽象使得內在的精神得以實現。他的作品是熱抽象的代表。本文主要介紹了他的主要藝術思想和他的理論主張在現代以及在現代設計教育中的影響，還描述了他思想的一些局限性。

康定斯基的主要藝術思想

1.藝術是色彩和音樂的撞擊

音樂可以讓我們產生一種色彩的聯想，音樂的韻律和節奏的變化也是研究圖形的一種方法。康定斯基認為“色彩中有音樂抑或是感情的側面。”他的抽象藝術也源于對音樂的聯想和感動，他想在繪畫中實現他對音樂的感覺，于是他把自然界中的物象比作音樂的旋律。因為物象都有自己的音響，為了讓這些形體更好的表現內在的感情，康定斯基形成了自己的獨特的抽象風格。世界上每一個形體都有一個內容來體現它，都有自身的精神所在。音樂能很好的體現形體的精神層次，更好的表達形體的美的形象。所以色彩和音樂之間的聯系是顯而易見的。色彩直接影響心靈。色彩宛如琴鍵，眼睛好比音錘，心靈猶如繃著許多根弦的鋼琴，藝術家就是鋼琴家的手，有意識地按觸一個個琴鍵，在心靈中激起顫動。由此可見，色彩的和諧必須最終依賴于人的心靈的有目的的彈奏，這是內心需要的一個指導原則。康定斯基在《藝術中的精神》中闡述了音樂在精神三角形上的位置，他認為：“音樂在數個世紀里，都是一門以音響的方式表現藝術家的心靈，而不是復制自然現象的藝術。”他為了表達自己的內心情感，于是將音樂的方法用到了自己的藝術中。在他的思想中，音樂是三角形金字塔的尖頂，是精神世界的同義詞，這在他的觀念中也是最重要的方面。但是自然主義和寫實主義的藝術確被認為是在三角形的底層，得不到升華。叔本華曾說“音樂是藝術皇冠上的寶石”，這在康定斯基的思想中得到了很好的體現。

（1）藝術表現是抽象的，它比具象更廣闊自由

康定斯基認為“形越抽象，它的感染力就越清晰和直接，在一幅構圖中，物質因素活多或少有些多余，多少會被純抽象的形取而代之。”抽象的形往往能給人以精神上的刺激，給人留下更廣闊的想象空間，聯想的內容更廣泛，思維更寬闊。雖然自然的塑性已經很美，已經是一種偉大的藝術，沒有藝術家能比的上了。康定斯基的抽象表面上看起來是和自然的真實想背離的，但實際是和自然有著密切的聯系的。它只不過是離開了自然的表皮，但還是符合自然的規律的。不過是把自然這個整體通過另外一種更新穎的形式來表達出自己內心的感情。所以說他的抽象不一定受客觀世界的約束，在他的畫中，從構圖結構、線條色塊中，都可以看到內在精神、激情的自由流露，這是他強調精神表現的產物。 可見，抽象的繪畫比物象的更能表現豐富的精神層面，更加的自由和豐富。康定斯基還提出了那縮緊到最小度的藝術性，必須作為最強大的抽象被認識。假使在一幅畫里的一根線條從摹寫實物的目的解放出來，而自身作為一種物作用著。或許抽象的形體都是自然形體，但不是實用的物件。這也是他的一個重要的觀點。

（2）藝術最重要的是精神而不是形式

所謂精神是指事物的內容，內在的音響，而形式是物象或抽象。康定斯基曾寫道：“凡是內在需要的，發源于心靈的，就是美的。”藝術家選擇一根線條、一個圖形、一塊顏色，都發自于心，因此都“只能以有目的的激蕩人類的靈魂這一原則為基礎。”這就是康定斯基的“內在需要原則”。繪畫通常有兩種，一種是物質的，一種是精神的。在康定斯基的觀點中，他贊揚精神的而貶低物質的，這也是他抽象繪畫的原因之一。他認為藝術本來就是心靈的活動，那些寫實的藝術家只是為了滿足人們的欲望，并不能把人們內心的狀態和情感描述出來，所以他極力提倡精神的世界。這是哲學上的唯心主義思想，他極力推崇精神、靈魂，貶低物質，這才導致他的繪畫走上抽象主義道路。

2.康定斯基的理論主張及在現代教育中的作用

經過一系列的探索，康定斯基憑借自己理性的思維能力和早年在從事法律和經濟學研究中的深入研究事物內部的探索精神，寫下了幾部完整的理論著作。主要有《藝術的精神》和《點、線、面》。《藝術的精神》主要是闡述康定斯基對藝術本質的理解和抽象藝術的解釋。《點、線、面》則更為系統的闡述了上訴問題。

在《點，線，面》中，康定斯基對點，線，面做了深入的探討。首先說點，在我們印象中點不過是個實心的一個圓，但是在實際生活中卻隨處可見它的身影。點從抽象的角度來看，最為常見的是小圓圈，它的大小比例都不同。可事實上，點還有好多的形狀：可以是不規則的三角形，或者穩定的正方形，或者帶有鋸齒的各種形狀，總之，它是變化不定的。康定斯基認為點是在時間上最簡短的形，它因為大小比例不同而呈現出復雜性。自然界的形體都是點的積累，形象地說，一個藝術品可能最終由一個點組成。點只有張力沒有方向，它的張力總是向心的。點在移動中留下的軌跡就形成了線，線和點的不同就在于它有不同的方向的變化。康定斯基把色彩理解為線的特征，用黑白兩色對照水平線和垂直線，用紅色對照對角線，藍和黃對照任意直線。在他的理論里黑與白就好比是死與生。他還認為直線具有隱蔽性。接下來是面，康定斯基認為面是由畫面的兩條水平線和垂直線所構成，并因此在框定的范圍內勾畫出的獨立的實體。水平線的位置一上一下，垂直線的位置一左一右。這就使得線條的張力變為了靜止。康定斯基對點，線，面的深入研究，給我們的平面構成提供了很好的理論基礎。

當代的藝術教育注重技術的傳授，理論方面的內容關注的很少，這影響了學生創新能力的培養。康定斯基的理論思想給平面構成提供了很好的理論基礎，他在包豪斯的“藝術與技術結合”的觀念引導下，對幾何學要素構成畫面以及它們運動關系的研究最終成為了現代設計中的造型基礎理論，他的理論正是“構成學”的原型，給我們學習構成提供了很好的范本，他的抽象理論，集中體現了他的藝術追求和審美理想所以說康定斯基為現代設計的構成學奠定了基礎。

3.康定斯基思想的局限性

康定斯基作為一個藝術家，他的家庭和他早年所學的法學和經濟學讓他養成了深入物質內部探索的能力和習慣。他的理論在很大程度上促進了現代設計教育的發展，在當時也起到了很大的促進作用。但是他的“形的理論”依然抱有“純藝術”的愿望。他對藝術始終抱有一種“神學”般的神秘幻想，他藐視物質，只為精神服務。他過著與世無爭的生活，完全游離在政治和社會之外，這使得他的作品失去了激情以及深刻的人性內容。其實人性中的自由和快樂是藝術所不可缺少的，即使是抽象藝術也不能脫離具有生命感的表現。所以在包豪斯解體后不久，他的抽象藝術理論也沒能轉化為生產力。

“藝術家不能依靠純粹的抽象形式，這些形式對于他來說太不真實。僅僅局限于不真實的東西，意味著使自己失去許多可能性，意味著排除純粹的人性，使自己變得十分貧乏。”這是康定斯基提出的，但是他卻自己讓抽象藝術引導現代主義陷入到了形式主義的泥潭。所以說不管什么藝術作品，都要有它的生命和激情，一味的最求抽象并不是真正的藝術。康定斯基一生都在逃避社會現實給人的內心深處帶來的沖擊和壓抑，所以他的抽象藝術就試圖把現實驅逐出畫面。這些也是他的藝術思想的一些局限性。

康定斯基投身于現代主義設計運動的精神是值得我們學習的，他即使面對著社會的壓迫但還是執著的探索。他給我們留下的不僅僅是那些富有實踐的理論著作，而且他的精神在他的作品中都得到了很好的體現。我們現代的設計或許也應該這樣探索著事物的精神所在，深入感受物體內在富有感情的精神層面，從而了解生命的意義。在內心的精神中和生命產生共鳴，這在現代的設計中可以說是很重要的一個方面。