數字時代定格動畫的發展與創新

數字時代電腦三維動畫占據主流，定格動畫卻比以往任何時候都更加普遍和流行，它在不斷完善自身的同時不斷借鑒和融入新興科技因素，每一部作品的推出都獲得巨大成功，成為最炙手可熱的電影門類。本文從故事創新、創意營銷、視覺特效等方面來論述近年定格動畫發展的新趨勢，分析定格動畫在新興科技背景下的真正魅力。

“這些手工制作的東西有一種無法言說的魅力，當工作人員移動他們的時候，你可以很具體的感覺有一種能量在傳遞，就像你第一次看梵高的畫，你雖然在書上看到了他們，可是當你真的看時，你還是不能表達，或者他根本就不是可以用語言表達的東西，當他們被做的很漂亮的時候，你可以從中感到奇妙的力量，這是電腦永遠不能達到的狀態?！焙萌R塢“鬼才”導演蒂姆·波頓在談到堅持用定格動畫制作的時候這樣說。

21世紀的今天，定格動畫比以往任何時候都更加普遍和流行，定格動畫（Stop-motion Animation）這種手工制作的影片一直讓人倍感親切，它不限形式和材料，木偶、紙片、蔬菜、甚至人也可被用作定格動畫的材料與元素，它是一種有感情的媒介，很有真實感，這是它的天然優勢，在三維視效上比三維電腦動畫更逼真，更有親和力，而且通過切換鏡頭、拉大空間感、加快影片節奏等，創造出更優于三維電腦動畫的視覺效果。再加上燈光、色彩等舞美效果讓角色更加細膩夸張，營造出定格動畫中極具個性的角色表演。

定格動畫的發展歷程

定格動畫的歷史也許可以追溯到兩萬五千年前的石器時代洞穴上的野牛奔跑分析圖，是人類試圖捕捉動作的最早證據。隨著攝影術的發明，定格動畫得到廣泛的發展。20世紀，很多國家都拍攝過家喻戶曉的定格動畫影片，1910年至今，定格動畫電影及短片產量最高的國家為美國、英國、捷克和俄羅斯，如圖1（統計影片為國際知名及獲獎影片，數據來源：維基百科英文版）。定格動畫電影產量呈上升趨勢，進入21世紀以來達到最高峰。如圖2。

如今，最受矚目的定格動畫大師大多集中在英國和美國，如英國的阿德曼動畫（Aardman Animation）和萊卡犬娛樂公司（Laika Entertainment）。阿德曼工作室從80年代就從事黏土動畫的創作，以特殊的英國風格，輕松幽默的人物刻畫，精致的拍攝品質著稱，代表作《超級無敵掌門狗》已成為英國文化的重要代表。阿德曼工作室還制作了大量商業定格動畫廣告，將定格動畫與商業宣傳完美結合。美國導演蒂姆·波頓（Tim Burton）善于運用象征和隱喻的手法，以黑色幽默、獨特的視角而著稱。作品《圣誕夜驚魂》、《僵尸新娘》及《科學怪狗》等每一部都是定格動畫的經典。萊卡犬娛樂公司曾打造靈異氛圍濃重的定格動畫《鬼媽媽》，以其詭異的故事和新穎的風格獲得不少好評。另一部喜劇驚悚片《通靈男孩諾曼》影片風格和《鬼媽媽》相比，按照制片人特拉維斯·奈特（Travis Knight）的話來說就是“同屬一組DNA”，都屬于給小孩看、但同樣能把大人嚇得夠嗆的恐怖片。最新定格動畫電影《盒子怪》影片繼承了萊卡公司前兩部作品的哥特奇幻風格。

定格動畫在新時代的創新

分析近年來大獲成功的定格動畫電影，從1993年蒂姆·波頓的《圣誕夜驚魂》到2005年的《僵尸新娘》再到2012年的《科學怪狗》；從2009年萊卡犬娛樂公司制作的《鬼媽媽》到2012年的《通靈男孩諾曼》再到今年的《盒子怪》等等，短短幾年時間，相比傳統的定格動畫拍攝方式我們可以發現，每一次定格動畫的拍攝，為了滿足劇情需要，制作者們都絞盡腦汁開發出新的方法、迎接各種挑戰、進行各種實驗以達到最好的畫面效果，如今的定格動畫制作比拍攝真人電影更加復雜，這門傳統技藝被推廣到更高的層次上，開創了一種數字時代的定格動畫拍攝新模式。呈現如下特點：

1.視覺特效（VFX—Visual Special Effects）的廣泛應用

CG特效、后期合成、眼睛捕捉等，這種新技術和傳統手工混搭的拍攝流程，成為了定格動畫電影的一個特色，在拍攝現場，有傳統制作的人偶、黏土、也有最新的電腦技術、還有綠幕等很多亂七八糟的東西，像是圣誕老人的工廠。在新技術的幫助下，很多復雜的動作和特效場面得到完美呈現。《通靈男孩諾曼》的制作經過電腦特效的后期加工在視覺效果上比《鬼媽媽》更勝一籌，場景更加豐富，也更有特色，充滿想象力。《紐約時報》這樣評論這部電影：“除了諾曼的歷險之外，真正吸引觀眾、讓人脈搏加速并且睜大眼球的是本片視覺方面神奇的效果，大概是目前視覺效果上最炫目的電影?！?/p>

2.3D打印

2012年，萊卡犬娛樂公司打造的《通靈男孩諾曼》是第一部采用彩色3D打印機制作角色面部的影片。其中大量動物的表情也都是用3D打印技術實現的，3D打印技術在定格動畫中的大膽嘗試，收到了很好的效果，立體打印能制作成千上萬種臉部表情，《鬼媽媽》第一次使用這種技術，將定格動畫臉部表演發揮的淋漓盡致。目前，3D打印的造價較高，且不同的3D打印機原材料不能通用，如樹脂、金屬、石膏等?？梢哉f快速成型是本世紀媒介中最大的進步。

3.故事創新

蒂姆·波頓喜歡用黑色哥特式風格來詮釋童話故事，制造特殊的詼諧諷刺。在他的電影作品中，我們可以洞悉陰陽兩界，可以感受劇中人物的愛欲與死亡，可以體會人與人之間微妙的情感。萊卡犬娛樂公司制作的《通靈男孩諾曼》在故事方面，也經常帶有惡搞或調侃，以一種更具有原創色彩、更新穎的方式去詮釋動畫的意義，縮減里面的戲劇成分，添加更多的電影元素。但并未遮蔽故事的靈魂：“被主流社會排斥的人并非就沒有容身之處，每個人都有自己的天賦，只要有機會都會發光?！庇捌羞€包含了很多在定格動畫世界里被列為“不能做”的成分，比如大量人群聚集場景、追逐戲、人物對話的疊加、特寫以及條件反射等發生在室外的場景。事實上，這些都是制作者自己給自己設置的難題和障礙，創作者們每一天都要迎接全新的挑戰。

4.美術設計

通觀近些年的定格動畫電影，從場景設計到人物設計、道具設計等，畫面中沒有直線，房子需要奇形怪狀，看起來才自然，人物設計的又丑又美麗。如《科學怪狗》中角色的設計丑而耐看，越看越可愛。再如《通靈男孩諾曼》中僵尸的造型設計都“丑的很精致”。

5.創意營銷

2014年2月上映的《樂高大電影》創作初衷是制作定格動畫的風格樣式，但出于成本和時間的考慮，最終選擇了一個折中的方案：只有少數場景使用定格動畫，80%利用電腦動畫來模仿定格動畫的效果，為了達到以假亂真的逼真效果，兩位導演對細節極其柯求，甚至要求做出樂高積木表面磨損及布滿指紋的質感。樂高玩具跨界營銷，拍攝了一部長達100分鐘的“超級廣告”這個廣告還能讓人交錢買票看。

定格動畫影片《盒子怪》的配音陣容十分強大，小正太“布蘭”——艾薩克·赫普斯戴德·懷特將為孤兒Eggs配音，童星艾麗·范寧將演繹小鎮里一個愛冒險的姑娘Winnie，她將與Eggs拯救盒怪。用當今最炙手可熱的名星配音陣容一直都是動畫電影的一個看點，也是營銷的一種方式。

“電影未上、手游先行”似乎也已成為一種潮流，橫版跑酷游戲 The Boxtrolls： Slide’N'Sneak 《盒子怪：秘密潛行》便是這部動畫電影的衍生手游。

新媒體時代的定格動畫

隨著互聯網的普及，出現很多新媒體如數字電視、手機媒體、IPTV（交互式網絡電視）等，各種視頻網站像YouTube、Google Video、土豆網、優酷網等，自媒體（We Media）如博客、微博、微信、論壇等網絡社區，它們簡單、自由、高效，只需要一臺電腦和攝像頭就可以開始屬于自己的動畫夢，加之現在先進的定格動畫軟件和在線視頻發布功能，使很多人可以隨時將自己作品上傳到互聯網，不斷推動定格動畫的發展，產生各種新形式。

總結

21世紀，定格動畫的技術經歷了一段時間的創新之后，期間出現的變化和幅度是所有領域和類型里最小的一個。2012年上映的《科學怪狗》畫面采用黑白色調，因為電腦制作3D效果總是會使畫面變得過暗，很多地方細節無法展示，黑白色調就不會出現這樣的問題。為了發揮定格動畫的獨特魅力，《科學怪狗》的拍攝做了一些技術性沒那么強的嘗試，讓大家產生一種身臨其境帶入感，美得令人窒息。質感是電腦動畫再模仿逼真也無法做到能夠摸到實物的感受，定格動畫體現出的是一種特殊的靈魂和存在，蘊藏著無限可能性，是任何一種電影形式都沒辦法給予的，它一定會經久不衰成為推動影視藝術發展的巨大動力。定格動畫的材料應用形態在隨時代與科技的進步而革新，不斷借鑒和融入新興科技因素，定格動畫的創作內涵與應用領域也隨之轉變。

蒂姆·波頓說：“這也是讓我們感到最為欣慰的一個組成部分，那就是定格在科技上確實是出現了相應的改進，但總體而言，與我之前的《圣誕夜驚魂》和《僵尸新娘》并沒有什么實質的改變，哪怕是回到這個藝術形式被創作出來之初，也不會出現太大的區別——這是一種需要依靠動畫師對玩偶進行移動來講述故事的模式，也成了讓我們如此沉迷的基本因素，而我們唯一要做的，就是讓一切回歸到簡單、樸素，然后滿懷興奮的看著它們的動作一點點被改變，成為一個又一個鮮活的人物……真的是太魔幻了，簡直讓我們欲罷不能。” 所有制作定格動畫的人，都對定格動畫有一份難以割舍的深情，對這一講故事形式有著多年積累下來的深沉的愛。一秒鐘的影片需要照24張照片，木偶被移動24次，一部影片的制作需要幾百人的齊心協力才能完成，中間隱藏著想象不到的繁重勞動和精細到極致的做工，每天能完成2秒的動畫就很不錯了，但這恰好就是定格動畫真正的魅力所在。這些熱愛定格動畫的人們，相信講述大膽、獨特和不朽的故事能感動世界，我們也許可以把它叫做“定格動畫精神”吧！