對藝術實踐過程中心理活動規律的研究

藝術家在創作時，不會很直接的將他頭腦中出現的想法表達出來，他會進行更深一層的創作，這也使欣賞藝術品的人進行一番思維推理活動，從中喚起對客觀實踐的感知，甚至是創造。本文對藝術實踐過程中通感現象做以心理分析，在藝術研究上不僅具有重大的理論意義，同時也具有多方面的實踐意義，也有利于主體藝術修養的提高。

藝術心理學的內涵

藝術是指通過形象塑造來反映社會生活，表現作者思想感情的一種社會意識形態。因表現手段和方式不同，通常分為：表演藝術（音樂、舞蹈），造型藝術（繪畫、雕塑），語言藝術（文學）和綜合藝術（戲劇、電影）。特點是富有創造性的方式、方法并獨特優美而豐富多采。在我們探討藝術的內涵時，可以將一些繪畫、音樂以及與藝術有關的特殊活動當作表現和反映藝術價值的特定媒介，這樣就可以從人們的情感、意識等方面進行交流與滲透。在現代商品經濟快速發展的時期，藝術越來越廣泛的進入到人們的日常生活中，并激發著人們的精神需求，藝術發展的趨勢將走向無限化。

心理學是指研究人和動物心理活動和行為表現的科學。心理活動包括感覺、知覺、思維、情緒、意志等。現代心理學的產生，心理思維驅動著一切的實踐活動，指導并調節人們認識世界與改造世界的過程。心理學所提供的關于人的心理活動規律性的知識，在為人類各個領域實踐活動的服務中是十分必要的。

藝術心理學也稱“心理學美學”。研究藝術創作與藝術欣賞過程的心理現象及其規律的心理學分支學科。研究內容包括藝術創作中的審美感知、審美情感、審美想像和審美思維，藝術欣賞中的理解、判斷和鑒賞以及藝術家的個性心理結構等。心理現象在每個人身上產生時，又總是帶有個人的特點的。在藝術實踐活動中我們經常遇到一種現象，如在我們欣賞美術作品時出現的對畫面色彩的溫度感；這些都是思維的結果。感覺、知覺、記憶、想象、思維等心理活動，是我們在日常生活、學習、工作以及其它實踐中經常發生的認識活動。

藝術作品中的心理需要

在我們對藝術欣賞的過程中，作為主體的人與所被欣賞的事物之間存在一種辯證的關系，而且主體對客體發揮著一定的作用。隨著社會的繁榮發展，生活質量的提高，人們在對物質需求滿足的情況下，對精神上的滿足標準逐漸增加，甚至精神追求所達到的愉悅感是物質上無法超越的。這是人們擁有審美基礎的情況下，所要進行的一種藝術實踐活動，它不同于現實生活中的簡單審美水平。當一個人具備了藝術審美的能力，藝術家將會創造出真、善、美相統一的藝術作品，滿足人們的審美需求，這樣才使得藝術品實現了其藝術審美的價值，才能在社會中發展其各項功能。

因此，接下來我們要理解大腦對感官外界事物的功能，這樣才能深入認識作為主體的人是怎么進行藝術欣賞的。首先，大腦的前期準備過程是主體的各個感覺器官對外界事物信息的感知，并將這些信息儲存起來。之后在進行藝術欣賞和藝術實踐活動的時候，主體的大腦被豐富、大量的信息充滿，就會對藝術作品產生升華與感悟，能更好的理解和認識藝術作品。在這里大腦儲存信息的豐富程度，是欣賞藝術品時理解能力的關鍵。在我們的日常生活中，總是遇到各種各樣新奇的事物，我們接觸它，感知它并將信息儲存在大腦中，對這些事物的感悟也引起了我們的情感和行動，并在之后會因為一定的條件再次出現。

藝術實踐過程中心理活動的規律

心理活動是一種最基本的活動，主題進行藝術欣賞時，心理活動占首要位置，對藝術作品的感知就是人們感性層面的活動。一件藝術作品傾注了藝術家的審美與情感，當人們主動參與進藝術實踐活動中，就是人們在自然而然的帶著感情來欣賞藝術品。只有人們對擺在面前的藝術品放進自己的感情來欣賞，就會實現感性到理性的飛躍。

如上所述，主體質的飛躍是一種藝術欣賞時變為理性認識的過程，即大腦對所感知信息的分析能力。我們知道，一個好的藝術作品一定是內容與形式相統一的，也就是主體大腦對藝術品大量信息的分析內容，包括藝術品題材所要表達的內容和所選用的體裁是否一致。大腦是腦的高級部位，是心理活動的主要器官，而且因人而異，不同審美基礎的人對藝術品的體會是不同的。

最初的藝術創作是將主體心理活動的最深內涵完全表現出來，是源于生活而高于生活的。自古以來，人類的生產活動都與社會息息相關，主體的心理活動都是在社會實踐活動中產生的，是主觀與客觀的相互作用。正是這樣的原因，藝術作品的創作越是貼近生活，源自社會，藝術家對客觀社會的需求越高，其個人需要與時代、群眾的需要也就越能融為一體。

作者簡介：魏弋涵（1988-），男，西北范大學美術學院研究生三年級藝術學專業。