蒙德里安作品在現代設計中的延伸

通過分析荷蘭畫家蒙德里安的經典作品以及其作品在現代設計中的運用，強調在現代設計中要立足經典，能夠準確找到經典作品的成功之處，做到活學活用，并試圖解決經典作品濫用所造成的視覺審美疲勞對現代設計發展帶來的不良影響，從而提高現代設計的整體水平。

荷蘭畫家彼埃·蒙德里安（1872—1944）是幾何抽象畫派的先驅，提倡自己的藝術“新造型主義”，認為藝術應根本脫離自然的外在形式，以表現抽象精神為目的，追求人與神統一的絕對境界，即今日我們所熟知的“純粹抽象”。

以《紅、黃、藍的構圖》為代表的這些經典畫作，就形式而言，無論是色彩還是構圖，都精練到缺一不可的程度，非常符合現代設計追求簡潔、明快的心理，所以，自作品誕生以來，這些作品本身或是這種藝術形式廣泛被服裝、平面、建筑等領域的設計師直接采用，對現代設計的影響極其深遠。

但是，從近年來包括平面設計、裝潢設計、以及公共藝術設計等許多領域的藝術實踐情況來看，單純套用蒙德里安作品形式的作品居多，在懂得作品內容與精髓的基礎上，能夠通過學習和借鑒從而創新的作品太少，對經典作品過多的不適宜的濫用，造成了觀者的視覺審美疲勞，制約了蒙德里安作品在現代設計中的進一步延伸，從某種角度也制約了現代設計水平的進一步提高。

并不是運用了經典作品的設計就是好的設計，目前對蒙德里安作品的相關研究多集中于對其經典作品本身的研究，而如何將其作品應用到現代設計中的研究略顯不足。本文通過對蒙德里安作品《紅、黃、藍的構圖》的研究，并借助一些成功的案例來分析蒙德里安作品在現代設計中應當如何被正確的運用，這對現代設計的進一步發展很有必要。

探析蒙德里安經典作品及其創作理念的形成

蒙德里安經典作品多形成于20世紀上半葉， 其幾何抽象原則為：在創作形式上把繪畫的造型要素還原到最基本的形色，也就是在色彩上限定于三原色（紅、黃、藍）及三非原色（黑、白、灰），并且構圖上只使用水平線與垂直線所形成之平行與直角交叉產生的塊面組合，而這些造型要素更經由嚴謹的比例關系以及大小色塊的組合構建出極具動感的二度空間。他創作的《紅、黃、藍的構圖》是其經典的抽象作品，從畫面上不難看出上述原則。整個畫面由五條較粗的直線分割成七個大小不等的矩形，再涂以紅、黃、藍、白色，看似不經意的分割實則蘊含著作者嚴密的科學分析，非常簡潔的構圖和非常簡單的色彩，垂線與直線，矩形與矩形之間構成了一個安定有序的組合，這也是其抽象造型的創作理念。

蒙德里安經典作品在現代設計中的運用分析

在現代設計中，不難發現有不少運用蒙德里安作品的影子，最早受到蒙德里安影響的設計作品當屬同時期風格派出版的一系列名為《風格》雜志的封面設計，簡約明快，帶有鮮明的幾何風格，成為現代平面設計的經典作品之一。風格派的代表人物之一，出身木匠的赫里特·托馬斯·里特維爾德所設計的紅藍椅，也是蒙德里安作品的成功延伸，這把椅子整體都是木制結構，13根木條互相垂直，組成椅子的空間結構，并用螺絲堅固，使其結構完整地暴露在觀者的面前，并施以單純明亮的紅黃藍色彩，具有激進的純幾何形態和難以想象的形式，對以后的工業產品設計產生了很大的影響。作為同一時期的設計師，他們在理解蒙德里安作品精神的基礎上靈活運用其形式，為現當代設計師起到了很好的榜樣作用。

另外一個比較成功的案例就是法國時裝設計師伊夫·圣洛朗1965年推出的一系列女士短裙。流暢簡潔的剪裁，并將蒙德里安作品的元素直接用在服裝設計中，明亮大膽的顏色搭配，一反當時復雜繁瑣的服裝設計，讓人們眼前一亮，取得很大的成功。類似這樣成功的案例還廣泛存在于建筑、包裝設計、平面設計、公共藝術設計等領域。當然，除去這些成功的案例外，還有一些極其失敗的設計作品，其數量也是不容小覷的。這種藝術家、設計師、建筑師還是商人都爭相借用蒙德里安作品的這種現象，主要原因有以下幾點：

1.作品本身所具有的現代性

蒙德里安作品本身所呈現給觀者的簡潔、利落、整體的直觀感受，符合現代設計在許多方面的要求，相對于其它大師的作品來說，更便于運用到現代設計作品中。

2.現代設計師和商人利用經典作品所帶來的“大師效應”宣傳自己的設計和商品

余秋雨先生在《藝術創造學》中提到隱性知識的理論，當一個作品足夠有名的時候，其本身就被當作常識被人們熟知。簡單地說就是利用觀者都知道的大師作品來達到宣傳自己作品的作用，提高自己作品的觀眾認知度，從而獲得更多的效益，站在巨人的肩膀上更便于成功。

3.向大師致敬的創作心理

很多藝術家通過對經典作品的臨摹和借鑒來表達自己的敬意，或者直接將蒙德里安的作品作為主角出現在自己的創作中，以這樣的方式來表達對蒙德里安的喜愛和敬意。在當代中國藝術家劉野的作品中，蒙德里安的作品擔任了第一主角，他所創作的蒙德里安系列作品，作品中的卡通小人要么仰望高懸的蒙德里安作品，要么埋頭仔細品讀蒙德里安的作品，單純且孤獨，默默地表達著對蒙德里安的敬意。

怎樣正確地借鑒大師的作品

根據以上介紹，大致了解到現代設計在運用蒙德里安作品的時候，雖然有些作品是取得了巨大的成功，但直接套用其形式的較多，而真正理解其創作內涵的較少。且其成功是有條件的，這點王鶴在《論當代設計對蒙德里安經典作品的借鑒》中這樣寫到：“縱觀那些成功的作品，不難發現有三點規律：第一，成功者往往是在其所從事的領域率先引用這種形式，成為第一個吃螃蟹的人，容易被人記住；第二，設計師在文化背景上與蒙德里安相通，大多來自歐美；第三，設計師往往已經具有知名度，它們的借用可以看成是一種觀念上的突破，而不是一舉成名的捷徑。”在這里筆者再補充一點，那些取得成功的設計師大都經過長期的學習和研究本領域知識的積累，在創作中有融入自己長期積累的各方面的知識，因而使作品的實際重量遠遠超過了創作意圖。

所以，他們的成功可遇而不可求，我們必須腳踏實地尋找新的路徑。下面主要從幾個方面來探討在現代設計中，正確對待蒙德里安作品的態度：

從形式開始

形式是一個作品內容的表達方式，是觀察一個事物首先映入眼簾的。余秋雨先生這樣說過：“這種能夠 ‘教導人們學會觀看’的直覺形式，一旦發現就能構成對意蘊和對象本體的超越。在這個意義上，是形式使內容走向普遍，走向長久。不少美學家注意到了這樣的審美事實：深層的內容很快讓人淡忘，而它的呈現形式卻長刻人們心頭。” 由此可見形式的重要性，我們在這里倡導的是從形式開始分析作品，分析作品采用這種形式的合理性，要知其然，善于捕捉蒙德里安作品真正的形式美，介于似與不似之間，而不是單純抄襲、借用。以《紅、黃、藍的構圖》（以下簡稱作品）為例選取以下幾個方面具體分析：首先從構圖來看，作品采用的是多個橫線和豎線來構成畫面的結構，看似不經意的分割實則蘊藏著作者嚴密的科學計算，基本上每條線都處于黃金分割線上，其本身就是視覺美的保障；再次從節奏來看，作品結構簡單，橫線和豎線相交排列，矩形和矩形大小組合，節奏感十足，簡單且不枯燥，嚴謹且不乏味，這正是節奏的魅力；最后從顏色來看，作品運用最基本的三原色和最經典的三非色來組成畫面，簡單明快，讓人一目了然，記憶深刻。

形式而非固化的符號，一旦形式凝固，思想便會受到限制，這也是最不可取的。我們分析蒙德里安作品的形式，其目的是為了“衍化”一種新的藝術形式，來調動欣賞者的積極性，保持審美愉悅。

形式與內容統一

形式和內容就像哲學里的一對矛盾，它們既對立又統一，沒有無形式的內容，也沒有無內容的形式，兩者相輔相成，缺一不可。在蒙德里安的作品中，形式與內容完美統一，是理性的藝術，是有激情的科學。蒙德里安的作品所追求的是“純粹抽象”，正如他自己所說的：“新的精神不可能隱藏在那些特定的、具體形式和色彩的自然物體之中。相反，革命的精神必須以抽象形式和色彩，即直的線條和最純粹的色彩來表現。”畫面所含的內容、所傳達的思想比作品本身更為重要，更所謂知其然，知其所以然。在現代設計中，我們要從整體出發，把握蒙德里安作畫時的心態及要傳達的思想，理解其更深層次的東西，對于現代設計的發展與創新尤為重要。

一件作品之所以能成為經典，必有其不可超越之處，更有其獨到之處，面對蒙德里安的作品，我們看到它，首先并不是急著模仿、借用、打散重構，在沒有一個好的想法的時候，不妨先好好審視一番。就像劉野作品中的卡通小人一樣，能夠安靜地思索事情正是現代人所缺少的，他的作品給漸漸浮燥的設計家帶來了一絲清涼。

結語

總的來說，在現代設計中，我們應以正確的態度對待蒙德里安的作品，只有在知其然并知其所以然的基礎上才能更好地運用經典，并且為其注入新的血液，使蒙德里安的作品在現代設計中散發出新的生機，而非將蒙德里安的作品僅僅作為一種符號僵硬的存在著，只有發展著的經典才更恒久，才能更好地為現代設計服務，更好地為我們的生活服務。