關于日本動畫的美學背景研究

日本動畫有著深厚的主題性表現且構建著自成一派的美學世界。因此日本動畫的美學如果單純地從作品技法性的觀點出發，也僅僅只是停留在損害日本動畫的本質的討論中，我們為了探尋這個問題對于日本動畫美學的形成和主導其發展的背景進行研究很有必要。因此，本論文通過日本的傳統視覺藝術“繪卷”來探討日本動畫的原型對日本動畫美學中含蓄的、多層次的意義表現的影響。

日本動畫的原型：繪卷

1.繪卷的歷史和特征

繪卷是從奈良時代開始興起，在平安時代和鐮倉時代變得昌盛，在室町時代衰退的可被稱為日本的傳統的畫卷。繪卷主要是由故事，口傳，高僧的傳說，寺廟等起源或由來，以貴族們生活等為素材描繪的。

作為代表性的繪卷，在12世紀制作，由總3卷構成的《信貴山緣起繪卷》可算作在內。大部分繪卷的整體構成在最上面的部分是故事和寫著關聯的文字，緊接著就是畫的部分。從整體看來更讓人感覺到簡單，這是因為是由含蓄性表現的畫構成。即，為人們提供美學的機會去感受想象的樂趣，這在《信貴山緣起繪卷》中可以看到這些特征和傾向，在大部分的其他繪卷中也可以找到。在這里想象的樂趣是“美學距離”存在的意思，現代日本動畫帶有多層次的“主題的復雜性”，這種特性使得其美學的特征和有意義的一致變成了可能。

2.繪卷的美學：日本動畫的原型

12世紀，對于繪師們描繪的繪卷和影像藝術的關聯性和類似性，電影導演及電影理論家今村太平在自己的著書《漫畫電影論》中出現了下述內容。

日本的繪卷是與故事相結合的帶有時間性表現并具有悠久歷史的繪畫形態。電影和繪卷的根本差異雖然是在于相反的運動的有無，從將觀念性的時間流動性和造型性表現出來的方面來說是兩者共通的藝術。即，不管是繪卷的畫還是電影的鏡頭，從其中出現的觀念的時間性流動的方面來說是對等的。而且，不管是移動還是不移動，看各畫是否有差異只要單獨看這一幅畫的話就變得沒有意義且雙方都是一樣的。

乍一眼看到日本的繪卷就會給人留下像在移動、連續的影像中選擇描繪最重要場面的印象，這和動畫的體裁性的特征類似。雖然和在被數千數萬的框架羅列出來的屏幕上有順序地放映的動畫在物理上有所不同，但是繪卷構建了在一場的畫面里空間的揭示，時間的揭示，空間的移動，時間的流動，空間的重合，時間的反復等所有的影像要素。

高畑勲的《12世紀的動畫》和將繪卷與寫實電影的關系進行比較的文獻不一樣，而是從動畫導演的立場探討了繪卷和動畫的美學關聯性。從高畑勲的觀點看來，繪卷就像原封不動地運用實際狀況一樣涌動著生命力，畫面中人物的移動有著戲劇性，采取了定型性且演劇性的動作。通過他的探討，在繪卷中能夠找到的日本動畫的原型如下。在繪卷中登場的人物們和在畫中的位置和角色無關，為了將故事傳達和進行下去表情要足夠充分或是姿勢要足夠夸張。這可以看做和代表性的動畫原理中的其中之一“夸張”有意義的一致。而且，不同時間段的內容通過“重疊”構成在一個版面上表現連續的故事和事件的流動。這和寫實電影的演出性的形式類似，在平面的且靜止的畫面上，使與空間和時間有關聯的影像藝術的多樣的表現成為了可能。特別是，這些技法可以叫做北齋漫畫，一直沿襲到江戶時代后期的有名畫家葛飾北齋的時代。北齋漫畫當時從江戶的庶民到地主階級廣泛地傳開直至今日也十分暢銷。根據歷史的事實來看，在資料保存和專業教育發達的江戶時代，在專門畫畫的工匠們的世界里繪卷的表現樣式被不斷地沿襲下來，也對20世紀的日本動畫美學產生了影響是充分可能的。

最后，在繪卷里被定型化的姿勢和動態的構圖的表現經常登場。繪卷將我們的眼睛可直接看到和不可直接看到的東西同時顯現出來，使人們感受到了它事實性的幻影。特別是，這個特征和動畫原理中的其中之一“反響”功能性類似。而且，繪卷從內容上來看也可以知道，不是描繪實際人物或事件而完全是用畫家的想象力來行動或使表情形象化。考慮到這個事實的時候，從畫面里能夠感受到事實性的幻影是足夠讓人感到驚訝的。

3.日本動畫中出現的繪卷的表現樣式

繪卷的表現樣式在現代日本動畫中也可以很容易找到，代表性的作品是宮崎駿導演的《魯邦三世：卡里奧斯特羅之城》。在這部作品中，奔跑、飛翔、掉落、游泳等強烈的移動，角色夸張的表情變化，以及從正確的日常行為等各處都表現了出來。而且，獨特的省略技法或樣式化的表現也得到了相當多的應用。特別是，在從樹林里開到別處去的汽車的疾馳場面中，完全沒有使用背景的動畫，用4階段的多銀幕在前部分3段中鋪上樹木和樹葉的余像，使用拉拽照相機來表現某一個瞬間的速度感的技法。而且，描繪水路的墻面或只以下面部分為背景，通過在水面和水中出現的光的折射或吹動波紋的技法來十分簡略地表現透明感滿溢的水的效果。

上述的省略技法是日本動畫代表性的表現技法中的其中之一，不管怎樣在日本動畫中出現的省略技法不僅包括角色而且包括關于背景描寫的方法論的問題也是值得注意的。而且，繪卷的表現樣式在不同的日本動畫中也可以很容易地找到。在這些作品中具有代表性的是今敏描寫的在東京的市中心3名街頭流浪者遇到被拋棄的嬰兒進而展開的慌里慌張的人物喜劇——《東京教父》。這部作品用詼諧和諷刺的手法來表現日本現代社會中出現的多樣化的社會問題，將遇強則弱遇弱則強的小市民的模樣有韻律感且交叉性地展開。而且，作品中經常出現定型化的姿態，夸張的表情，動態的姿勢等，這是繪卷的表現樣式和美學脈絡的結合。

作品中的3名主人公雖然象征著少數人的角色登場，但是最后他們的模樣向觀眾們再一次傳達了多層次的有主題性的信息。即，除了讓觀眾們了解到各個角色的作用，而且通過內在的溝通引導人們進行對于人間之愛的思考。

結論

日本動畫有其自身的美學體系。當然，在各動畫導演或動畫片制作人只構筑和發展自己獨特的創作世界的傾向日益明顯的日本，用所有的日本動畫來適用和說明特定的美學是很勉強的。但是日本動畫中存在著共同蘊含的美學背景和要素這一點是不可以否定的。而且通過本研究可以知道，通過人文、社會、藝術等全面的討論，可以客觀且邏輯性地總結出來。最后，在本研究中提出的對于日本動畫研究的方法論不是簡單地局限于日本動畫的美學研究，而是為了國內動畫產業的發展強調適應實用性的研究這一事實。

作者簡介：羅溪（1989-），男，籍貫：湖南衡陽， 2012級碩士，研究方向：影視傳媒藝術。