《羅丹藝術論》的美學思想在美術教學中的運用

伍輝

羅丹，一直被稱作最偉大的雕塑家之一，劉海粟先生曾把他與菲狄亞斯、米開朗琪羅譽為西方雕塑史上的三座高峰。《羅丹藝術論》是羅丹美學思想的集中概括，再讀其文，漸對文中所強調的藝術反映現實的真實性與情感性以及生命活力的表達有所理解，特別是針對美術教育中能夠切實體會到的方法，給予了我們在美術教學中新的啟示《羅丹藝術論》尊崇“自然”，在文中第一章藝術之寫實中，便有所體現。無論是羅丹的大作《地獄之門》還是《青銅時代》，他所表現的都是生活中能夠切實感受到的人物形象，只是當觀者看見真實形象生動的展現在面前之時，無疑是面對著殘酷的真理，觀者不忍直視它們。然而自然界中公認為丑的事物在藝術中可以成為至美，因而在美術教學中應當引導學生敢于表現自然，真實的表現美丑，不懼真，“精神的丑”所表現出來的美學思想才是至上的美。引導學生的創造性思維是至關重要的，那么創造的前提則是藝者需要“視”而有所“見”，羅丹在文中描述過，庸人在描繪自然時，永不能產生一件藝術品，因為他視而不見，徒然的在紙上描畫種種瑣屑，所繪的是平板呆滯沒有生命的畫作。在羅丹的作品中常常能夠看見表現強烈的肌肉緊張，用來表現各種情感，他的工作方法很奇特，不去刻意擺出模特的造型，而是讓他們隨意的走動，以捕捉到最佳的形象，更好的觀察和熟知不同動作的筋肉狀態和形體結構，因此他能夠抓住全部肉體所表現的情感。速寫與素描作為造型藝術的基礎，特別是中學美術教育中，作為主要科目，那么常見的模特式素描方法，是否能夠很好的培養學生的造型能力呢？羅丹給了我們很好的答案和引導方法。這種訓練方式能夠提高學生速寫能力，快速準確的掌握素描結構。羅丹的美學思想還表現在對“動作”的重視上，他強調沒有生命就沒有藝術。細觀《巴爾扎克》、《行走的人》等作品，可以發現他十分重視動作，每個作品都是動的，用肌肉來表現內部的情緒。在中學的美術教學中，胸像是練習比較多的。羅丹曾說他的作品極少表現完全休息，哪怕是胸像，也會給予它幾分內部傾向的表情，以使面貌的神氣更有意義。細談其創作細節，羅丹觀察人體的各部，并不把它看做成一片或低陷、平坦的面，而是專心去表現它的體積凹凸，在臀部或四肢的飽滿處，展現筋肉在皮下潛伏伸張的感覺。羅丹藝術作品中素描畫得很多，有鉛筆或鋼筆，在他的鉛筆作品中，姿態飄渺不呆滯，線條十分奔放，有時甚至一筆勾成，似乎要抓住稍縱即逝的姿態，表現陰影時則用手指摹畫輪廓線畫出，銀灰色如云霧般包圍著的形體，輕靈淡薄。速寫則是狂野的舒卷而過，無暇顧及點滴，半秒鐘內抓住全體動作，這不再是線條或者色彩，而是生命。美術鑒賞是中學美術教育的一部分，在鑒賞大師的作品時需要反復體會，研讀畫家理論作品。上述羅丹的素描速寫方式則可以運用到教學實踐中去，告誡學生需要保持能夠抓住事物真相的能力，大膽的省略，刪去無關緊要的瑣細。“真正的美的素描與風格是令人為它所表現的內容所吸引，而無暇去稱頌它們的本身。色彩也是如此。惟一的美，即蘊藏的美。”羅丹的這席話指明了我們在中學美術教學中應該傳導給學生的色彩與素描理念，并且用它來指導作畫和欣賞畫作。例如我們在欣賞拉斐爾的素描時，驚嘆的應該是線條所包含的柔美精神；在欣賞米開朗琪羅的素描時，感受到的是這巨人的悲號和失望的熱情；在欣賞提香的色彩時，是因色彩所代表的意義，它能給予我們一切富麗的觀念；同樣韋羅內塞的色彩之美，在于他那閃閃的銀色能夠引起我們對高貴華麗的純真之感。當我們欣賞鑒賞一幅畫時，如果沒有注意到他的素描、色彩、風格等等方面，卻真正感動到心坎里，那么這幅畫的一切技巧都已到達完美的地步。欣賞一幅作品，能夠透析這位畫家的性格特征，一般內省甚深的藝術家素描比較緊湊，顏色十分嚴肅，如數學般嚴謹。如德國畫家丟勒和荷爾拜因，其作品有著德國人的嚴謹頑強的性格特征，色與線都自有其堅強的力量。反之，具有詩人之心的畫家，線條則比較柔婉，色彩溫和，如拉斐爾和柯勒喬等。總之，表現方法不同，盡因心靈傾向，沒有優劣之分。因此我們在美術教學中，需要因材施教，不要有個人喜好傾向，需要揚長避短，繪出個人特色。細品羅丹的作品，總結出幾點創作手法，均可運用于教學中，多方面教學以此培養學生的創造力。一是“草稿塑造法”，即完全展現自然的材料原始質感，表面的粗糙削弱了做作的匠氣，更大限度地接近自然。如著名作品《巴爾扎克》，它粗糙的表面，概念化的輪廓和印象派的光影效果。又如《加萊義民》，在自然形成的不完美痕跡來展現人物情感的滄桑感和事件的歷史感。即使在描繪女性時，羅丹也會或多或少的摻雜這種手法，如作品《思》，身體是光滑的，但身下卻看似很不和諧地存在著一塊沒有經過任何打磨的天然石體。這種塑造形象的方式給予我們啟示，在教學中也應該教導學生繪畫過程中不拘小節，展現原始對物象的感覺。點線面是我們在美術教學中經常提到的三個部分，羅丹的創作手法也包括對“面”的強調，并且對“面”的特性都把握精到，所以在羅丹的創作中強調雕塑的豐富凹陷和隆起，形成三維深度，達到“面”的塑造，如他的作品《塌鼻男人》，展現出“面”的無窮奧秘，男人皺紋頭發以及肌肉，都和光線沖撞出錯落感，渲染著作品的感情色彩。同時羅丹的雕塑還以嚴謹的作品完整性著稱，他的作品強調“整體”消融“局部”。他常常選取人物身體或思想上的閃光點加以提煉或升華，忽略小節，以此來突出個性和主題。如作品《冥想》代表的就是默想，無手腳的動作，卻有反省深思到極點的意圖。在藝術領域中，創作者需要充分實現自己的內心訴求，并刻意的對物象進行夸張、變形、烘托和再創造。這種創作理念也是值得借鑒的，在美術教學中，應該教導學生去學習如何概括整體，抓住能振奮人心的閃光點，加以塑造，以此烘托出作品的整體氛圍。一系列的雕塑作品，創造了羅丹的傳奇人生，也造就了著有《羅丹藝術論》的理論家——羅丹，造就了造型藝術理論史上的大作，無論是雕塑史還是藝術理論史上，羅丹都是起著先鋒作用的人物，《羅丹藝術論》也當之無愧的被譽為藝術創作的明燈，值得我們細細去品讀。