關于大提琴啟蒙教學中幾個問題的探討

田 泓

（長江大學 藝術學院，湖北 荊州 434020）

近年來，隨著人民生活水平的不斷提高，和國家提倡素質教育的大背景之下，學習樂器的孩子與日俱增，音樂教育的熱潮前所未有地在各種規模的城市蔓延。在音樂教育不斷普及的進程中，盡管大提琴較之鋼琴和小提琴等熱門樂器而言還算后起之秀，但無論從數量和質量上都有了大幅提高。筆者長期身處音樂教育的基層，面對的幾乎都是初學者，如何讓更多的人了解并喜歡上大提琴這一優美的樂器，針對不同年齡階段的初學者（更主要的還是少兒）需用怎樣的教學和訓練方法更為有效，以及該如何調動初學者的興趣和積極性都是筆者始終在思考的問題。

一、大提琴發展的現狀

在學習樂器的大軍中，被冠以“樂器之王”稱號的鋼琴教育可謂如火如荼，其普及程度較之西方發達國家都有過之而無不及。日本鋼琴教育家麻里子女士在目睹了中國兒童鋼琴教育現狀之后不禁發出這樣的感慨：與日本兒童鋼琴教育相比較，中國的兒童鋼琴教育幾乎陷入了瘋狂的狀態，孩子學琴幾乎成為中國家庭生活的全部內容。

與鋼琴的普及教育相比較，大提琴的普及程度還相當有限。各類城市中學習鋼琴的熱度幾乎一致，杭州二中曾經對該校新生登記其特長與愛好，由于每個班會彈鋼琴的人數超出一半，致使學校規定會彈鋼琴不算作“特長”。然而大提琴的學習卻與城市的經濟和文化發展水平保持一致，從一線城市到三、四線城市學習人數大幅度減少。筆者生活在內陸省份的一個地級市，這個城市的音樂文化具有較為深厚的群眾基礎，無論是少兒還是長者，身背樂器的人隨處可見，但是學習大提琴的人卻寥寥無幾、屈指可數。

面對不算樂觀的現狀，筆者認為：在目前琴童依然持續增加的熱浪推動之下，大提琴盡管不會像鋼琴、小提琴這些熱門樂器那樣眾人矚目，但仍然有其極大的發展空間。作為基層大提琴教育者需要做好以下幾點：一，適當的宣傳。由于受到地理位置、經濟文化水平的制約，許多內陸三、四線城市的居民對于大提琴這件外來樂器并不了解，有些還存在一些偏見，認為它的聲音又粗又笨不好聽、只能作為伴奏樂器無法獨奏等等。因此，讓更多的人認識大提琴的美妙音色及其豐富的表現力，并了解其多樣的表演形式，就顯得尤為重要。二，專業的教學。要讓學生及其家長愿意選擇大提琴來學習，首先要讓他們充分地信賴老師。基層音樂教師仍然需要具有先進的教育理念、科學系統的訓練方法、因材施教的教學手段、認真負責的工作態度以及親切自然的語言表達，這需要教師長期不斷地學習、思考才能積累出豐富有效的教學經驗。

二、各年齡階段初學者的特點

大提琴的初學者來自各個不同的年齡階段，以少年兒童居多，近年來更是有明顯的低齡化趨勢。2014年8月，在北京中央音樂學院，由大提琴學會組織舉辦的國內業界較高規格的大提琴賽事——“愛琴杯第六屆大提琴比賽”中，業余選手里還有不滿5歲的孩子參賽。

不同年齡的初學者生理條件和心理特征都明顯不同?？偟膩碚f，低齡兒童骨骼較柔軟、有彈性，但骨化過程尚未完成，肌肉收縮能力較差，另外注意力集中時間短、理解能力有限、缺乏自主性和自控力，但可塑性強。青少年骨骼發育逐漸成熟，注意力和理解能力極大提升，但假如不能保證足夠的練琴時間靈活性和協調性會有困難。中年人學琴的目的多以自娛自樂為主，注意力和理解能力完善，目的性強，自控力好，但生理機能反應速度減退，常?！靶挠杏喽Σ蛔恪薄?/p>

面對不同的年齡群體需要用不同的教學方式，低齡兒童上課和練琴時間都不宜過長，根據年齡增長適當增加上課和練琴時間。在基本功訓練方面，每個年齡層次都必須進行，左右手的基本練習以及音階和琶音練習根據實際狀況調整比例和難度。在樂曲和練習曲的學習方面一個總的原則是“投其所好”：低齡學生啟蒙多拉些旋律優美、技巧簡單的小曲，例如他們已經學會的兒歌等，以調動他們的學琴積極性為主。青年學生啟蒙在具備一定基礎之后，多學習些耳熟能詳的小品，并可以嘗試拉流行音樂。中老年學生啟蒙樂曲的學習要多于基本功，多選擇他們更為熟悉、更易產生共鳴的中國旋律，演奏時會以情帶聲，彌補技術的不足。

三、啟蒙階段常見的問題及解決

（一）運弓的問題。弓弦樂器要想拉得好聽，右手的作用略大于左手。初學者在持弓、運弓方面常常出現很多問題。由于弓本身具有一定重量，而初學者手臂、手指力量有限，因此普遍出現運弓時力量不均衡，弓根音量大，弓尖音量小，弓在琴弦上打滑，甚至有時拉到上半弓弓子會滑落至琴碼以下。解決這些問題，可以試著幫助初學者做靜止式的運弓，即教師將弓子附在琴弦上不動，讓學生右手用握弓手型，在弓桿上從弓根到弓尖走動，每根弦都做。這種練習的目的，是讓學生熟悉肩、肘、腕部關節的運動方向，還可以熟悉換弦角度和右胳膊換弦時的先行動作，同時減少初學者握弓手累的現象。

（二）按弦的問題。啟蒙階段，開始右手練習空弦幾周后，左手也可學習按弦，但不要急于左右手同步進行，否則極易顧此失彼。可只是練習左手按弦，從四弦按到一弦，低齡兒童可讓他們口中念著C大調音階指法，“0134、0134,0124、012”，如此按照兩個八度的范圍在一把位按弦，這樣一直到左手手型固定按弦自如。

（三）讀譜的問題。樂譜是記錄音樂的載體，譜面上各種符號反映的信息量非常之大，初學者學會讀譜并作出相應的反應十分重要。在學習演奏的同時就需要進行音樂符號的學習，從譜號、拍號、調號，到音的長短和音的高低，另外還需要弄懂音程關系，以便日后可以自行安排合理的指法。在學會讀譜之后，還需要唱譜，這對于了解音樂結構、熟悉音樂語言有極大的幫助。這個過程對于年齡越小的初學者越困難，推進的速度適當調整，盡量避免產生畏難情緒而打擊學琴的積極性。

總之，教師要思考和探索更為豐富靈活的教學演奏方法，充分調動和保護學生學習大提琴的積極性。有條件的話對于業余初學者可以采取集體的授課方式，獨奏和重奏兼容并包，盡量符合不同年齡階段的需求和特征。教師也要注重個人修養的提高，用人格魅力感染和影響學生，并且與學生及家長保持良好的溝通，以爭取最大可能的行動配合和情感支持。在教學中，教師不僅傳授的是大提琴表演技能，更重要的是讓學習者感受大提琴音樂之美，領悟音樂的魅力，從而進一步推動和發展大提琴教育事業。

[1] 吳海華. 少兒大提琴教學經驗探討[A]. 河北：大眾文藝，2014.

[2] 關立紅. 大提琴初學者教學淺探[A]. 黑龍江：藝術研究，2011.