傳承發展馬頭琴是不變的追求——訪馬頭琴制作名家布和

文、攝影/李櫻桃

馬頭琴大師齊·寶力高曾說過這樣的話：“馬頭琴是有腦袋的樂器。有了腦袋，他就有了五臟；有了五臟，他就有了靈魂；有了靈魂，他就有了神。”經過數百年的發展，馬頭琴已成為蒙古民族游牧文化的典型代表之一，它被聯合國教科文組織列入人類口頭與非物質文化遺產名錄。

馬頭琴大師齊·寶力高曾經稱贊布和：你把馬頭琴從草原深處帶到了繁華的呼和浩特。

布和現在是呼和浩特市非物質文化遺產項目馬頭琴制作技藝第四批代表性傳承人。

布和的第一把馬頭琴

今年45歲的布和出生在興安盟烏蘭浩特市。生在草原長在草原的他，伴隨著草原上悠揚的馬頭琴聲長大成人，因而對馬頭琴有著特殊的感情。18歲那年，他萌生了學習制作馬頭琴的念頭，于是懷揣著3000元學費來到內蒙通遼，師從包雪峰學習馬頭琴制作。半年后，他從通遼回到老家烏蘭浩特，依然沒有放棄鉆研樂器制作。缺少工具，他就求木匠師傅幫助制作；沒有資料，他就研讀從師傅那里帶回的《樂器》雜志，又按照雜志上的地址去了信，向雜志社購買了成套的《樂器》雜志。

資料有了，工具有了，布和就把自己關在屋子里埋頭鉆研樂器制作原理。樂器制作需要有音樂基礎，從那時起他師從四胡演奏家阿古拉學習四胡演奏，師從浩特老學習馬頭琴演奏。19歲時，他完成了人生中第一把馬頭琴。阿古拉老師拿著布和這把“處女作”讓馬頭琴演奏家布仁特古斯鑒定，布仁特古斯調好弦拉了一首曲子后激動地撫摸著馬頭琴說：“即使是花3000元錢，也買不到這樣的好琴。”布仁特古斯的肯定給了布和極大的鼓勵，此后，他為了生計干過許多工作，但不管多忙，他都沒有中斷馬頭琴的制作。慢慢地，他成為烏蘭浩特小有名氣的馬頭琴制作藝人。

結識馬頭琴大師齊·寶力高

賀西格是一位馬頭琴演奏家，自從他買了布和制作的馬頭琴后，就再沒有從別人手里買過馬頭琴。因馬頭琴，布和與賀西格成了無話不談的朋友。2000年，賀西格到呼和浩特市參加內蒙古第四屆室內樂比賽，布和背著馬頭琴陪伴好友賀西格來到了考場。布和說，那一次呼和浩特之行最大的收獲，是認識了馬頭琴演奏大師齊·寶力高。齊·寶力高對他說的一番話，讓布和的人生發生了重大轉變。

齊·寶力高拿過布和的馬頭琴演奏了一個曲子后，評價他制作的馬頭琴很好，并建議他到呼和浩特發展。

呼和浩特之行回來后，布和一直記著齊·寶力高老師給他的建議。當時，家里人都不太贊成他拖家帶口地到呼和浩特發展，布和卻認為，為了馬頭琴的事業，他值得去冒險。就這樣，他帶著幾年來積攢的用于制作馬頭琴的木料和一家人一起上了雇來的汽車，然后信心滿滿地踏上了去往呼和浩特的路。

不能馬虎的百余道工序

在布和位于呼和浩特市近郊農村的駿馬樂器廠里，筆者見到了許多未上漆的琴頭和未完工的琴箱。布和說，制作馬頭琴第一步是選料，選料對于做一把好的馬頭琴來說至關重要，選好料之后就到了制作流程。馬頭琴的制作工序特別繁瑣，從最開始的選料到最后的安裝琴碼，要經過115道工序，每一道工序都不能馬虎。

馬頭琴的共鳴箱是正梯形結構，上面兩個角為鈍角，下面兩個角為銳角，要與馬頭琴側板框的相應角的角度完全吻合，長度要比側板的實際尺寸略短些，這樣可以避免粘合面板和背板后，因為木材本身的橫向與縱向縮脹比的不同造成開裂現象的發生。

把側框放在大理石平臺上，就很容易看出哪些部位偏高，用手刨把高出的部位刨去，馬頭琴的側板高度尺寸為68毫米，這項工作需要很耐心，一不小心就會造成側板或角木的劈裂。

這個高度非常重要。因為，琴身內部的空氣容積，在很大程度上與琴的側板高度有關。為保證琴身內部具有正確的空氣容積和發音良好，必須要準確地按尺寸來加工馬頭琴的側板高度，并使側板與大理石平面完全垂直。

“制作馬頭琴背板時，中縫的拼接是難度較高、技術性較強的一項工作。”布和對筆者說，無論是馬頭琴的背板還是白松木面的面板，一般可以用一塊板鋸開、對拼制成。中縫拼接要求兩塊音板的接合處完全密合，靠側框的一側基本平直。

布和還介紹道，制作面板時首先要給面板劃線，中線是確定厚度分布和確定音孔的第一條基準線。根據中線再確定上邊緣線，以中線和上邊緣線確定出音孔和低音梁的準確位置。基準線是確定琴碼位置、低音梁位置的基礎，務求準確無誤。

他說，低音梁的位置是根據使用的琴碼碼腳的位置來確定的，根據經驗，一般低音梁應該在左碼腳靠近外側的相應位置。在制作過程中，琴碼的相對位置非常重要，只有當琴碼的位置確定了，低音梁和音孔的位置設計才有真正的實際意義。

筆者發現，修低音梁底是一項十分細心的工作。在修梁底時，必須要注意低音梁與面板內側面垂直，并完全貼附。

馬頭琴的琴弦比較特殊，它是由兩束類似馬尾的尼龍絲制成，一般采用0.15毫米的尼龍絲，低音弦為150根，高音弦為120根，并在末端烤出結。將調整好長度的尾繩掛在尾柱上，開始安裝琴弦。因為馬頭琴琴弦非常特殊，需要將每一束琴弦梳理得沒有纏扭和擰勁，更不能有長短不齊的現象，這樣才能杜絕雜音的產生。梳理整齊后要將穿弦孔以外的部分扎緊并編成辮，以使梳理整齊的琴弦保持長短一致。

把馬頭琴制作推向新的高度

民間流傳的“蘇和的白馬”的故事人們早已耳熟能詳。蘇和懷念死去的小馬，取其腿骨為柱，頭骨為筒，尾毛為弓弦，制成二弦琴，并按小馬的模樣雕刻了一個馬頭裝在琴柄的頂部，因此，馬頭琴便成了長腦袋的樂器。馬頭的雕刻最能體現制琴者的手法與風格，行家里手，一看馬頭便知琴出何處。布和的琴，每一個琴頭都是他一點一點用刻刀摳出來的。馬頭肌肉線條緊實、流暢，馬鬃飄逸、細膩。布和給他的琴起名叫做駿馬。所以有人說，馬頭是馬頭琴無字的標簽。

雕刻琴頭是一件精細而有趣的藝術創作，流暢的刀法不僅盡顯雕刻藝術的美感，也體現了制作師對馬頭琴頭的認識。把蒙古族喜好的駿馬造型生動活脫地雕刻出來，刻入木頭的每一刀，都是制作師對馬的理解和自我氣質的呈現。

把提琴制作理念運用到馬頭琴制作中

雖然進入馬頭琴制作領域的時間不算長，但布和對馬頭琴歷史的沿革以及齊·寶力高三次改良馬頭琴的經歷十分熟悉。在先輩們克服了重重困難之后鋪設起的馬頭琴制作之路上，布和與諸多后起的馬頭琴制作師們一道，享受著前輩們改良定型后的技術成果，避免了走許多彎路，在繼承、借鑒的基礎上，把馬頭琴制作推向了新的高度。2004年，布和跟隨齊·寶力高老師去蒙古國考察，見到了蒙古國的馬頭琴演奏家和制作藝人。考察回來后，布和萌生了學習提琴制作的念頭，他希望借鑒傳統的提琴制作的方法，并將其運用到馬頭琴制作當中。2006年，他來到上海音樂學院提琴制作專業進修，兩年進修期間，他制作了一把中提琴、一把大提琴和兩把小提琴，成為進修學生當中唯一制作出四重奏樂器的學生，所制樂器得到了鑒定專家的好評。“把提琴制作理念創造性地運用到馬頭琴的制作當中，一直是我的夢想和追求。”布和說。學成回到呼市后，布和全身心投入到馬頭琴制作當中，把所學到的提琴制作技術，合理地運用到馬頭琴的制作實踐中。通過一系列嘗試，布和在馬頭琴制作領域邁上了一個新的臺階。他制作的高檔馬頭琴達到了發音靈敏、高音明亮、低音渾厚的境界，受到眾多馬頭琴愛好者的青睞。

傳承發展馬頭琴是不變的追求

2011年10月20日，齊·寶力高國際馬頭琴學院在內蒙古錫林郭勒職業學院正式成立。在老一代演奏家的積極努力下，馬頭琴的市場需求越來越大，有力地推動了馬頭琴制作領域的發展。布和說，齊·寶力高是他的良師益友，這幾年，只要有關于馬頭琴的演出活動就帶著他。2001年8月，布和隨齊·寶力高參加了千人馬頭琴演奏。演奏結束后，齊·寶力高老師把他這個年輕的馬頭琴制作藝人介紹給了自己的學生。此外，從2003年開始，布和就攜帶著他的馬頭琴去參加在北京、上海舉辦的大型樂器展。在大型展會上，布和的馬頭琴為更多熱愛少數民族樂器的人們所認識。而今，布和是中國馬頭琴學會秘書長，他與會長齊·寶力高老師一起在馬頭琴的傳承與發展中積極努力著。2010年，布和在自己的家鄉科右前旗舉辦了興安盟首家馬頭琴教育培訓基地——駿馬馬頭琴教室，教授學生馬頭琴演奏。布和說，現在，馬頭琴正在受到越來越多的人們的喜歡，做出更多更好的馬頭琴是他的事業，也是他的夢想。

作為馬頭琴制作行業年富力強的制作師，布和決心制作出更多更好的馬頭琴，用最動聽的音樂謳歌這個波瀾壯闊的時代。