由二胡藝術改革與創新所帶來的啟示

文/周凌燕

二胡這件樂器，在近現代的發展速度非常迅猛，在樂器形制、演奏技術、作品創作等方面都取得了非常杰出的成績，且備受大眾的關注與喜愛。得益于世界一體化的趨勢，二胡藝術走出了國門，在贏得“東方小提琴”美譽的同時，也成為了中國傳統文化的一張名片。為什么在如此短的時間內，二胡藝術能夠取得如此杰出的成績？除了擁有柔美的音色、豐富的表現力、多變的演奏技巧、多樣的作品等等，究其原因即是在于無數二胡演奏家、作曲家、藝術工作者們對二胡藝術所做出的探索、創新與改革，使其走在了中國傳統民族樂器發展的前列。

而縱觀二胡這件樂器的發展，其并非是一步到位、一蹴而就的，有著自身的基礎屬性與改革、創新、演變的過程。這并非是因為某個人、某部分人一意的決定，而是二胡在發展歷程中所受到的內因與外因共同影響與促進的結果。若是二胡永遠停滯在原地不動，筆者相信其也無法取得如今這光燦奪目的成就。本文中筆者將和大家一起從二胡發展中的改革與創新著手，來嘗試探尋二胡藝術發展的方向，探討其中都有著怎樣的因素影響與促進了二胡藝術的發展。

對于二胡的歷史，相信大家都不會陌生，其非常悠久，據考證早在宋代就曾書面記載過這件樂器，那時候更多的被稱作是“胡琴”。胡琴的前身或者說雛形大家一致認可為是唐代的奚琴，類似于一根粗壯的竹管上插著一根細長的竹管，其形制也一直留存到了近代，這一點大家可以參考京胡的外形。而后二胡扎根于民間藝術的土壤之中，與地方戲曲文化相結合，在地方民間建立了深厚的群眾基礎。在這期間雖然作為弓弦樂器的二胡也取得了較大的發展，但相比較而言，其更多的是出于地方性音樂風格不同而衍生出了不同種類的弓弦樂器，二胡本身的變革卻并不明顯。直到近代，著名民間藝人阿炳所使用的二胡都仍是竹竿、竹筒的，由這一點也不難看出二胡對以往形制的留存。而隨著社會與音樂藝術的發展，以往二胡的材質與形制已無法滿足對音量與音色的需求。藝術工作者們發現，這些問題是以天然取材為主的竹制二胡無法解決的，于是他們開始使用各種木質材料來制作二胡，經過一段時間的研究及演奏者的反饋，木制特別是紅木制成的二胡音色最佳。加之木制制作材料的統一、制作工藝的提升，使木質二胡在音色上較竹制二胡有了明顯改善，變得明亮、淳厚，音量上也有所加強。另外，因木質二胡不存在“竹節”的問題，也從而保證了換把的順暢，減少了左手上、下把的阻力，使旋律更具流暢性。在筆者看來，正是木質二胡的改革與創新奠定了二胡走上獨奏樂器地位的物質基礎。隨后藝術工作者們也因此開始了對二胡各個構件的研究、分析、試驗與改進，正是這不斷的堅持與探索使得二胡的外觀與內在質量得到了提升與完善，音量變得更加洪亮，音色也更加優美。此后，二胡從整體到局部，從琴筒到千斤再到琴托、弓毛等等都得到了改革與創新。

而在這一段歷史時期中，不得不提的兩個代表人物就是周少梅先生與劉天華先生。他們兩個人對二胡藝術改革與創新所做出的努力，可以說是奠定了現代二胡藝術基礎。因為他們對于二胡藝術的改革與創新不僅僅是體現在二胡樂器本身，其對二胡演奏技術、二胡音樂作品的創作等等方面都開拓出了一個全新的局面，使得二胡不僅走上了獨奏的舞臺，更被引領到了近乎于頭把交椅。從二胡形制上來說，他們先后對二胡使用的絲弦做了改變，內弦絲弦，外弦子弦，弦制的變化，使得二胡的音色有了更多的可能，從而也大大提高了二胡的表現力。此外，他們還在不同程度上增加了琴桿的長度，拓寬了二胡的音域。除了在二胡樂器自身上的創新之外，他們還在二胡演奏、作品等其他方面做出了杰出的貢獻。周少梅先生將二胡演奏的把位拓展到了三個半把位，這一改變更進一步拓寬了二胡這件樂器的音域，為二胡藝術的發展提供了更多的可能性與可行性。在二胡音樂創作作品方面，周少梅先生深入地研習寫作技法、手法，先后創作出了許多有針對性的二胡練習曲作品，為二胡基礎演奏技巧的訓練奠定了基礎，也為二胡演奏技藝的發展指明了方向。

而在周少梅先生之后，其學生劉天華先生的出現更是將二胡的發展推向了另一個層次。他確立了二胡左手演奏方法與基礎訓練技巧內容，并改變了傳統二胡按弦方法，采用指尖按弦，讓演奏者在演奏時手指的運用變得更加靈活、準確，使其在演奏一些快速的片段及高把位演奏時，增強對音準、速度的控制。而后劉天華先生又在周少梅先生對于把位創新的基礎上，確立了二胡走向專業化演奏的把位要求。他在傳統音樂調式的技術上，將把位拓展到五個把位，也就是我們常說的上把、中把、下把、最下把、次最下把。劉天華先生在周少梅先生的基礎之上，又將二胡演奏的把位進行了拓展，二胡演奏把位的重新確立使得二胡音樂又得以巨大突破。不僅如此，劉天華先生還根據確立的二胡把位創作了《空山鳥語》與《獨弦操》兩首作品。現在回過頭來看待劉天華先生對于把位的創新不失為一次大膽的嘗試，同時也為二胡演奏與二胡音樂作品的創作開拓了全新的方向與目標。

而后隨著新中國的成立，音樂藝術的發展更是得到了國家的重視，對民族樂器的制作、改革、創新提出了統一的標準。而就二胡而言，其弦制也做出了改革，從絲弦轉變成了鋼絲弦，這可以說是二胡藝術發展的又一里程碑式的改革。鋼絲弦的使用，解決了絲弦易斷弦、易跑音的現象，在二胡音準、音色的統一性上得到了提高，并在樂隊演奏中起到了良好的效果。絲弦與鋼絲弦相比較而言，音量較大、音色明亮，更具爆發力和穿透力。在筆者看來，無論是絲弦，抑或是鋼絲弦的使用，與人們的生活是息息相關的，與特定時代的需求是緊密聯系在一起的，鋼絲弦相比絲弦而言，更適合表現現代音樂藝術的審美需求。隨后琴筒的規格、形狀、材料也在標準化的前期下得到統一；千斤也由棉線變為調音千斤與轉調千斤；琴碼也由紙碼、竹碼、木碼逐漸定性為木碼；琴桿、琴頭也出現了豐富的變化；蒙皮也從野生蟒皮演變成人工蟒皮、人造皮等材質。

而伴隨著二胡樂器基礎性能的提升，二胡演奏、創作等等方面也迎來了大發展之機。其涌現出了一批非常優秀的二胡音樂作品，如《豫北敘事曲》《三門峽暢想曲》等等，這些二胡音樂作品在開拓新局面的同時，也將二胡演奏推向了一個新的高度，包括逐漸豐富的風格性技巧、二胡傳統左右手演奏技法的擴展納新、把位換把的轉換、滑音揉弦的廣泛應用、顫音半音階的日漸推廣等等。隨著時代的變遷與眾多二胡藝術工作者們的不懈付出與努力，今天二胡藝術的發展呈現出中西并兼、古為今用的發展態勢，且正在不斷地汲取、積累、沉淀更為深厚的藝術底蘊。與此同時，二胡的改革與創新也從未停止，先后出現了加弦二胡、四弦二胡、電聲二胡、秦胡等等。當然，在所有的二胡改革與創新中所出現的改革成果遠遠不止這些，因為并不是每一次改革與創新都是成功的，也有不盡如人意之處，但這并不能否定這些藝術工作者在二胡發展歷程中所做出的努力，二胡的發展本就是在不斷的否定中向前發展的。

從筆者對于二胡改革與創新發展歷程的簡要梳理中，我們不難發現，二胡樂器自身基礎屬性的改革與創新并不是單一的，其與演奏技巧的變化、音樂風格的豐富有著非常緊密的聯系。因為二胡制作上的不斷改良，促進了演奏技巧的發展；演奏技巧的不斷發展，使二胡作品的風格也隨之發生了一系列的變化；作品風格的不斷變化，必將對演奏技巧提出更高的要求；隨著演奏技巧的不斷發展，在二胡的制作上則會提出更高的要求。三者之間環環相扣，相輔相成，進而才使二胡藝術取得今天如此驕人的成績。也正因如此，在此基礎上，只有堅持二胡自身改革，以及演奏與創作的創新，三者相互結合、相互支撐，只才能將二胡藝術的發展推向下一個輝煌。