絲綢之路上的彈撥爾研究（四）

文/梁秋麗 周菁葆

印度音樂文化在不同時期受到不同程度的外國影響，其中受波斯音樂的影響尤為明顯。公元11世紀左右，印度北部開始受到穆斯林突厥軍隊的頻繁入侵，同時他們也帶來了波斯及阿拉伯音樂和樂器。從公元14世紀起在多位蘇丹王的倡導下，印度北方音樂逐漸擺脫宗教的束縛而變得世俗化，其風格與表演方式也隨之發生明顯變化。公元16世紀信奉伊斯蘭教的帖木兒后裔在德里建立了著名的莫臥兒帝國，其歷代君主都十分喜愛音樂。在此前后，古典音樂從宮廷和上層社會向民間普及，樂壇人才輩出，有力地推動了古典音樂的世俗化，并確定了北印度最重要的音樂體裁——拉格。

印度的彈布拉（Tanbura），其名稱來自波斯語。外形與西塔爾相近，全長90厘米左右。它的共鳴體是半個蒙有薄木面板的大葫蘆，琴頸既寬又長，有四根主弦，但面板略為隆起，兩個弦軸在正面，兩個弦軸在側面，沒有品（圖22）。

圖22 印度的彈不拉

印度也有一種叫塞塔爾（Setar）的樂器，但是與波斯的塞塔爾（Setar）不一樣，其共鳴體是圓形，而不是梨形。弦軸正面有兩個，側面有兩個，沒有固定的品位（圖23）。[19]

圖23 印度的塞塔爾（setar）

六﹑中國維吾爾族的彈撥爾（Tanbour）

中國維吾爾族的彈撥爾（Tanbour），名稱是從波斯語彈不拉（Tanbura）轉譯的。雖然當代伊朗已經不適用彈不拉（Tanbura）樂器，但是中國維吾爾族卻將彈撥爾（Tanbour）作為主要的樂器之一。中國清代《欽定大清會典》(卷四十二)中記載的：“丹不爾刻桐為體，以大匏為槽，……直柄，面平背圓，……鐵弦四，上二軸，左右各一綰之。……柄上設二鐵為山口，近上一片穿孔納弦，下一片承弦，柱用角。”[20]這種四根弦的“丹不爾”應該是中國維吾爾族的彈撥爾（Tanbour）的先族。

從波斯細密畫中得知， 最初的彈不拉（Tanbura）是兩根弦，后來發展成為三根弦和六根弦。到清代，中國維吾爾族的彈撥爾（Tanbour）則是四根弦。

根據維吾爾族《樂師史》記載：“主啊，你給鮮花以哲學的異香，使夜鶯在草坪上縱情歌唱；你以威勢使熱瓦甫、彈撥爾、都塔爾、沙塔爾、卡龍——叮冬嗚響。”[21]

在第一樂師漢孜爾中說，是漢孜爾創造了彈撥爾。[22]在第七樂師大毛拉奴爾丁阿不都熱合曼中說，他會彈奏彈撥爾。[23]

此《樂師史》于1897年完成，由此可知，19世紀，彈撥爾（Tanbour）樂器已經在中國維吾爾族中普遍運用了。目前維吾爾族的彈撥爾（Tanbour）樂器是五根弦，并不同于波斯。應該是漢孜爾在四弦的基礎上發展了彈撥爾（Tanbour）樂器，其基本形制與波斯的彈不拉（Tanbura）相似，但演奏方式卻有許多不同。

中國維吾爾族彈撥爾的外形，像一個安了長柄的葫蘆水瓢。它由共鳴箱、琴頭、琴桿、弦軸、馬子和琴弦等部分組成，用桑木、核桃木制作。共鳴箱呈半梨形，蒙以桐木或白松薄板為面。琴桿較細而長，頂端為琴頭，平頂無飾、呈方柱形，不設弦槽，上置T形弦軸。琴桿表面為按弦指板，上纏弦品。張金屬弦。彈撥爾因流傳地域的不同，而有南疆彈撥爾和北疆彈撥爾之分（圖24）。

圖24 中國維吾爾族的彈撥爾(tanbour)

南疆彈撥爾(Tanbour)是流傳最早的彈撥爾，屬于高音樂器，至今它仍然保留著古老的形制，琴身全長130厘米左右。共鳴箱用一整塊桑木先挖制出腹腔，兩側壁厚3厘米左右，腹底厚約5厘米，面部蒙以桐木板而成，面板厚2～3厘米，上部開有兩個水滴形小音孔。琴桿細長，另用一塊桑木制成。將共鳴箱和琴桿鑲嵌粘接成一整體，琴桿表面待張弦后試音纏品，共纏有16個品位，先用皮筋纏品，后改用絲弦纏品。琴頭上置有五個T形弦軸，左側有二，正面有三。張五條琴弦，先用黃銅絲為弦，后改為相同直徑的鋼絲弦。兩條外弦一組同音，兩條內弦一組同音，中間一弦一音，定弦為：g、g、cl、g、g或g、g、dl、g、g，外弦為主奏弦，用以彈奏主旋律，中弦、內弦為共鳴弦，可奏出各種伴奏音域g～g2，有兩個八度。使用牛角撥片彈奏，音量較小，但音色清亮、柔美。流行于南疆喀什、和田、庫車一帶，常用于獨奏、合奏或為歌舞伴奏。

北疆彈撥爾(Tanbour)，是18世紀末由著名民間藝人穆哈默德·毛拉等人，將南疆彈撥爾帶到了北疆伊犁，后經北疆民間藝人的改革，音色由清亮變為豐滿、渾厚，屬于中音樂器。它隨著北疆木卡姆而廣為流傳，并遍及東疆一帶，用核桃木或桑木制成，琴身全長147厘米。共鳴箱較大，除琴桿的指板上纏有18個絲弦品位外，在共鳴箱的面板上也粘有8～10個竹制高音品位。在琴桿周圍和共鳴箱的背部，用貝殼或駝骨鑲嵌出各種裝飾圖案花紋，張五條鋼絲弦，定弦為：G、G、d、G、G。音域G～g2，達三個八度。主奏弦G～d無品位，音域中d～g2之間的半音齊全，是彈奏旋律范圍。演奏時，右手食指綁鋼絲指撥彈奏.音色明亮、渾厚，富有地方特色，是維吾爾族人民在“麥西萊普”上離不開的彈弦樂器。其流行于烏魯木齊、伊犁、鄯善等北疆、東疆各地。

彈撥爾(Tanbour)一般多為坐姿演奏，右腿放在左腿上，左手持琴斜立，琴頭朝向左上方，共鳴箱置于右腿近腹部處。右手腕部接觸墊板，手掌接近琴馬，擊弦點在馬子至上方三厘米之間。在北疆和東疆廣大地區，將鋼絲指撥綁于右手食指第一關節處，既可在主奏弦上單向彈奏，又可在弦上往復彈撥；在南疆則不用鋼絲指撥而采用牛角或塑料撥片彈奏。左手以食指、中指、無名指按弦，拇指奏和弦時也偶爾使用，根據樂曲的需要，可以自由靈活地上下移動、變換把位。演奏技巧豐富多樣，右手有彈、強彈、撥、雙彈、滾彈、琶彈和掃彈等，左手有平按、拉弦、上下滑音、上下顫音、打音、泛音和揉音等。彈撥爾(Tanbour)擅長演奏熱情奔放、節奏鮮明的民間音樂，曲目十分豐富。

[19]Representations of Music and Dance in the Islamic Tombs of Sindh, Pakistan; ALI KALHORO ZULFIQAR Music in Art；15227464；2010：201-217 .

[20](清)欽定大清會典(卷四十二)[M].光緒23年版，上海：上海圖書集成印書局，1893.

[21]毛拉艾斯木吐拉穆吉茲.樂師史[J].絲綢之路樂舞藝術[C]. 烏魯木齊：新疆人民出版社，1985:277.

[22]毛拉艾斯木吐拉穆吉茲.樂師史[J].絲綢之路樂舞藝術[C]. 烏魯木齊：新疆人民出版社，1985:280.

[23] 毛拉艾斯木吐拉穆吉茲.樂師史[J].絲綢之路樂舞藝術[C]. 烏魯木齊：新疆人民出版社，1985: 283