中職美術基礎課教學研究

李建梅

【中圖分類號】G633.955 【文獻標識碼】A 【文章編號】2095-3089（2014）11-0187-01

中職美術基礎課教學是帶有方向性的，應該從實際出發，是以實踐為主體，對培養目標，教學模式，教學方法，教學內容等方面進行強化崗位知識的學習和運用，加強以技能為主的實踐環節，加大實踐教學，產學結合，逐步建立學校與企業合作培養人才。[1]

從學生實際與課程設置出發。找到學生開展學習以及教師實施教學的切入點。中職美術學校往往為了迎合市場需要，課程以及專業會不斷地改革和調整.為了使學生能滿足市場的需求，會削減基礎課加大設計操作課。結果發現所有的創新改革都離不開基礎，都必須建立在扎實的基本功上。實踐證明，基礎課的至關重要性。想提高學生的設計能力。就必須抓好基礎課素描色彩的學習。我們的許多學生。會因為素描底子的薄弱。所設計的作業存在空間感不足。透視不準確等等問題；也會因為色彩的認知較差，而導致設計空間的調子不搭或俗氣。只有教師清醒地意識到這一點，才能更好的投入教學工作?，F階段職業學校中，絕大多數學生并非是因為興趣而選擇專業，許多學生對藝術專業的不了解和盲從，會導致一接觸美術基礎課.拿起畫筆就懵了。為此基礎課教師必須在一開始就要告知學生此課程的作用以及重要性。引導學生從會欣賞到會動手，甚至可以講述一些真實的事例和感受與學生分享。鼓勵學生樹立打好基礎的決心和勇氣。只有這樣。才能又快又準地把握基礎課教學的切入點。

設計多種教學方法。課堂與戶外結合，培養學生的主動性與創造力基礎課需要長期的反復訓練。學生易枯燥，同時每個學生的感覺與情感不同。接受的快慢程度不同，需要教師結合現代教育技術，從學生的實際出發，全面提高學生的動手能力和創造能力。例如，分層教學法，針對專業基礎的或感覺較好的學生.靜物的設置可以更復雜或更個性些；反之，對于接受較慢的學生，可以簡單些，示范與輔導更多更直觀些。這樣一方面既滿足了部分學生的表現欲。另一方面又不傷害部分學生的自尊，又如，移位、組合教學法。如改變光源的方向、物體的轉向與移位、平面切割、觸摸物體等，使學生對物象作全方位的觀察、剖析，從中獲取直觀感受.以開拓原有的思維空間。達到對物象由表及里的全方位的觀察和理解。在具體作畫中，引導學生根據思維中形成的有結構的意象，運用具體的方法進行表現，在線條的使用和明暗色調的設計上會具有鮮明的個性和強烈的情感。學生在這種具有藝術情趣的體驗中，能更好地保持學習興趣。同時，要帶領學生走出課堂，到大自然中去，允分體會光與色的變化，提高色彩的調和以及認知能力提審美高，激發對生活與生命的熱愛和激情.都是學習基礎課所不可缺少的。一味地關門作畫，是不可取的.這樣學生不能獲得體驗的快感與情感的宦泄，枯燥的反復的訓練會導致學生們逐漸的失去耐心、信心，從而影響了基礎學習的效果。

采用多種訓練手段。使學生掌握正確的觀察和表現方法，提高造型能力與審美。首先，引導學生對在素描訓練中遇到的各種因素加以分析。如：形體、結構、透視、空間、色調、明暗等基本概念逐一進行理論的講解，進一步使學生認識到各種因素間相互聯系和所處的主次地位。如形體、結構等足物體內部最重要的方面.內在的結構形成了外在的形，形體與結構是不可分割的.是我們學習造型的關鍵，而色調、明暗等因素在我們觀察物體時是生動的、豐富的。都是人憑直觀感覺它們在光的作用下.起到增強形體感、質感和空間感的作用。讓學生在思維上明確建立諸多因素的基本概念，理解它們之問的相互關系，使之具備思維上的概括能力。其次，在學生作畫的訓練中。常常不自覺地用自己固有的思維方法學習，錯誤、混亂地表現對象。其根本原因就是對對象沒有整體深入的認識、理解及全面的分析與把握。沒有對感受到的第一印象進行追蹤和提煉，而只憑臆造，概念、機械地表現對象。對此問題，教師不能采用單純地糾正、修改畫面的方法。引導學生去正確把握自己的思維方法。達到教學目的。比如：當發現學生的形不準時，不是直接指出。而是由學生談談作畫時怎么想、怎么看和怎么畫。啟發學生回顧作畫過程中的每一個思維環節，針對問題出現的原因，建立起學生明確的認識方法，給予學生相應的畫面方法上的微觀指導，使學生學會運用的思維方式去學習并指導自己的藝術實踐?？傊新殞W?；A課教學不僅僅是技能技法上的提高.而更主要的是對學生審美和創造力的培養。只有抓好基礎，打好基礎，才會有更高層次的發展。

一.基礎課教學適應性

美術基礎課與專業課相結合，打破過去的單一性，脫節教學現象，讓美術基礎課成為專業的基礎，比如，在素描的教學中應增加設計素描，色彩教學中加強裝飾色彩和加強室外寫生訓練，為了使學生能夠在實踐中體現基礎的重要，要培養學生的視覺反應和接受能力

二.基礎課教學的實用性

扎實熟練的學習基礎課關系到在實踐中能夠靈活的運用到技能中，包括形態，色彩，結構等能力，快速有感染力的表達思想。

在基礎課的教學中，通過學生實踐，練習，操作來對基礎知識的理解，比如，可以采用分組教學，好帶中，中帶差，這樣針對一部分專業基礎較好的學生可以相對提高一些難度；相反接觸的較慢的學生采取臨摹或者更簡單一些的教學內容，這樣一方面可以更好的提高部分學生的水平，同時不讓較差的學生掉隊。另外，現在的美術教學普遍現象是閉門造車，要帶領學生走出課堂，到大自然去，體會更多的色彩。才可以提高他們對學習的熱愛。從而實現理論與實踐的交替滲透。在教學中，我們要擺脫“壓縮型”、“三段式”教學，突出以實踐教學促進能力的提高，是學生畢業后能勝任與所學專業相關的實際工作。[2]

三.調動學習積極性

職業學校的生源質量越來越差。如今的不同于以往的學生，是因為對美術有興趣而報讀，而是因為上不了普通高中而選擇了職業學校，選擇技能。這些學生缺乏學習興趣和自覺性，給職業學校的教學帶來很大的困難，尤其在美術基礎教學中，怎樣來激發學生的學習興趣。已經成為課堂教學中很重要的環節。其一，教師可以利用直觀性教學來提高學生的學習興趣，因為繪畫作品是直觀的藝術，能為觀賞者視覺的刺激。因此，教師可以采用示范性、直觀性教學。比如素描課堂上展示一些自己的范畫或往屆學生的優秀作品進行講解，學生的注意力集中，并且投以肯定的目光。有不少學生還因此而產生了躍躍欲試的心態。其二，利用創造融洽愉悅的氣氛來激發學生的學習興趣。職業學校的美術生，美術基礎都很差。而美術恰恰是一門專業性很強的學科，毫無美術基礎的學生，在基礎美術課學習的過程中，會很不自信，自己創作的作品，不敢拿出來與老師和同學進行交流。心理學家認為，積極的情緒對認知具有動力功能。愉快時感知比較敏銳，記憶比較牢固，思維比較活躍。反之，消極的情緒則會阻礙認知活動的開展。[3]教師要以熱情和真誠的態度對學生的每一個作品、每一次嘗試都要真誠的關注，多鼓勵。有時一個肯定的眼神，都能夠創造融洽愉悅的氣氛，激發學生的的學習興趣。學生的內心世界才會敞開，他們個性與情感和創造力才能得以發展。

參考文獻：

[1]胡文仲.跨文化交際學概論.[M].北京.外語教學與研究出版社.1999

[2]教育部高等教育司.高職高專教育英語課程基本要求.[M].北京.高等教育出版社.2000

[3]鄧炎昌，劉潤清.語言與文-4B[M].北京：外語教學與研究出版社。1991