莫扎特音樂會詠嘆調《戀人的愿望》的演唱分析

田青　王曉威

摘要：莫扎特的聲樂作品是最能代表其音樂風格的一種題材。通過演唱他的作品發現其音樂會詠嘆調與其他題材有較大區別，其特點表現為：曲式較為復雜、樂段對比鮮明、音域寬廣、具有抒情性和歌唱性。縱觀莫扎特54首音樂會詠嘆調，每一首作品不僅結構精練緊湊、情緒復雜多變，而且伴奏部分與詠嘆調部分相得益彰，既有華彩走句、也有柱式和弦、還有上行、下行摸進及休止時的情感空間留白……最為可貴之處是，他擅長以凝練短小的戲劇情節表現歌劇大作中的“戲劇性”，從而形成了音樂會詠嘆調這種相對獨特的聲樂體裁。

關鍵詞：莫扎特 音樂會詠嘆調 演唱分析 情感分析

一、莫扎特及其音樂會詠嘆調

沃爾夫岡·阿瑪多伊斯·莫扎特（德語：W·lfgang Amadeus M·zart，1756年1月27日-1791年12月5日），出生于奧地利薩爾茲堡，是歐洲歷史上最偉大的古典主義音樂作曲家之一，被稱為音樂神童。

莫扎特音樂會詠嘆調是歐洲聲樂史上一種相對獨立的聲樂作品樣式，它是用樂隊伴奏的獨唱曲目，多在音樂會上演出。其音樂本質是以戲劇性音樂表達一個相對完整的小型戲劇情節，多采用返始詠嘆調或回旋曲的音樂結構。

在西方聲樂史上，許多音樂家均寫過“音樂會詠嘆調”樣式的作品，但只有莫扎特的這一類聲樂作品形成了系統的音樂風格，有著更為獨特的音樂特征，后被作為一種相對獨立的聲樂體裁提出并使用。現將它與歌劇詠嘆調、藝術歌曲進行比較，以顯示其個性化音樂特征。

二、莫扎特音樂會詠嘆調《戀人的愿望》的演唱分析

（一）曲式結構及調性

這首作品是復二部曲式。兩大部分之間更多地強調的是對比關系。這種類型的音樂作品在實際音樂創作中相對應用較少。

第一部分是再現單三部曲曲式，A-B-A三部分組成。A段由兩個樂句組成，F自然大調。這一部分是本首詠嘆調的主題，用第一人稱直白地陳述了女主人公對愛人的愛戀與期盼；B段是一個復樂段的形式，C自然大調。調式的變化體現了女主人公內心的變化，表達了她對以往的愛情生活的追憶。再現段回到F大調，完全再現。

第二部分是再現單二部曲式，C-D兩部分組成。節奏改為Allegr·（快板），F大調。這一部分運用全新材料，與第一部分形成全新對比。主題有所轉折，意在用緊張的節奏與情緒表達女主人公的絕望和痛苦，把整首作品推向高潮。C部分伴奏肢體多采用級進的跳音或連續的十六音符進行。C變化再現，部分伴奏肢體有所變化，改為音程式的伴奏，使伴奏更加豐滿。

尾聲較長，是第二部分中再現部的擴充。在一連串的動力模進中形成情緒的高漲，使全曲在緊張的氛圍中結束。

古典主義時期主調音樂的結構形式占統治地位。莫扎特在這首作品中運用大調的音樂色彩來抒發感情，悲傷與期盼中夾雜著痛苦與絕望的復雜情緒，以達到描寫女主人公矛盾心情的目的。

（二）情感分析

1.歌詞大意

請你滿足愛人的愿望，來吧，飛吧，啊我的希望！要死了，你讓我悲傷，我整日為你嘆息。信守諾言，永不忘誓言，啊！銘記吧，我的寶貝！幸福時光，令人寬慰，我把她熱切期望！啊，如今我無法承受熾熱激情胸中燃燒！只要懂得愛的情感，就能同情我的苦衷。

2.人物性格

女主人公應該是年輕的初涉愛情的年齡階段，因此，她的愛情熾烈，同時又伴隨著不信任和焦慮。她一方面強調“我要死了”——這種夸大的情感；一方面又陶醉于戀愛中的幸福幻想中。但是顯然，以她的閱歷是不能夠駕馭這種熾烈的情感的。于是，她要求對方發誓、承諾等等。借以來加固她的愛情根基。事實上，建立在諾言和誓言基礎上的感情本身就很單薄。所以，女主人公懷疑、焦慮、痛苦。

（三）演唱分析

1.呼吸的運用

正確的呼吸是唱好歌的一個重要前提，也是完整詮釋歌曲情感內容的基礎，歌唱中的呼吸和歌曲的情感表現有著很重要的聯系。

本首作品第一部分運用Lant·（慢板），速度緩慢。對于演唱者來說速度較慢的樂曲反而難度較高，原因在于不好掌控長短音符的時值，容易出現拖拍導致亂換氣口。演唱前應仔細閱讀樂譜，做好合理的分句與力度的把握。例如樂曲的第76-78小節，樂句的時值較長，不能在中間換氣，要將整句一氣呵成、唱夠拍；并且這一句是在C上的保持音，需要不斷調整呼吸的平穩，不斷運用氣息帶動聲音，才能保持音準，保持樂句的完整性。

第二部分為Allegr·（快板），速度較快。演唱速度較快的部分時，給演唱者呼吸的時間很短，所以演唱時應該把握好節奏，在適當的時候換氣，切記不能在一句中隨意換氣，會影響樂曲的完整性；有時兩個樂句之間并沒有休止符，或者某個樂句太長時可以偷偷換一口氣。例如樂曲中55-57小節當中，第56小節G-A分別是兩個樂句的結束和開始，但中間并沒有休止符，需要演唱者偷偷換一口氣，這樣既不影響樂句的完整性，也不會因為樂句太長呼氣不夠。

2.速度與力度

速度既音樂作品演奏的快慢。速度在樂曲中的變化直接影響著音樂的性格、情緒和音樂形象。音樂作品中不同的內容需要不同的演奏速度，速度的變化將導致音樂風格的改變。本首作品第一部分運用Lant·（慢板），速度緩慢，用陳述的口吻表達女主人公對愛人的愛戀和期盼；第二部分改為Allegr·（快板），營造激動、痛苦和絕望的情緒。與第一部分形成鮮明的對比。在演唱第二部分快板時，應注意把握節奏的穩定，不僅要快更要做到均勻，做到快中求穩。

力度是指發音的強弱程度。古典主義時期的音樂不再像巴洛克時期音樂那么平穩，在力度上是靈活的、變化的。這首作品在力度方面代表了古典主義的風格。一般來說，演唱時往往越到高音聲音強度越大，但在演唱莫扎特的音樂會詠嘆調的時候，不能為了表現情感而表演的過分夸張，也不能有太強烈的力度對比，要完全按照譜面的標記演唱。本首詠嘆調的力度標記多為p，表示要以弱聲演唱，用中等音量樸實、干凈、優雅、自然的進行演唱。endprint

3.裝飾音及音程大跳

用來裝飾旋律主要音的小音符及某些特別記號，都叫裝飾音。裝飾音在豐富樂曲的表現力和塑造音樂形象方面是非常重要的。莫扎特的音樂以規范、準確、嚴謹著稱，節奏要一絲不茍。他不會在自己的作品中加入過多的裝飾音，本首作品中只運用了倚音這一種裝飾音，共出現七次。如第11小節處的A，裝飾音之后的G，在演唱時，裝飾音要占用被裝飾音（即G）1/2的時值，也就是把原本的八分音符唱成兩個十六分音符。

作品中也出現了六次大跳音程，演唱時應唱準每一個音符的音高，并且做到音色的統一。大跳音程演唱高音時聲音位置要統一，演唱低音時軟腭應保持高抬的狀態。例如作品中第81小節出現了八度音程，音程跨度大，演唱時應注意F的音高不要偏低，它的完成需要更強的橫膈膜的支持力與統一的聲音位置。這樣音準、音色的問題就能得到良好的解決。

4.華彩樂句

莫扎特音樂的花腔部分需要做到聲音線條清晰，華彩樂句一般樂句較長、速度快、音域跨度大，所以演唱時出現高音模糊、速度不均勻、音色不統一都會破壞莫扎特歌劇作品的完整性。

全曲共出現三次華彩部分，分別是第30-35小節、92-93小節、102小節。都是音階式的華彩樂段，由連續的十六分音符構成。第一次華彩樂段較長，后兩次較短，速度較快。例如樂曲的第30小節開始出現了四個半小節的華彩樂句，前兩小節分別為音階的向上和向下模進，演唱時腹部應放松，用弱聲演唱；三四小節為連續的十六音符，演唱時胸腔應打開，上腭保持上提，面部表情保持積極的演唱狀態。最后半小節應減弱，準備連接之后的再現部分。

5.音色

與其他音樂家相比，莫扎特聲樂作品特別講究聲音的純凈、連貫、典雅，因此，演唱其音樂會詠嘆調音色要符合古典主義風格。

第一部分是Lant·（慢板），主要表達渴望、思念、傷感的情緒。在這一部分總體上應該運用柔和、暗淡、低吟的音色處理。如樂曲剛開始的前四個半小節，“請你滿足愛人的愿望，來吧，飛吧，啊我的希望，”音高上主要也是音階的平穩向上進行。之后的5-7小節是情緒上的一個小的轉折，演唱歌詞“要死了，要死了”應與之前陳述式的、低吟的音色有所區別，可以帶一些哭腔表達女主人公內心的哀怨。但不能過于夸張，才能和之后第二部分情緒大轉折形成層次上的區別。

三、結語

莫扎特的作品眾多，題材豐富，是許多音樂家難以比擬的。其中，聲樂作品最能代表其音樂風格。對莫扎特頗有研究的指揮家C·舒瓦爾茨曾說過：“誰能唱好莫扎特，不是一個容易的問題。我希望能物色到的莫扎特的歌唱家，不是看是否有高音的d3和e3，也不是看是否能掌握花腔，我愿意聽到的是聲音的真實的音色。你也不能只看到一個偉大的聲音，因為莫扎特要求的更多，是一種非常精細的音樂創作，從而我要找到的是盡善盡美的歌唱家……”

參考文獻：

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作者簡介：

王曉威，燕山大學藝術與設計學院副教授。endprint