在孤獨中品味藝術(shù)之美
——徐渭書畫藝術(shù)風格探析

王彤彤 (河南師范大學美術(shù)學院 453007)

在孤獨中品味藝術(shù)之美
——徐渭書畫藝術(shù)風格探析

王彤彤 (河南師范大學美術(shù)學院 453007)

徐渭生活于明嘉靖時期，是個非常著名的書畫家和文學家，其藝術(shù)精神特點及繪畫理論影響深遠，為后代留下了許多珍貴的文化財富。本文主要介紹徐渭書法和繪畫藝術(shù)的高超成就，以個性與人格的體現(xiàn)為基礎(chǔ)，形成他特殊的藝術(shù)風格和自由精神，結(jié)合徐渭的作品來探討中國花鳥畫的繪畫思想和繪畫理論，旨在學習和傳承中國優(yōu)秀的傳統(tǒng)文化，汲取精神營養(yǎng)，促進中國畫的創(chuàng)作繁榮。

徐渭；書法和繪畫；藝術(shù)風格；成就與影響

一、徐渭生平

明代文人中有位奇葩，他才華橫溢，是一位具有革新精神的文學藝術(shù)家，在戲曲、詩文、書法和繪畫方面都有很高的造詣。此人就是徐渭（1521—1593），字文長，號天池山人，又號青藤道人，山陰（浙江紹興）人。

徐渭出身于書香門第，聰慧好學，思維敏捷，善長詩詞文學，胸有大志，參加過抗倭戰(zhàn)斗，并在其中屢設(shè)奇技破賊，多有建樹，體現(xiàn)了他軍事方面的才能。他中年學畫，受到陳淳、謝石臣等人的影響，繼承林良、沈周等諸家，但他并不局限于某家或某派，而是開拓創(chuàng)新，崇尚個性，形成自己獨特的水墨大寫意花卉。他的畫用筆放縱，潑辣狂放，不加修飾而鮮明傳神，飽含著自己濃烈的感情和獨特的個性，自成一家，形成“青藤畫派”。石濤、八大山人、鄭板橋、陳洪綬、齊白石、潘天壽等都受到徐渭繪畫風格的影響，對其進行研究與學習，清代鄭板橋曾刻印一枚，自稱是“青藤門下牛馬走”。近代花鳥畫大師齊白石也說：“恨不生三百年前，為青藤磨墨理紙。”石濤有詩云：“青藤筆墨人間寶，數(shù)十年來無此道。”“中國抽象繪畫之父”“中國流藝術(shù)第一人”朱明譽稱其為“真正的奇才”，說：“千古書畫，當有徐渭是也”。

但其一生遭遇十分坎坷，雖由官宦之家出身，但是系嫡出，并且幼年喪父，由嫡母撫養(yǎng)長大，而后家道中落，陷于貧困之中。他屢次鄉(xiāng)試不中，發(fā)狂殺妻而鋃鐺入獄7年，經(jīng)友人營救獲釋，晚年靠賣書畫及課徒度日，迭遭不幸，甚至被逼成瘋，可謂“落魄人間”。徐渭活到72歲，回頭看看這位才子、狂人，這72個春秋，卻經(jīng)歷了無數(shù)的辛酸坎坷，一個生活上窮困潦倒之人，處處與人為忤、不合時宜，他該有一顆多么孤傲、狂放的心靈。漫漫歷史長河中，徐渭以極其悲苦的方式，把他對藝術(shù)的感知，他的孤傲與寂寞，他的人生體悟留給了后世。

二、徐渭的藝術(shù)風格與成就

1.中國大寫意花鳥畫派的創(chuàng)派始祖

艱難險阻總是會出現(xiàn)在藝術(shù)家的人生道路上，徐渭正是因為坎坷的經(jīng)歷以及獨特的個性，影響到了他的藝術(shù)創(chuàng)作，不斷的堅持走自己的道路，才促使他的畫風忽然上升到一個相當高的層次，最終在繪畫道路上走出了屬于自己的輝煌，顯得格外地不同凡響。

從《墨葡萄圖》中我們可以充分體會到大師的藝術(shù)精神之所在，其筆墨酣暢，縱橫馳騁，構(gòu)圖奇特，意趣橫生，多用扭曲夸張的線條，不受任何拘束，以豪放潑辣的水墨技巧造成動人的氣勢。葡萄不求修飾，藤條低垂錯落、枝葉紛披，葡萄晶瑩欲滴，倒掛枝頭，顯然不是要逼真再現(xiàn)一個個自然物，其中正如他在這幅畫的中的草書題詩：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風，筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中”，正是借以抒發(fā)他半生落魄、懷才不遇的愁緒，表達他心中的憤懣，對世態(tài)的諷刺。

徐渭的晚年作品堪稱是精品疊出，比如《雜花圖》，在長達10米的的橫幅上畫了各類的花果多大十余種，不僅各自特征明顯，而且其中運用了“積墨法”“破墨法”“潑墨法”“蘸墨法”“焦墨法”等多種技法，勾抹涂染不拘一格，充分體現(xiàn)出畫家大寫意花卉的高超造詣。畫中分別描繪了四季的花卉，在章法上變化多端，具有新意，在描畫枝干時，運用草書的筆法，生氣蓬勃，堪稱大手筆。整幅畫作一氣呵成，引起觀賞者極大的美感和精神上的共鳴。徐渭的傳世名作還有《荷蟹圖》，畫中荷葉和蘆花用粗筆來勾畫點染，而螃蟹具有動感，蟹殼上的一塊留白，給觀賞者以富有光澤的感覺，整幅畫酣筆放縱，寫意技法發(fā)揮的淋漓盡致，體現(xiàn)出水墨獨特的審美效果。

徐渭的作品幾乎是他一生孤獨、壓抑、苦悶彷徨心境的寫照。他一改吳門文人畫派花鳥畫自然秀潤、典雅靜婉的繪畫風格，而是真正發(fā)揮了中國畫筆墨紙張?zhí)厥庑Ч阉ɑ艽髮懸馔葡蝾嵎宀㈤_宗立派。在花鳥畫中，他不再是傳統(tǒng)的以型寫神的畫法，而是主要是抓住描摹對象的精神特質(zhì)，進入“似與不似之間”的巧妙境界，借以抒發(fā)自己獨特的主觀感受，這并不是浮夸的畫風，不論是形象、用筆還是墨色都充滿了個人的感情色彩。在這一點上，對后人的諸多大家都產(chǎn)生了深遠的影響，如清初的八大山人、石濤、揚八怪，尤其是黃慎和鄭板橋等，都從他別具一格的畫風中吸收藝術(shù)營養(yǎng)，他為中國畫藝術(shù)的發(fā)展和創(chuàng)新作出了不可磨滅的貢獻。

2.晚明狂草書法發(fā)起人

徐渭自己尤以書法自重，對其書法頗為自負。生前，他曾對自己的作品有過評價，認為：“吾書第一，詩二，文三，畫四。”他一生反“俗”書，“俗”者，從眾也，如此則“天下無書矣”！追求不與人同的孤高境界，才造就了“臻玄達圣”的書法藝術(shù)，樹立起了一座屬于自己同時屬于歷史的藝術(shù)里程碑。

徐渭的書法正如其人，行筆如天馬行空，與沉悶的明代前期書壇對比顯得格外突出，在明代書壇上別具一格。他崇尚書法的磊落不平之氣及筆意奔放的氣勢，精于對筆墨技法的掌握控制，最擅長、成就最高的是氣勢磅礴的狂草，筆墨恣肆、滿紙狼藉，跌宕起伏的節(jié)奏，這些都令人為之震撼。明代文豪袁宏道撰《徐文長傳》，論及徐渭書法謂“誠八法中之散圣，字林之俠客也”，給予很高的評價，道出他豪蕩不羈，倔強而氣象奇?zhèn)サ目穹棚L格。

更為可貴的是，徐渭在書法上的巨高造詣對于其繪畫筆墨上的運用起到了很大的幫助，體悟出了以書入畫 的妙境，詩、書、畫相配，才是最完美的作品。

三、總結(jié)

徐渭的藝術(shù)成就無疑是偉大的，這些藝術(shù)成就是他的人生表現(xiàn)，也是他對人生的態(tài)度，他的繪畫風格與成就對后世的中國繪畫影響深遠，更是推進了中國大寫意繪畫的發(fā)展進程，將大寫意花卉推上了藝術(shù)最高峰，為后人提供了藝術(shù)創(chuàng)作的寶貴經(jīng)驗。作為一個藝術(shù)工作者，今天我們都應(yīng)該學習徐渭身上所散發(fā)的獨有的藝術(shù)思想和藝術(shù)氣質(zhì)，在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上進行傳承和發(fā)展，并通過自己的作品來詮釋現(xiàn)代人對于歷史、社會、自然和人生的理解。

[1]劉倩.徐渭的癲狂人生[G].報刊薈萃，2011(07).

[2]劉程茵.筆墨酣暢個性張揚——淺析明末清初文人畫[J].美術(shù)大觀，2015(02).

[3]蒲松年.中國繪畫史[M].上海人民美術(shù)出版社，2013.5.

王彤彤（1993—）女，漢族，河南焦作，河南師范大學美術(shù)學院，2012級本科生在讀，美術(shù)學專業(yè)。