水墨人物畫筆墨的運用

張 橫（洛陽市伊川縣文化館 471000）

一、人物畫和筆墨的代表

作為中國畫中的一大畫科，人物畫又被稱之為“人物”，其出現早于山水畫、花鳥畫等。一般主要包括道釋畫、風俗畫、仕女畫、肖像畫以及歷史故事畫等幾種。人物畫力求將人物個性的逼真傳神、形神兼備、氣韻生動等特征體現出來。所謂傳神之法，就是在氣氛、身段、環境及動態的渲染中將人物的性格表現出來。國畫的歷史相對悠久，我國最早的獨幅人物畫作品就是戰國楚墓出土的《人物龍鳳》及《人物馭龍》帛畫。人物畫到漢代已經發展到基本成熟。在創作人物畫上，不僅有準確造型的畫像，而且還有以形傳神、變形及夸張的作品。一些畫像的寫意性極其鮮明。在魏晉時期，隨著思想解放、玄學風行以及佛教的穿入，逐漸形成了專業畫家隊伍，使得人物畫逐漸從粗略轉為精致，特別是宗教畫，頗為興盛。形成了以顧愷之為代表的第一代人物畫大事，也有第一批任務畫論《魏晉勝流畫贊》《論畫》出現，確立了我國人物畫的重要傳統。盛唐時期，吳道子逐漸將人物宗教畫推到了一個新的境地。使其更富有一定的感染力。人物畫深入發展階段即五代兩宋時期，隨著興辦了宮廷畫院，工筆重使得著色人物畫更為精美。該階段文人畫也逐漸興起，李公麟將民間稿本提升至白描的繪畫樣式。到宋代，隨著城鄉經濟的進一步發展，宋與金之間的斗爭，使得社會風俗畫及具有一定現實意義的歷史故事畫得以發展。該時期最具代表的則是張擇端的《清明上河圖》。受到禪宗思想的影響，南宋時期梁楷的潑墨及簡筆寫意人物畫的形成，標志著寫意人物畫興起。我國人物畫開始向另一個方向發展，大量仕女畫、高士畫涌現。

筆墨是中國畫以文載道的精神傳統，是中國畫賴以生存的母體語言，在技法上，“筆”通常指鉤、勒、皴、擦、點等筆法；“墨”指烘、染、破、潑、積等墨法。我們所說的筆法，傳統繪畫中流傳的十八描、二十四皴，其他的如中鋒、側鋒，逆鋒、藏鋒，露鋒等等，以及黃賓虹提出的“方、圓、重、留、變”說的都是筆法上的東西。用墨不外乎濃淡干濕，對于墨法黃賓虹有七字之法“濃、淡、皴、積、潑、焦、宿”，筆作為主導，強調墨隨筆出，相互依賴英發，使物象得到完美地體現。唐代張彥遠《歷代名畫記》：“骨氣形似本于立意，而歸乎用筆。”“運墨而五色具，是為得意。”指出立意和筆墨的主從關系。北宋韓拙《山水純全集》：“筆以立其形質，墨以分其陰陽”。劃分了筆和墨的關系，清代沈宗騫的《芥舟學畫編》中明確地反對將筆墨的關系分開。“筆墨二字，得解者鮮，至于墨，尤鮮之鮮者矣。往往見今人以淡墨水填凹處，及晦暗之處，便謂之墨，不知此不過以墨代色而已，非即墨也。且筆不到處，安得有墨？即墨到處，而墨不能隨筆以見其神采，尚謂之有筆而無墨也。”

二、西方美術對中國繪畫的影響

當代水墨人物畫正在不斷拓展著它日趨強烈的個性化語言，隨著東西方文化藝術的發展，相互間的交流日益廣泛，無論是中國畫還是西方繪畫都或多或少的受到彼此的影響。從歷史上看，西方美術對中國繪畫的影響至少有三次。第一次為南北朝至隋唐時期隨著佛學東進，以已希臘化的印度犍陀螺地區為代表的佛教美術對中國繪畫的成熟起著推動作用。第二次為明清以來西方傳教士運用西方的繪畫技法在中國的影響，自從利瑪竇來中國后，明暗法在曾鯨、謝彬、張遠等一批人的繪畫中主動介入，蔣有仁、伯爾微爾、郎世寧等人供職于朝廷，改變上層人物的審美取向，與吳歷、冷枚諸家開始踏出一條以中為體，中西相合的融合之徑。第三次的沖擊對中國畫的影響是空前巨大的，“五四”以來有抱負的藝術家，以革新日趨衰微中國人物畫為己任，以西方的現實主義藝術觀來改造時為衰頹的中國繪畫。由于輸入了西方的藝術觀念，大大豐富了中國繪畫的表現形式，中國繪畫史上開始了前所未有的變動時代。以徐悲鴻、蔣兆和為代表的一大批畫家通過學習西方寫實繪畫來改造中國畫，對中國畫的發展起到十分重要的作用。

三、造型和筆墨的關系是水墨人物畫的重要關系

水墨人物畫最重要的關系是中造型和筆墨的關系，它是其他關系的基礎，此二者皆十分重要不可厚此薄彼。文人畫是中國繪畫史上的一個獨特現象，水墨人物的形成就和山水、花鳥一起籠罩在文人畫思想之下，審美趣味方面也慢慢屈于文人的審美要求，文人畫的創作態度主要是“聊以自娛”，而繪畫原則則是“書寫用筆”“借物抒情”“逸筆草草”“不屑形似”和“得意忘形”等，對美學原則造成了深刻的影響，從而使筆墨人物畫過于強調筆墨自身的獨立審美價值，輕造型重筆墨，輕師法造化、重筆墨游戲，造型明顯弱化，人物畫日漸衰敗，因此，從理論和實踐上解決造型問題是當務之急，刻不容緩。

作為人物畫的本體觀念“以人為本”就是要求人物畫將人物形象作為審美主體，畫家需要通過對典型人物形象的塑造來將自我對客觀時間的看法表達出來，傳達出作者自己的思想感情。所以，人物畫對人與人的造型過于講究，若拋去這個，人物畫則無從談起。水墨人物畫要想實現發展，就必須拋棄傳統文人畫的重筆墨輕造型的理論桎梏，“筆墨至上對水墨人物畫的發展造成制約，通常會說筆墨的獨立審美價值是相對的，是具有一定條件限制的，若不存在內容的表達，筆墨的生命力會極其脆弱且不具內涵。“筆墨作為造型人物的最基本語匯不論寫實、寫意水墨，還是抽象、水墨似與不似、有形、離形，其變化關系都應該建立在人物形象之上，作品無論筆墨多么精到也離不開寄附的形象存在”。“逼真肖似”是“以人為本”的寫實水墨人物畫直接表現顯示生活的特點，將傳統文人畫重筆墨輕造型的局面得以扭轉，然而在發展過程中，寫實水墨人物畫主要強調的是造型，忽略筆墨，造成中國畫的韻味得以削弱。所以水墨人物畫所使用的繪畫語言必須是中國畫的筆墨語言，這一基因必須是中國的，才能保證水墨畫的原本性質。

四、結語

從舊存的文言筆墨逐漸轉化為現代視覺的白話筆墨，為將這一長期的矛盾得以解決提供了新的條件，不僅使水墨人物畫線面造型保持傳統的線面造型所具備的文化品位及造型風貌以外，又能增加造型的表現力，為筆墨的進一步發展指明了方向。

張建偉.寫實水墨人物畫樣式與筆墨傳統[J].河南師范大學學報(哲學社會科學版)，2008(06).