淺談我心目中的音樂與電影

孫 芳（ 山東藝術學院 250000）

每當一段電影插曲出現時，總會伴隨著一個美麗而又動人的故事，例如，當《天空之城》的優美曲調和扣人心弦的美妙音律在耳畔陣陣響起時，你的腦海中是否會產生遠離世俗喧囂的佇立于天空上的拉普拉城的壯觀景象以及男女主人公的唯美愛情？當看到正男與菊次郎在路途中的遇到的種種境遇，這時你的心目中是否仍會想起《Summer》（夏天）那悠揚而彌久的動聽旋律？當纏綿悱惻的《My Heart Will Go On》（我心永恒）隨著杰克與露絲的經典畫面徐徐升起時，那些對于愛情的美好總會不由自主的從腦海中慢慢浮現。所以提及電影音樂時總會不自覺的遙想起當初看過的影片，以及那些印象深刻的某個精彩瞬間。然而這樣的畫面定位感的產生是有一定原因的。

一、音樂進入電影的體現

早就在默片電影時期，音樂與電影就是幾乎同步產生的，那時的電影并不像現在的影片一樣將音樂記錄在膠片上，而是通過默片放映時，由樂隊在熒幕下方進行現場演奏，當時有許多演奏名家都有進行過這樣的活動，而這樣的即興演奏方式在不斷的科技化發展與人們日益增長的文化需求下慢慢形成了我們現在所看到的電影音樂。從此，電影音樂也開始逐步形成較為規范的三個部分，即配樂、插曲、片尾片頭曲（主題曲），它們在貫穿電影的發展時擁有著各自不同的作用，并對電影起到了畫龍點睛之筆。

電影的配樂是指在影片發展過程中的無歌詞的音樂部分，其主要形式是以器樂或者無歌詞演唱的人聲哼唱的旋律。這種帶有指向性的旋律主要分為以下幾個類型：描繪人物性格或命運的主題配樂，描繪特定場景下的強調某一環境的用以烘托人物或者劇情的背景音樂，描繪故事情節類似于線索的發展性音樂。各式各樣的背景配樂都可以用來烘托、推動、發展影片中的故事情節與描繪人物的性格，達到戲劇性的發揮，從而讓觀眾們對影片的體會可以更加深刻。日本著名的配樂大師久石讓在這一方面更是高人一籌，在影片《風之谷》中，序曲《Legend of the Wind》作者巧妙地運用了多利亞調式，古老神秘的中古調式為音樂帶來了嚴肅而又崇敬的氣氛，讓人不由帶著那份虔誠之心去體會影片帶給讓人們的震撼感，即使中古調式聽起來有那么些許悲涼感，但是這里影片暗示著戰爭的爆發，所以用到這里也算是恰到好處。影片中其他配樂，如《The Resurrection of the Giant Warrior》等也大都由中古調式構成，是運用電子合成器組合而成的音效效果，配在慢慢戰火的場景中，仿佛是在世紀末的一首贊美詩般的哀歌。這樣具有新意而不失主題的電影配樂，在久石讓的音樂中發揮的淋漓盡致，不但推動了故事的情節、刻畫了人物的性格、美化了影片環境，也深化了主人公在觀眾心目中的形象。

電影的插曲是在影片放映過程中按照劇情的發展所出現的歌曲部分，一般隨著戲劇的發展為了增強戲劇效果才出現的，與劇情緊密結合，用來表露影片中人物強烈的內心感受或者是某個場景在影片中占據這十分重要的目的時出現的?！陡鑴△扔啊愤@部影片則大量采用了古典音樂作為背景音樂，而影片開頭克里斯汀所演唱的詠嘆調《想念我》時，就為觀眾們勾畫出了一個聲音甜美的音樂天使的形象，而后當魔鬼伴隨著陰暗的音樂出現時，這使得天使與魔鬼的對比十分鮮明強烈。而這部影片也可以看作成為一部音樂劇式的電影，全劇對白很少，影片令音樂貫穿始終，而唱段由大量的詠嘆調和必要的宣敘調構成，這也是古典主義歌劇的特點之一。這些動聽的歌曲也許沒有什么必然的聯系，但是把他們放到劇情中，則賦予了另一份深刻的含義，雖然每一首歌曲不能獨立的表達出整個影片的主題，但是卻可以畫龍點睛的在每一處場景中起到畫龍點睛的作用，令那些娓娓道來的旋律在我們的心中蕩漾開來久久不能忘懷。

電影的主題曲是可以高度的對電影進行概括的歌曲，一般影片的主題曲會出現在片頭或者片尾，并通過主題配樂的方式在劇中多次出現，引領劇情的發展，將我們帶入影片所闡釋的美好情感中去。最典型的例子就是電影《泰坦尼克號》中席琳·迪翁演唱的《my heart will go on》，美麗的夕陽下伴著碧藍的海水，面對廣闊無垠的大海，一段具有濃郁的愛爾蘭風格的即優美婉轉深沉低回的音樂在耳畔響起，總會不自覺的遙想起男女主人公從相識相愛相失的種種畫面，這種音樂所帶來的畫面立體感在這部影片中十分富有特色。歌曲從平緩的進入到激情啊昂揚再到纏綿婉轉是那么的自然，而在這短短的幾分鐘內實際就是整部影片的一個直白而不失內涵的總結陳詞。這段動聽的歌曲但隨著這樣的一個凄美的愛情故事，令觀眾隨著影片的思緒慢慢沉淀，在心中留下了一個對愛情美好追求的向往，同時也成就了史上最經典的電影主題之一。

配樂、插曲、主題曲三個具有不同表達意義的音樂元素令電影增添了不少特色，它們在電影中都占據著自己的一席地位，伴隨著畫面、劇情、環境的不同描繪下，令觀眾在聽覺方面更加震感且耳目一新。有的時候當影片所表達的現實意義到一定高度的時候，并不能把作者所要表達的意義一一說明，這時音樂的存在恰好補充了這一空白，從而引領觀眾的想象力到達意猶未盡的效果。

二、音樂在電影中的作用

音樂按照在影片中出現的方式可以分為現實性音樂和功能性音樂，現實性音樂又叫客觀音樂，就是在影片畫面中看到有聲音來源，如，劇中人物在歌唱、彈拉，畫面中音樂會所展現的器樂等。功能性音樂又稱主觀音樂，在銀幕上看不到聲音的來源，如電影的配樂一般起輔助作用較大。

音樂對電影的影響非同小可。1.音樂在電影中可以起到渲染整體氣氛的作用。隨著劇情的發展，或許激情、深邃、幽怨、悲壯、喜悅、歡樂、蕩氣回腸，總會在電影的畫面感中找到這些情感，而這些情感最快速的切入點則是音樂，它會通過“視”與“聽”將音樂與電影結合，從而達到預期的效果。而故事的情節發展則會顯得不著痕跡十分自然。2.音樂可以抒發人物內心深處的情感。音樂本就可以直率的表露出人們的內心和豐富的情感效果，用音樂去表達劇中人物的形象及內心刻畫是再適合不過的了。

三、音樂可以更加深刻的描繪出影片所表達的主題與內涵

每一部電影都是導演依據著原作者所要表達的不同意義而拍攝的，或許是愛情、親情、友情等。而這些主題元素的出現也預示著電影的內在意義，而圍繞這些主題所運用的藝術元素中，音樂無疑是重要的。《海上鋼琴師》講述的就是一個為了音樂而奮斗的青年人的故事，在自由的大海上他在追求的人生是音樂，而表達他人生對直接的方式則是通過對音樂的熱情演奏，因為他讓我明白了在這個世界上有比著生命更重要的東西存在，那就是堅持不懈的夢想。所以，每個電影背后所蘊育的主題都是不盡相同的，而這時候一段美妙的音樂去一點一點的詮釋主題，這恰恰是最好的方式。

電影為音樂的發展提供了一種新的方式，而音樂則同樣反作用于電影，為電影的發展提供了強有力的推動作用，二者相輔相成，電影為音樂的創作提供了靈感與素材，刺激著一批批專業人士從事這個行業；而好的音樂也將電影的內容得到升華。我們知道，電影是視覺藝術的體現，可以直接表現視覺形象人物感受及體驗；而音樂則是聽覺藝術的體現，它運用聲音來表達語境，雖然本身缺乏特定的造型性，但卻可以表現戲劇沖突的感覺；因此，當聽覺藝術與視覺藝術相互碰撞時，所產生的藝術則是迥然不同的。而這些電影音樂經過時間的萃取，會十分豐富人們的業余精神生活。音樂伴隨著電影的發展，并對電影起到越來越重要的作用時，電影同樣回應著音樂，在歷史的長河中留下來光輝的一筆。