論音樂欣賞中“音”與“心”的距離

彭 敏 （臨滄師范高等專科學校藝術系 677000）

論音樂欣賞中“音”與“心”的距離

彭 敏 （臨滄師范高等專科學校藝術系 677000）

當音樂響起，無論聽眾主動還是被動，音樂與我們的可聽神經接觸的一瞬，“音”總能或多或少的打動我們的“心”。“心”與“音”到底有多遠的距離？我們從音樂聲音的特殊性、聆聽音樂時身體的參與感知、聆聽者自身的聆聽修養的培養等方面進行了理論的闡釋。從而，使我們能夠更好地聆聽音樂，也使音樂能夠更好的打動我們的“心”。

音符；身體脈沖；修養

一、“心”與“音”存在距離

音符在作曲家、演奏家和聽眾之間起到了一個重要的符號中介作用。它可以揭示在音樂作品之創作、表演及欣賞過程中的音與心之間相互轉化的過程。

從音樂符號學來說，音樂和聽眾內心的對映，實際上是音樂符號與人的心靈之間產生的一種意向建構。在這種意指關系之中，音樂符號便成為能表現人的心靈的符號。而人的心靈則成為音符的所指。人的心靈通過音樂符號得以展現，而音樂符號通過表現人的心靈成為人心靈交流的特殊中介。然而從音樂反映現實的具體情況來看，僅就音和心的對映，還不能說明音樂與現實的關系。因為音樂具有非具象性、非語意性的鮮明特征，因而無法具體的反應現實的生活，也無法準確的表達其內容。但從“心”和“音”的內在的關系，音樂與現實的關系才能夠得到較全面而準確的說明。對“心”與“音”的關系問題，首先表現在音樂反映現實的關系環節中，例如作曲家之心靈構思如何外化為音樂作品的問題，進而才是如何感動欣賞者的內心情感。

二、身體可以縮短“心”與“音”的距離

在“心”感受“音”的過程中，身體是直接的參與者。身體的積極參與會有效的把聲音所承載的生活體驗、內心感觸、情感表達等內心體驗，更有效地接受到身體的主體，從而縮短和促使了心對音更多更全面的感受。這源于心智對等的時候，距離身體的脈沖單位所構成的律動背景的掌握。此種身體脈沖單位常常是迅速的貫穿于音樂感知過程中，其速度通常比聽覺所感知的表層節拍快2到3倍。于是，聽到音樂后增強了共鳴，身體的律動促使了“心”對“音”的感知。從而，拉近了二者的距離。有專家認為在聆聽音樂時，身體律動是音樂感覺較差的表現。但是身體跟隨音樂的自然律動確實能夠增強內心的感知。當然對音樂中“音”的感悟需要后天的培養。因為要想在很復雜的音樂演奏中把握欣賞主體的內心節拍感，是一件很不容易的事情。非洲人的土著人擁有一種傳統的辦法能把這種潛在的脈沖顯示出來，讓欣賞者較為容易的包吃住內心的節拍。這樣以來，可以就使各個脈沖周期被明顯區別開來，其它的演奏者便能夠發現脈沖周期，并依此建立起各自的節拍運動模式。隨意的進行自由演出，即使在表演過程中迷失了，還可以再找回來。再者，當我們在聆聽一些舞曲、進行曲圓等器樂作品時。欣賞者的雙腿或其他部位會自然的隨著音樂的節奏律動起來，這就是脈沖帶給我們情不自禁的律動。這種律動符合我們的脈沖，從而使我們更好地感受、感知所聆聽的音樂。

三、聽眾的自我修養可以拉近“心”與“音”的距離

當欣賞者感知一些情緒特點不鮮明的，但內涵比較深刻，形式又相對龐大，精神內涵比較深刻難以理解的音樂時，聽眾就很少有上述那種“脈沖”帶給我們的直接的生理反應。例如欣賞一些交響樂、交響詩、哲理性較強的鋼琴奏嗚曲等的時候便是如此。那我們怎樣才能夠更準確地感受到音樂所傳達的信息呢？聽眾就需要做旋律的辨別能力及記憶能力的培養。旋律的分辨及記憶的能力是人之智力發展的基本能力，在深刻認識的基礎上才能分辨，在記憶良好的基礎上才可以做比較、分析及思考。聽眾在聆聽過程中，人的大腦及神經系統所支配的心理想象、聯想、記憶、意識等心理機制才都會活躍起來，進而在整個欣賞過程中發揮主導作用。那么，音樂究竟如何才能激活人的“心”的反應呢？哲學家及美學家哈奇生指出了一種規律。他認為，人所發出的聲音明顯是由各種強烈激情的刺激而變化。如果我們在唱出或以樂器演奏出的一首歌曲的旋律之時，在它的節拍的抑揚，或其它情形下，能辮別出它同欣賞者在某種情緒中的聲音相似性。我們便會一往情深的感受它，一種感染的情緒力量在我們心中喚起了各種感覺，如憂郁、嚴肅、深思等各種情緒。從而使音樂的各個基本要素（諸如音色、節奏、音高、速度等）在音樂欣賞的過程中表現出運動的千姿百態，經過聽覺直接訴諸于人的心靈，讓音樂的聲響直接觸動聆聽者的內心。因此，良好的聽辨能力和記憶力的養成對拉近“心”與“音”的距離起到決定性的作用。

除此之外，還應對作曲家有更深入的了解，如他生活的時代背景，作者的性格特征，所創作曲目的即時背景等，有必要的了解和充分的把握。以上的鍛煉和培養越到位，就越能充分的體會和感知音樂所傳達的信息和體驗。音符不再是單純聲音的組合，它一方面傳達著作曲家用音樂表達自身的體驗，另一方面觸動了聽者的生活感知。

因此，音樂家能夠精準的辨別出演奏中的瞬間差誤；而鋼琴家能夠感覺觸指時的細微差別；提琴家則能把握音色上的細微控制；作曲家能夠感知到樂音之間間的微妙新意……當音樂家把所有的這些奉獻給聆聽著，對作曲者有較豐富了解的有修養的聽眾，自然會有更多的對音樂理解過程產生的共鳴。音樂可以隨時調動著人的內心情緒，培育著人們對音樂聲音的辨別和記憶能力。自我修養不斷提高，聽者的音樂感知能力也隨之增強，縮短了“音”到達“心”的距離。

結語：綜上所述，如果要把痛苦、喜悅之類情調體現在旋律里，讓“音”去感染具有較高音樂修養的“心”，那么靈魂在嚴肅的實際生活里處在某些特定環境和特殊情境里，身體會產生的強烈感觸。因此，“心”與“音”的距離取決于聽著本身的音樂素養和最基本的內心感悟。聆聽著的音樂修養越高“心”與“音”的距離就會越被拉近，從而，讓“心”去感受“音”所能承載的全部生活體驗。

[1]修海林.談“音心對映論”之爭[J].人民音樂，1989（1）：32-34.

[2]楊賽.樂者，樂也[J].黃鐘，2008(3)：61-75.

彭敏，云南省臨滄師范高等專科學校藝術系教師。