楊偉鶴 劉雅潔 (青島市廣播電視臺 266071)
中國的電視事業始于上個世紀的50年代,經過一代代傳媒人的努力,現在已經有了蓬勃的發展。近幾年,電視熒幕上的文娛類節目十分興盛,無論是中央電視臺還是地方臺,都出現了不少“舶來品”,電視臺采取模仿的形式來展現節目效果,也取得了一定的成功。
近些年來,我國的電視文娛節目在引進海外優秀節目上,有一種新興的模式,這些節目涵蓋了電視劇、娛樂節目以及紀錄片等,以娛樂類節目為盛。目前在國內幾檔熱門的娛樂類節目中《我是歌手》與《奔跑吧兄弟》等節目就是其中的代表。
《我是歌手》是地方臺湖南衛視通過深入地分析韓國MBC電視臺熱播綜藝節目《我是歌手》的國內外市場、收視率和受眾心理等多個方面的因素后,最終引進其版權,并且將其進行了一些改良,進而使得這個節目走上中國熒屏,成為一檔可看性較高的歌手音樂對決綜藝秀。《我是歌手》第一季開播時,就贏得了驚人的收視率,在同個時間點,該檔節目的收視率名列全國同時間段節目收視的前茅,還得到了良好的口碑。此外,還有一種引進模式不同于《我是歌手》,例如《夢想合唱團》。這檔節目的策劃人員在深入地進行了市場調查后,與國外一些同類節目進行比較,取各家精華,同時加入國內本土文化的一些特色,使其具有鮮明的時代特征與民族特色,并且做成一個公益類的節目。這檔節目目前已經播出了兩季,廣受好評,特別是節目通過公益行動,讓更多需要幫助的人可以獲得幫助,收視率不斷攀升,也取得了顯著的社會效益。
電視節目的模仿不單單存在于中國,其實全球范圍內的電視行業都已經形成了這樣的一種流行,很多節目原創于北歐,在美國市場發揚光大,隨后到亞洲市場進行東方化,最后來到了中國。其實,由于我國的電視事業發展起步得晚,經過了近幾年的快速發展后有了一定的成績,但與西方的電視行業相比,我們仍然在節目內容、樣式及創意等方面與他們還有較大的差距,而這種差距仍然需要我們長時間的升級、創新才能趕上。特別是由于現階段我國傳媒行業發展所遇到了各種困難,選擇模仿國外一些優秀的文娛節目成為了國內眾多電視臺的一種必然選擇。可以說,過去的幾年,我國的電視文娛節目如果沒有了這些模仿,那么我國的電視事業也無法出現如今百花爭鳴的景象。根據目前的發展狀況,模仿國外一些優秀的電視文娛節目在相當長的一段時間還會繼續下去。
從模仿國外的一些優秀的電視文娛節目在我國各大電視臺取得了成功后,人們就開始了對電視文娛節目制作的模仿與創新進行了思考。什么才算的上創新?通俗的說,創新指的是拋開舊的事物,創造新的事物,是一個和“模仿”相對應的概念。在眾多人的心中,“模仿”更多時候是背負著“抄襲”的惡名,很難與“創新”聯系到一起。其實,對于電視文娛節目來說,模仿與創新反而是相輔相成的,同一模式的節目在不斷的被模仿當中進行一次又一次的市場檢驗,也不斷在豐富其內容與形式,可以說,模仿為電視文娛節目的發展開創了一條新的創新之路。
在模仿與創新中,必須謹記簡單照搬、機械模仿不是創新。在模仿之前,必須對模仿對象進行深入的分析,如果只是從形式上簡單的模仿,或者一知半解或斷章取義,就很難抓住其精華的部分,更難突破原來的節目進行創新。對于中國市場而言,模仿必須先精讀模仿對象,再根據中國觀眾的需求和風格進行整體把握,只有真正吸收、借鑒了模仿對象的精華,再融入本土特色的內容,把中國的文化植入到節目中,才算的上真正的創新。
我們都知道,模仿也是創新的一種表現。這種模仿型的節目也不是一直都“走紅”,也出現過一些在國外大受好評,但我國在引進后的效果卻不甚理想的現象。比如東方衛視的《我心唱響》,該節目在荷蘭的原版有著很高的收視率,其打出的口號為“說不出的話,唱出來”。東方衛視在引進這檔節目后,為了可以最大限度地達到原版節目的錄制效果,隨意選了普通人來當選手,這些選手的確是隨心所欲地唱歌跳舞,熱情奔放地展現自己,彰顯普通人的另外一面。可節目組沒有充分考慮了中國人比較含蓄、鏡頭感欠佳的問題,使得節目制作出來的效果不甚理想,收視率也不高。所以,在模仿與創新國外電視文娛節目模式時,必須充分考慮到中國的國情,對節目進行適當、合理的本土化改造,結合我國觀眾的需求和特點,融入屬于中國的元素,才能贏得觀眾的口碑,避免出現模仿的節目沒有了生命力。
現在已經進入大數據的時代,人們娛樂、獲得資訊的方式也變得更加多樣化,電視文娛節目不能只是依靠“電視”來進行,新媒體可以獲得更大、更多的資訊,所以不能忽視新媒體的創新能力。比如前面提及的《我是歌手》,就是與樂視網網絡播放進行獨家的合作,進而獲得了電視文娛節目和網絡媒體雙贏。由此看來,電視文娛節目想要更好的發展,應該進一步地與新媒體合作,才能更好地適應國內觀眾的收看需求,才能創造出更符合多種渠道傳播的電視文娛節目類型。
在模仿國外的電視文娛節目時,切莫全盤接納,應該做到取其精華,并加以創新,不能只顧著一味模仿,用一些“低級趣味”去迎合某些潮流,或者是只是把熱門的節目一味引進,這樣會導致節目沒有生命力。自身品質是一檔電視節目成功與否的核心,所以制片人在制作時必須把這個因素時刻放入節目改進與創新的重要位置。
根據我們前面的論文,可以看出,我國的電視文娛節目在未來的發展道路中還有很多地方需要完善和改進,特別是在新型媒體介入、機遇與挑戰共存的狀態下,必須要充分發揮自身的優勢,把模仿與創新進行有機的結合,對于引進的外來節目模式進行中國化的改造、創新,才可以得到電視觀眾的認可,并使得節目長青。
[1]張紅生.《〈震撼一條龍〉:電視娛樂節目生產走向的一次探索》,《現代傳播》,2005 (2).
[2]孫寶國.《關于電視節目形態的創新》.《現代傳播》,2007(2 ).