硝煙下的一縷溫情——淺析電影《螢火蟲之墓》的夢幻色彩

崔靜雯 （浙江師范大學 321004）

電影《螢火蟲之墓》是吉卜力工作室在1988年創作的一部日本動畫，整部影片以倒敘的手法講述，圍繞二戰時期通過回憶的敘事方式展開。這是宮崎駿所有作品中最寫實、也是唯一一部直面戰爭的電影。影片的基調以悲傷情緒為主，傳達出導演對和平的期待和對安定美好生活的向往之情。

一、超現代姿態的文化敘事：畫外與畫內的“我”

影片主要采用第一人稱“我”的敘述方式展開，通過阿泰的口吻講述自己和妹妹的悲慘生活。采用“我”的優點是排除了作者的無所不知，或者說排除了在主人公的智力所及范圍之外的見聞，從而一開始就顯得“超現代化”。影片在敘事上分為兩條線索，一條是活著的實的線索，另外一條是死亡的虛的線索，與其說是畫內與畫外的“我”，還不如說成是地獄的“我”與天堂的“我”。第一條敘事線索是畫內的我，是活著的，但是卻仿佛在地獄一般，炮火炸毀了阿泰的家，母親在敵軍突襲中不幸身亡，父親在一場戰役中全軍覆沒，原本幸福的一家在戰火中妻離子散。為了生活，他們投靠了親戚姨娘，但是冷漠的姨娘并沒有給他們如親人一般的關懷，取而代之的是冷漠、譏諷。戰爭扭曲了人們的心靈，讓親情疏遠，讓人性鎖閉，阿泰和節子整日挨餓、生病，在殘酷的現實中，唯一的解脫便是死亡。第二條敘事線索是畫外的“我”，是死亡的，在某種含義上，死是可怕、恐怖的，但是在阿泰和節子的世界里，死亡代表的是一種解脫，他和妹妹在這條脫離了生的軌道里不會挨餓，不會痛苦，兄妹兩人終究不離不棄，一同擁有屬于彼此的溫暖。

導演通過色彩的改變將兩個不同世界的生命聯系在一起，將兩條線巧妙的交叉呈現在觀眾面前：影片中黑暗中的紅色代表已經死去的人，這里的紅色的代表的是血腥，是超越生命的界限；而彩色的畫面代表的是現實中的生活。導演運用交叉蒙太奇，將生與死不斷的穿插在一起敘事，展現畫外的“我”的全知與回憶，影片最開頭，“我”看見街頭衣衫襤褸的我，那是戰爭結束后的一個月，再次將時間拉回到戰爭之前，敘述我和妹妹淪為孤兒的過程，同時側面展現出戰爭帶給百姓的災難。當我無奈之下帶著妹妹去尋找遠方的親戚時，導演采用了特技的手法，將畫面分割開來，畫面右邊是“我”看著迫于現實壓力的我拿著媽媽的骨灰走向冷漠的姨娘家時的無奈與沮喪。影片最后導演運用淡入的手法，將燒掉妹妹骨灰的極度悲傷的我與“我”重疊在一起，最終以我哄可愛的妹妹睡覺結束故事。影片以第一人稱“我”開始敘述，又以“我”結束敘事，虛幻的妹妹與我始終照應相對，完成對整部影片的敘事回憶。

二、超幻想境界下的瞬間綻放：室內與室外的“光”

漫天飛舞的螢火蟲像可以在暗夜里帶來一點微弱的光亮，綻放瞬間的美麗。殘酷的現實帶給阿泰和節子的只有絕望和痛苦，但螢火蟲卻照亮了這兄妹倆的微笑。螢火蟲承載了兄妹倆的夢想，糖果盒象征著節子的快樂，它是節子的精神支柱，給節子帶來了生的希望和期盼，是阿泰對妹妹無盡的疼愛。當清潔工人無情的把糖果盒丟掉暗黑的夜里，他們丟棄的是兩個孩子的信仰，清潔工人不能明白，一個舊糖果盒陪伴他們走過了最艱難的歲月，但是螢火蟲懂得兩個孩子的向往，為他們營造了屬于他們兩個人的美好世界，永遠的把節子和阿泰最美好的時刻留在記憶中。

家，本應該是最溫馨的地方，然而戰爭卻無情的摧毀了他們的家園，空襲砸傷了人性最脆弱的一面。14歲的阿泰被迫在硝煙中承擔起了男人應有的責任。無力的兄妹倆只能投奔親戚姨娘，可是當姨娘知道母親死去之后，奪去了他們身上值錢的衣食。寄人籬下的日子總是不好過的，戰爭讓親情開始疏離，物質的缺乏讓彼此間多了許多冷漠，姨娘的冷眼與欺壓，長期的饑餓，讓節子厭惡這個家，燈光照亮了一個家庭，卻沒有帶來溫暖，阿泰毅然決定帶著節子離開這個冷漠的家，轉而搬到郊外廢棄的防空洞里。

走出了禁錮的房屋，迎來的就是快樂與自由。他們親自置辦鋪蓋，生爐子，提水，做飯，一切都是那么的原生態，雖然簡陋，但是只要兄妹倆在一起，便是幸福的天堂。林間有螢火蟲相伴，螢火蟲是哥哥精心為節子打造的夢想國度。螢火蟲飛到節子的頭發上，編織出天然的發夾，整個帳子的螢火蟲，宛如漫天的繁星，一閃一閃的，這是阿泰為妹妹節子描繪的最美麗的星空。但是螢火蟲卻只能照耀一夜的光亮，這也側面預示著節子和哥哥阿泰的瞬間的幸福生活，短暫卻動人心弦。

三、超夢幻世界外的情感升華：溫馨與冷漠的“情”

戰火硝煙中彌漫著悲歡離合、背信棄義，廢墟中卻凝練出一縷圣潔的溫情。節子的眼神中永遠充滿著童真與可愛。她坦率、真切，哪怕自己挨餓，她也不愿意吃偷來的東西；她懂事、感性，當她看到哥哥為了讓自己吃飽東西，夜里去偷甘蔗被人發現痛打一頓之時，“那個人應該打我，因為哥哥是為了我才偷甘蔗”一句率真青澀的話語，從節子口中說出來確實那么的感人肺腑。阿泰對節子的好，節子銘記于心頭，哪怕最后節子因為過度的營養不良與濕疹而生命垂危時，她都不忘記對哥哥說：“多謝哥哥，你真疼我?！?/p>

阿泰和節子的真摯親情，與姨娘的冷眼看客心態形成了鮮明的對比，親人間不在是一種親密的關系，相反，是人與人之間的疏離，兄妹倆在姨娘家里備受冷眼，姨娘總是把好吃的飯菜留給自己的孩子，而阿泰和節子卻連基本的溫飽都成問題，姨娘的冷漠讓阿泰開始變得偏執。為了讓妹妹吃飽飯，阿泰刻意選在敵機空襲時去偷別人家值錢的衣物去變賣，戰爭讓童真的孩子被迫學會自己長大，孱弱的節子都要在屋里學著縫衣服，這些人性的冷漠與畸形心理側面諷刺了戰爭的殘忍與無情：廢棄的家園，荒涼的原野，冷漠的路人，戰爭下不再有真摯的情誼，取而代之的是陌路。當節子最后死去時，導演運用一系列閃回鏡頭，回憶節子的快樂時光：節子的笑聲，破損的秋千，節子在打掃屋子，祭拜死去的螢火蟲，在肆意的撲蜻蜓，奔跑，一切都是那么的可愛與天真……這或許是影片僅剩的最后一縷溫情了。

天真的節子，堅強的阿泰，阿泰為節子搭起一片晴朗的天空，節子為阿泰吟唱一曲動人的旋律。走出了痛苦的陰霾，在螢火蟲的照耀下，兄妹倆走向光明的彼岸，在夢幻的世界里，不再有硝煙與冷漠，有的是兄妹倆不離不棄的溫情與精神的慰藉。整部影片都在悲情的基調下，閃現出一縷溫暖的兄妹親情，雖然悲愴，但是動人。導演從悲劇的反面喚醒人們認識到和平的寶貴，傳達出導演厭戰、希望和平的向往之情。

[1]沈黎暉，尹麗川.宮崎駿的感官世界[M].作家出版社，2004.

[2]李顯杰.《電影敘事學：理論和實例》[M].北京：中國電影出版社，2000.