關于中高職民間美術課教學的一點思考

馬蕾

民間美術是中國傳統文化中民間智慧的結晶，是現代藝術不斷發展的源泉。學習民間美術是體會民間美學與民俗文化的過程，是提高學生審美能力的重要環節。但就目前中高職民間美術課堂教育現狀來看，形勢不容樂觀。民間美術作為藝術設計類的專業必修課，屢屢遭遇被忽視的尷尬。如何改變這種情況，筆者結合自己的教學實踐，談幾點看法：

一、培養學生熱愛民間美術的情感

民間美術是相當具有感染力的藝術類型，其所蘊涵的審美元素和它發自勞動人民內心深處的美好愿望，是任何其他藝術種類所無法匹敵的。因此，在組織學生欣賞民間美術作品時，要引導學生感受勞動人民所具有的善良、勤懇、堅韌、樂觀和智慧的品格，并培養他們對勞動人民的熱愛、對中華文明的熱愛，幫助他們樹立強烈的民族自豪感，從而自覺地喜歡上民間美術。為此，教師首先應熟悉并熱愛民間美術，并且通過講述或演示流露出這種情感，使學生受到感染。除此之外，如何在課堂上調動一切有利于培養學生情感的因素也是一個值得探究的問題。因為課堂情境的設計是刺激學生產生情感的最主要的外在因素，它需要教師充分考慮民間美術地域性的差異，以及由此產生的風格差異、蘊含的主題思想或情緒情感的不同等。精心設計課堂環境、教學結構，以及講述的語氣、表情等，有針對性地選擇畫面、音樂等多媒體手段。只有當課堂情境的各個環節能夠引起學生的共鳴，才能達到預期的目的。比如筆者在引導學生欣賞苗族刺繡時，用深情的話語介紹苗族刺繡特點，同時播放以苗族歌曲為背景音樂的貴州苗家人生活的畫面，講述考察苗寨時觀察到的苗族人生活細節，從一開始就將學生們帶入有著濃厚少數民族氣息的情境中，結果學生們完全沉浸其中，在輕松愉快的氛圍中，對苗族刺繡有了更感性、深刻的認識。

二、幫助學生了解民間美術作品的內涵

中國的民間美術受民俗文化的影響，作品大多以“福、祿、壽、喜、平安、富貴”等概念為核心，其內容主要反映勞動人民對生活中各方面的美好愿望。例如，年節喜慶盼望“大吉大利”“五谷豐登”，婚嫁壽誕期望“花好月圓”“松鶴延年”，出門希望“一帆風順”，做生意祈求“招財進寶”，科考時想“喜鵲登枝”等。作品的表現方法以采用借形或借音寓意的手法為多，蘊涵了中國人的倫理道德、生活習俗及審美心理等多種因素，不了解傳統文化的人是很難讀懂民間作品蘊藏的內涵的。比如蟠桃、松柏、白鶴象征長壽，西瓜、石榴象征“多子多福”，牡丹象征富貴，鴛鴦象征愛情等；梅花五瓣寓意五福，并蒂盛開的花朵、比翼齊飛的鳥蝶寓意幸福的愛情等。如果不讓學生弄明白這些，他們怎么能感受到民間美術的魅力呢？

三、鼓勵學生大膽進行實踐練習

由于民間美術來源于生活在底層的老百姓，材料簡單易得，造型方法大多質樸、夸張，與專業的藝術設計中嚴謹的學科性與客觀性大為不同，這在某種程度上去掉了束縛學生思維的羈絆，給予他們廣闊自由的創造空間。因此，教師在課堂上應該根據民間美術內容的特點，結合生活的需要，啟發并鼓勵學生大膽創造，大膽實踐。例如，本學期進行民間美術實操練習時，正值炎炎夏日，筆者以如何設計改造屬于自己的個性T恤為出發點，教學生進行扎染和蠟染，鼓勵學生大膽創造。結果學生的積極性非常高，除了掌握老師教給的簡單方法，還自己延伸出許多十分有趣的圖案。課后筆者將比較好的作品掛在教室的墻上，讓學生將各種極具民族美感的衣服穿在身上，學生們的臉上洋溢著幸福的成就感。事實證明，實踐是民間美術課程中不可缺少的環節，能激發學生興趣，加深學生理解，增強課堂效果。

四、因地制宜，合理安排教學內容

民間美術因受地域差異的影響，表現形式、作品風格等千差萬別。如何縮短學生與民間美術的距離，有效地提高民間美術的課堂教學效果呢？筆者認為有必要結合本地域的優勢和特點，合理地調整民間美術教學內容。教師遇到不懂的可以請當地的民間藝人到教室給學生講解。這樣讓學校教育達到走出去、請進來的目的，既充實了民間美術教學內容，又拉近了學生與民間美術的距離，對培養學生的興趣有很大的幫助。條件好的學校可以組織教師編寫貼合學生實際的校本教材。例如，筆者在講解河南民間泥玩泥咕咕的時候，請班上來自鶴壁的同學為大家講述去浚縣游玩廟會的經歷，幫助學生了解民俗活動與民間美術作品之間密不可分的聯系。在這樣的溝通過程中，學生會覺得平時很少見到的民間美術作品離自己的生活并不那么遙遠。

我國的民間美術種類繁多，寓意深刻，文化內涵深厚，是一個自成體系的美術種類，是我國傳統文化的寶貴財富。民間美術中的色彩、圖案、情感表達帶給人們強烈的視覺享受，是我們進行現代設計取之不盡的創意源泉。作為一名藝術設計教育工作者，我們有責任喚起學生對民間美術的熱愛，讓他們明白“只有民族的才是世界的，只有民族的才能構成世界，也只有民族的才能喚醒世界、發展世界”。這樣才能改變目前民間美術教學的現狀，實現民間美術教學的目的。■（責編 李亞婷）endprint