淺析日本和服植物紋樣的審美特征

羅紫玄　許旭兵（東華大學服裝-藝術設計學院，上?！?005）

淺析日本和服植物紋樣的審美特征

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（東華大學服裝-藝術設計學院，上海200051）

摘要：日本和服是日本的傳統民族服裝，和服面料上的紋樣題材及布局形式又是考量一件和服的重要因素。本文以和服紋樣中的植物紋樣為研究對象，通過文獻研究法和實物觀察法等方法，分析這些獨特的審美素材凝練在人們心目中的審美情趣，日本和服植物紋樣所表現出的選材特點和文化內涵充分體現了日本民族傳統藝術的審美特征。

關鍵詞：日本和服；植物紋樣；內涵；審美特征

中圖分類號：I01

文獻標識碼：A

文章編號：1671-864X（2015）05-0148-02

作者簡介：羅紫玄，女，籍貫江西省南昌市，1992年9月，上海市長寧區東華大學服裝-藝術設計學院，服裝設計理論與應用專業就讀。

和服是日本的傳統服裝，和服中的紋樣設計受到中國紋樣設計的影響，在發展過程中又結合了本民族的特色，形成了獨樹一幟、特色鮮明的紋樣形式。日本人民擅長把立體的以及外來紋樣題材圖案化、平面化，使原來具象、真實的內容經過變形使它們裝飾化、二維化，中，結日本民族的審美觀念、文化特征而變得獨具特色。

和服紋樣極具裝飾性，色彩繽紛，造型豐富，一件和服展開來后就像塊畫布，上面形象構圖完整，花卉、人物、風景、動物栩栩如生，故和服又有另外一個名稱叫做“賞花幕”。[1]日本的傳統民族服飾上的紋樣，源自于日本民族對于山水風土的眷戀及對人本精神與情境的感受，其中，以動植物自然紋樣表現為主，多用各色花卉圖案，造型飽滿，色彩華麗。并隨著時代的風俗背景蘊育而生。

一、和服概論

和服的起源可追溯到公元3世紀左右，據《魏志?樓人傳》中記載：“用布一幅，中穿一洞，頭貫其中，毋須量體裁衣”，這便是和服的雛形。和服在今天仍是日本人喜愛的傳統服裝，無論是在節日、畢業典禮、婚禮、葬禮或是在慶祝兒童的“七五三”等重大場合，隨處可見身著傳統和服的人們。[2]和服依照四季的不同，從種類、材質、花紋乃至飾品小物有其搭配的規則，特別是修習茶道、花道、舞踴等日本傳統技藝者。和服的形式分為單衣、袷、綿入。日本人民會以四季為主題隨季節更換相應的和服。

二、和服紋樣的藝術特點

以下從題材、布局、色彩三個方面來了解和服紋樣的藝術特點。

1.內容題材。日本民族文化內涵的鑄造與審美意識的形成，很大程度上取決于他們生活的自然環境和外來文化的影響。從人與自然密不可分的淳樸思想，導致日本紋樣的原型大多來源于自然界的花鳥風月或生活器具。日本傳統面料紋樣題材大致分為：動物紋樣、植物紋樣、自然風景紋樣、幾何紋樣、器物紋樣等。

2.構成布局。由于和服紋樣在裝飾上不求再現表達對象的真實性和逼真感，對現實素材會進行一定的加工，從而達到飽滿、平穩、生動的裝飾效果，因此，在構成布局上呈現出二維化、理想化、平面化的裝飾特征。和服紋樣的布局與構成具有較強規律性，一般是上輕下重，上深下淺，上緊下松。和服上的圖案很少有繁復的結構，布局簡潔明快，造型多為不對稱、不勻整，宛如錯落、零亂的平面圖畫，卻又在整體上協調，有內在的張力并極具裝飾性。

3.色彩色調。日本人民的傳統染織紋樣多是淡雅素色，能充分表現出雅致、清凈的境界，尤能表現出日本典雅柔美、含蓄溫和的情調。日本染織的色彩還強烈地表現在與季節的關系上。春天是草木發芽、萬物復蘇的季節，嫩草色和淺蔥色為主色調；初夏，繁花爛漫，花團錦簇，鮮艷的顏色較多，同時也偏好藍色或綠色等較為清涼的顏色；秋天以金茶色、古藤紫為主，草木枯萎；冬天，紅豆色、蓮紅色或緋色容易帶來溫暖，則較受偏愛。

三、和服中的植物紋樣

1.植物紋樣的由來。日本列島氣候溫和，多為海洋性氣候，空氣中水分充足。全國1/3的土地覆蓋著茂密的森林，，空氣清新，使整個日本列島都融進柔和的大自然之中。對日本人民而已而言，植物是生命的象征，帶有神明循隱之處的禪宗意味。日本美學中習慣于以具體事物的形象特征來表達普遍感覺和審美觀念，明顯具有象征性思維的特征，以間接的、曲折隱晦的方式來傳情達意[3]。表現在藝術上，則有以自然物姿態激發情感的藝術傳統，借此表達對生命對自然的贊美和熱愛，顯示了日本民族對自然之美的敏感和深刻的領悟能力。

2.常用的植物紋樣。在和服面料紋樣中，與季節感直接相關的花草都被作為素材加以表現，從不同的季節變化里吸取營養來表現自然之美。其中季節感濃厚的植物被運用得最多。秋草被描繪成秋季草花茂盛樣子的圖案，給人一種清涼感和氣質感，被作為一種規范圖案。和式紋樣的中常見的桔梗紋，柔弱和淡雅使得它成為女性喜愛的圖案，往往讓人聯想到初秋的特點，在文學題材中也常被用到。櫻花紋是以櫻花為主題，也叫櫻紋，其圖案有小櫻、重櫻、八重櫻、帶葉櫻等，充分表現出春天活躍熱情的氣息。（見圖1）

圖1　多品種櫻花、秋草、竹竿等紋樣

流水紋樣也是經常被使用的一種圖案，通常還被簡化為流動的線條狀，脫離原本的水流形狀，具有平面化的幾何感，不論在男性或女性和服上都能使用。秋冬季節的紅楓和白梅也是隱喻高潔品質的常用形象，搭配以桔梗、矮牽牛等柔弱花朵，更符合女性的柔美氣質。（見圖2）

圖2　楓葉、桔梗、團菊等紋樣

每年四月下旬到五月上旬期間的日本各地賞藤名所都會舉辦一年一度的“藤祭”，紫藤也是極具觀賞性的植物之一，造型上非常美觀，紫色的色調彰顯高雅。如圖3，是由紫藤、白丁香、石竹、雛菊、梅花、梔子花等花卉排列組成的圖案，華貴大氣，鋪列在黑色的底布上更顯明艷動人，整體布局上呈上緊下松的不規則排列，但花團圖案呈平成排列，有疏有密對比強烈，極富美感。（見圖3）

圖3　紫藤、白丁香、石竹、雛菊、梅花等紋樣

四、和服植物紋樣的內涵意義

日本審美中，很少純粹表達自然本身的外在美，更多的是表現其與人的感情相通的內在美。例如，日本傳統面料花卉紋樣就是典型日式審美的產物。多為反映幽靜、清雅等理念而程式化的圖案。因此作為表達美的方式和手段，這些傳統面料紋樣會盡可能地與明月松影、白雪牡丹、秋草流水、紅葉瑞鹿、藤蘿枝架等花卉和其他風景圖案相組合，來傳達某種情緒和印象，其目的并不在描繪植物本身，而著重于其所蘊含的美學內涵。

結論

日本傳統植物染織紋樣作為其藝術表現形式之一，反映了這個民族特有的文化內涵。通過細膩的線條，簡雅的布局，清冷的色調，借助于自然景觀，以欣賞風花雪月的情趣為主，力求表現一種含蓄、婉轉和孤絕的美。和服上的植物圖案既是形式美、工藝美的產物代表，也是日本人民親近自然的民俗思想的必然結果，給以后的服裝設計也帶來了無窮的靈感，是民族服飾的瑰寶之一。

（圖片來源：上海 意大利中心《美，無國界——京都和服展》實物。）

參考文獻：

[1]孫璐，虞紫英，賈勇鋒，和服紋樣在現代服裝設計中的應用[J]山東，山東紡織經濟，2010，11.

[2]姚繼中，趙曉燕，東方之韻，回眸之魅——和服[J]東瀛文化，2009.5

[3]安田武，多田道太郎.日本古典美學[M]北京∶中國∶人民大學出版社，1993.