紐約大學電影學院教學模式探識

王婷婷（河南大學 新聞與傳播學院，河南 開封. 475001）

紐約大學電影學院教學模式探識

王婷婷
（河南大學 新聞與傳播學院，河南 開封. 475001）

摘 要：本文基于紐約大學電影學院官方網站內容及數據，從課程設置、教學模式與方法等方面，分析了該校在影視教育方面的辦學特色與優勢，并結合國內的辦學特設和教育方法，提出幾點教學啟示，希望可以為國內教學提供一些借鑒。

關鍵詞：電影教育；模式探索

紐約大學藝術學院（The Tisch School of the Arts）成立于1965年，又名紐約大學電影學院。電影學院主要分為表演藝術、電影電視、新媒體、錄音、藝術與公共政策五個大方向，開設9個本科專業（方向）、13個碩士培養學科、1個博士培養學科，包含影視理論、攝影、寫作、編劇、表演、新媒體、錄音、游戲設計等多個專業。概言之，紐約大學電影學院以培養全球化的藝術人才為目標，利用其優異的地理位置和師資力量，培養出了數不勝數的優秀的人才。注重藝術表達和創新的獨立精神使得紐約大學電影學院有別于美國其他電影學院所承襲的好萊塢電影體系，并成為日后美國新電影的中間力量。紐約大學電影學院的電影專業是美國學校中培養出奧斯卡獲獎者最多的學院，基于這樣的背景，本文試圖結合紐約大學電影學院官方網站所公布的內容和數據，以此管窺美國電影教育模式與方法，希望為國內高校電影教育提供借鑒。

從1965年學院成立后，陸續開設以下專業或學科：戲?。?974）、互動電子傳播研究所（1979）、戲劇寫作系（1980）、表演系（1980）、研究生音樂劇寫作（1981）、攝影與影像（1982）、美術與公共政策、克萊夫戴維斯錄音專業（2003）、電影學院于2007年第一個提出藝術碩士，并增添戲劇創作、動畫與數字藝術、國際媒體節目制作等專業。

一、以人為本的藝術表達

紐約大學電影學院對電影制作、電影理論以及文學創作等方面的知識進行綜合性的利用。該校注重藝術表達和創新的獨立精神，創作與學術兼顧的老師和獨具匠心的課程安排。電影學院倡導注重人的藝術表達。該校的影視系是在向學生介紹電影語言和實際操作，以及如何使用攝影器材、如何調動演員、如何更好地表現劇情。并希望每個學生通過制作一系列的小電影來熟悉電影制作的整個過程。在實踐中，每個學生自編自導，并剪輯自己的電影，在放映中獲取更多的啟發。之后，學生再把經驗運用到下一個電影的制作中學習，以此延續。

紐約大學電影學院影視系的巴金斯教授曾在接受采訪時說過：“紐約電影學院總是關注兩邊，一邊是好萊塢的動向，一邊是法國和意大利的電影，所以我們有著更加獨立的精神，因為我們位于兩個世界的中間?！奔~大電影學院不僅要求學生會寫電影劇本，還要將自己的劇本演繹出來，教師教學生創作戲劇、電影劇本和電視劇。從而使他們成為跨劇本寫作的能手。表演是劇本參與電影的重要體現，這也還原了劇本的創作的初衷。

綜上可知，紐約大學電影學院在教授學生知識時側重更多的是學生對藝術的理解與表達，往往教師只是作為一個引導者激發學生的創作興趣，在專業課程設置理念上能將好萊塢的商業電影和歐洲的藝術電影進行完美融合。美國電影側重娛樂，而非側重藝術，視覺效果可強化電影的娛樂性，在反映深刻思想內容時，就需要深刻對話，就如筆者所了解到的，紐約大學電影學院的學生，既注重好萊塢電影，又非常注重獨立的紐約電影。既受到了好萊塢電影的經驗，又受到了歐洲電影的熏陶。

二、獨具匠心的課程設置

紐約大學電影學院在課程安排上一般偏重于理論＋實踐這種形式，電影研究生專業一共需要三年完成。第一年、第二年陸續開設基礎專業課程，在每學期上8～10周后，進入1～2月的拍攝階段，理論與實踐交叉進行。第一年的兩個學期分別要拍攝兩個不同類型、不同時長的作品，老師將36個學生分為6組，采用輪流制，每個學生都會在短片中擔當導演、音效、編劇、制片、攝影等職務，第二學年第一學期，學生可以以自己為主體選擇劇組和機器拍攝自己導演的短片作品。并以不同的身份參與其他5人的拍攝任務。第二學期則剪輯制作自己的片子。前兩年的時間里大家學習的課程和學期拍攝作業都是一樣的，直到第三年開始分專業學習，如“深度長劇本寫作”、“廣告片拍攝”等。電影研究生主要分為：導演、寫作、制片、攝影、剪輯四個方向。在申請的時候就要選擇自己的方向，當然，在學習的過程中也是可以選擇改變自己畢業的方向的。例如，申請時選擇的“MFA導演”方向，可是在校期間逐漸發現自己對制片方面更感興趣，當然只要完成了制片方向的畢業作品，同樣可以以“制片MFA”畢業。

表演學博士學位，學生畢業需要拿到72個學分（每個學分達到B級），其中36個學分是文學課程，其次是綜合考試和論文答辯。其中包括三門必修課程分別是“表演學高級課程”、“表演學研究方法”、“博士論文寫作守則”。

編劇專業中，每節課開始，教師會結合經典電影片段讓學生發言討論，繼而教師再結合理論進行補充，學生不僅要學習傳統劇本理論、人物塑造原理、人物語言、劇本樣式、結構和類型等課程，教授還要求學生花很長的時間去進行素材調研、采訪、論證，寫出詳細的調查筆記，然后著手故事提綱的整理，最后才能進行創作。從這一整套的訓練過程，學生不但受到了嚴格的寫作訓練和編劇訓練，而且受到包括制片訓練在內的一整套制作訓練。例如，不同類型涉及西部片、警匪片、喜劇、情節劇、情景劇、恐怖片、科幻片、戰爭、驚險、史詩、傳記、諷刺等都有獨特的寫作編劇技巧。編劇專業的學生不僅要擁有寫作創作能力，還要熟悉電影整個創作過程，和各個部門合作，這樣創作出來的作品才會張弛有度。

影視管理保存專業將授予申請人文學碩士學位，64個學分的課程學習提供了一個國際化、綜合性的教育背景，在理論方面學習動態圖像檔案的歸檔和保存做法。該課程將涵蓋運動圖像存檔的各個方面：如電影史、史學和電影風格分類保護，保存和存儲原理、法律問題和版權、實驗室技術、運動圖像編排、博物館研究、編程、新數字技術、檔案管理等專業。

三、交叉融合的學科特點

為了彌補創意與可操作性之間的間隙，紐約大學商學院與電影學院創立了一個雙學位研究課程，旨在培養出影視界能適應快速環境變化并具有商業頭腦與理論知識兼顧的制片人。工商管理、藝術碩士雙學位需要在三年內完成，類似于將影視管理與文化產業相結合。以電影管理作為主方向，學習院線經營等工商管理類知識，吸引學生的地方在于它專注于電影創意和商業規劃兩個方面，除了學校提供頂尖的師資力量和資源，該專業與美國著名的電影工作室、獨立制作公司、各大廣播電視臺和網絡新媒體長期合作，提供實習基地。所有的工商管理必修課程和電影藝術基礎課程需要用半年的時間學習，除此之外，學生還需要參加電影項目，跟隨拍攝參與，最后需要在實習期間完成自己的畢業設計與創意想法。這種大膽的雙學位碩士方向吸引了不少學生申請，但由于每年的錄取人數有限，這也成為紐大電影學院最難申請的專業之一。

藝術與公共政策方向也開設了很多藝術與政治交叉的學科，院方認為激發藝術家的創造性與批判能力，有利于藝術家深刻的重塑和感知社會。使藝術政治化或者政治文藝范兩者互相融合，藝術知識和制度領域合作，學生將學習審美與社會創新相結合，有利于學生在日后的社會生活在公共建設方面發揮領導作用，更有社會責任觀念。該學科由紐約大學五個學院共同合作完成，跨學院教學、專業核心教師、訪問學者教授獨立授課、培養多元化、引領國際專業設置的潮流，其政治價值和藝術效果難以評估。作為認識社會的另外一種方式，藝術視野下的社會效果變得清晰可辨。該專業的課程設置是在一年內（兩個學期），學生必須要修夠18個學分，學校會規定四個必修的課程，分別是“藝術政治學”、“藝術行為研討會”、“研究生學術研討會”、“研究生實地調研報告”和藝術與公共政策部門提供的兩門選修課和大學期間需要修夠至少由藝術與公共政策提供的16個相關學分?！皩W術研討會”的目的是給學生指出學習的范圍與方法以及關注的重點。例如，“如何引導消費者看到文化產品的積極作用？”、“劇院、畫廊、音樂/歌舞廳、書店、時尚跑道、公共街道、電視、網絡等在社會中的藝術作用和區別到底是什么？”。“藝術行為研討會”是運用公眾的藝術行為如展覽、表演等公眾藝術形式來融入現實生活。每個學生都可以提出他的想法，并創建一個公共項目。蘭迪·馬丁是藝術與公共政策系主任。他不僅是一名政治家，還持有多個大學的社會學學位，在藝術戲劇、舞蹈等多方面也頗有建樹。艾拉·肖哈特是學院中東研究的教授，同時也在文學系任教。她著名的演講以歐洲中心主義、后殖民主義為代表，包括阿拉伯人猶太人問題。出版的刊物有《多元文化主義》《后殖民性與跨國傳媒》。

隨著科技的進步和時代的發展，傳統的專業設置和教學手段已經無法滿足新生活，特別是以數字技術、讀書文化為主導的時代變遷。電影教育形態和教學思路上發生重要轉變，由原先單純的圍繞創作而展開的生產型電影教學模式，轉變為更加新穎多元的手段和途徑。該校在研究生階段開設的網絡游戲設計專業，該專業專門將游戲作為一種文化傳播形式為其進行實踐探索，將游戲的研究視作等同于音樂、電影、文化、繪畫、舞蹈的其他文化形式。他們認為游戲本身不僅僅是先進數字技術的產物，更是一個具有強大潛力的全球性產品。該專業旨在培養出優秀的游戲設計師、開發人員、企業家和批評者。通過建立獎學金制度來推進游戲的開發與發展，該專業需要學生不僅僅掌握藝術電影相關理論知識，更多的還要涉及計算機編程、視覺藝術、動畫繪制和寫作。

四、對我國電影教育的啟發

（一）嚴把生源質量，控制師生比例

紐大電影學院對學生的教育是精英教育，要求學生的綜合水平極高，抱著寧缺毋濫的選拔標準，以影視系的學生申請要求來看，需要五個部分乃至更多資料。相比國外招生的細致與全面，國內高校的學生選拔往往是筆記與面試結合，個人簡歷變成了家庭實力的說明書，雖然有筆試卻很少要求學生有獨立的作品呈現，統一的試卷，并沒有對選拔的專業進行十分明確的區分。錄取后由于近些年招生人數不降反升，嚴重擴招導致師生比例失衡，無論是在公共資源分配還是教師精力上都達不到要求。另外紐約大學電影學院的教職工人員的選擇上也不像國內如此“高標準”，學歷要求甚高。很多業界人士頻頻出現在電影教學一線，為學生帶來最實用的知識與經驗。

（二）多元化發展，多學科融合

在如今新媒體，數字媒體的時代，需要將傳統的教學手段與數字技術、創意藝術靈感相結合。在紐約大學電影學院交互媒介（互動電信）這一學科領域，將這一觀念展現得淋漓盡致。互動媒介本身所涉及的范圍很廣，教學內容包括網站設計、移動終端、人機界面、云計算、虛擬角色、3D印刷與設計等等。堅持數字化、多元化發展，不僅拓展了影視教育日后的發展空間，更是推動了社會進步。

其次，學科交叉融合已經逐漸成為一個新的趨勢，以往的學科交叉融合只停留在通識教育的開展，在很多綜合性大學里，電影的通識教育以選修課、公開課的方式呈現，使學生擁有心理學、文學、美學等教育背景。在如今的大背景下，我們不僅僅要從電影專業化和通識教育兩個層面去考慮電影學或藝術學與其他學科的關系，而是要利用各學科之間的相通點雙向傳輸數據。培養更加全面的雙學位、N學位人才，為以后的學科調整、項目協同以及大眾文化的傳播提供視野與思路。

我們意識到，紐約大學電影學院的教學模式在不斷適應飛速發展的技術手段變化的同時，仍然注重以人為主體的藝術表達，圍繞創作技巧傳授和制作服務社會生活而展開，緊跟時代發展與潮流對教學方向和內容進行把控。開設的專業更不僅僅局限于影視教育，而是與工商、計算機、社會學等多個專業交叉融合。將影視管理作為一種文化產業深度挖掘。在培養人才方向上也并不是簡單一味地制造影視奇才，反而也是多元化發展與培養，或許，這就是綜合性大學培養人才的獨特之處。

作者簡介：王婷婷（1991—），女，河南駐馬店人，河南大學新聞與傳播學院2013級戲劇與影視學碩士，研究方向：編導。

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