◆蔡曉軍
新媒體語境下視覺傳達設計教育的發展趨勢研究
◆蔡曉軍
視覺傳達設計的目的是信息傳達,以媒體為載體。視覺傳達設計與媒體之間的關系是互動的,其中媒體是設計的體現,同時又給設計造成了局限;對于設計而言,其既受制于媒體,同時又是新媒體發展的動力。在新媒體設計過程中,要嚴格遵循形式美規律,適應應用者的五官感受。本文將對新媒體語境下的視覺傳達設計進行分析,并在此基礎上就教育發展趨勢談談自己的觀點和認識。
新媒體語境;視覺傳達設計;教育發展趨勢;研究
視覺傳達設計,原意是 “告知的設計、給人看的設計”。近年來,隨著社會經濟的快速發展和新能源的開發利用,視覺傳達設計形成了與其他媒介密切聯系、相互作用的新領域,而且還體現著設計時代豐富內涵與特征,廣泛滲透進各行各業,對我們的日常生產生活產生影響。從國內視覺傳達設計專業內容來看,以平面設計為主。平面設計借助印刷技術手段,書籍裝幀以及包裝設計等視覺信息的傳達,通過文字、圖形以及色彩印刷工藝得以體現,它與印刷之間密切相關。近年來,隨著科學、藝術的不斷發展,掃描儀、網絡媒體技術以及彩色打印機和影視特效設備的應用,推動社會進入數碼時代,媒體形態也隨之快速發展。對于 “新媒體”一詞而言,是在科學、技術大變革背景下應運而生的,主要是以傳統印刷品為主要媒介,是在新的印刷工藝、設計軟件以及數字技術影響下形成的一種新媒介。同時,媒介趨勢也從原來的邊緣化,向主流媒介發展,并且逐漸拓展出游戲、動漫以及數字媒體交互等專業。這在一定程度上對視覺傳達設計產生了較大的影響。
正如上文所述,新媒體技術對視覺傳達設計產生了較大的影響,尤其是內容和表現形式呈現出多樣化的特點。在此背景下,視覺傳達設計教育教學過程中,要想凸顯出自己的專業特色,必須改變原來的課堂教學模式。近年來,國內各類設計學院,正在致力于視覺傳達設計專業的課程改革,使教學形式變得更加靈活、多樣。
視覺傳達設計課程設置的主要目標是讓學生有計劃、有次序地掌握專業知識和技能, 并且將所學的技能和知識有效地應用到實踐之中。圍繞該培養目標,課程設置時應將重點放在教學與實踐兩大因素的結合上,以課程實用性為出發點,有效提高課程教學質量和效率。 在教學實踐中,應當結合實際不斷優化專業課程體系,有序安排基礎理論課、創作能力課以及實踐課,并在此基礎上構建新的教育教學體系——基礎理論+專業技術+創新設計能力課程。以目前國內知名美術學院的視覺傳達設計課程體系為例,逐漸形成專業獨特的定位,將理論課和實踐課分別安排在學期前后,以便于他們有充分的時間去消化理論知識,然后再將理論運用到實踐之中。同時,還合理地設置了課程,大大提升了課程教學質量;該專業師生,完成了很多重大設計項目,獲得了同行和國家的認可與高度評價。
所謂項目化教學,即教師將相對獨立的項目交由學生設計,教師對學生進行指導,完成相關項目,其中包括項目信息收集、具體實施工作以及方案設計等。 在國內設計學院,視覺傳達設計專業在書籍設計、包裝設計以及VI設計專業課程中,采取項目化教學模式,教學效果非常顯著。視覺傳達設計專業項目化教學過程中,將理論、實踐有機地結合起來,在確保學生學習積極性的情況下,增強學生的素質和競爭力。項目化教學模式的應用,可以有效提高教師業務水平,能夠快速勝任新媒體時代的視覺傳達設計教學要求,使教師能夠更加主動地從觀念和模式方面,對課堂教學進行改革探索,從而達到專業學科整體優化之目的。
在學校里舉辦各種類型的設計比賽,給他們營造積極鍛煉自己的機會和平臺。多年來,視覺傳達設計專業教師一直鼓勵、指導著學生參加校內、校外的各項賽事。每門專業課程中,都盡可能為學生搜集相關賽事信息,并且將專業賽事項目與具體的教學內容融合在一起,并入到課堂中去,從而使單一的課堂教育教學內容充滿生機,提高學生的競爭意識和能力,同時這也是新媒體語境下視覺傳達設計教育發展的一種趨勢。在國內、外各種賽事中,評委或為理論學者,或為設計師,他們對學生設計的作品評判是綜合性、全方位的,既包含了藝術素養方面的要求,又包含了作品的市場需求,使學生能夠在比賽中全面了解個人作品的優點與不足之處,然后再反饋到課堂中去。通過不斷創新教學模式,不僅可以有效激發學生們的競爭意識,而且還可以有效提高他們的專業水準與市場競爭能力,客觀評價教學效果。比如,國內某美院設計學院立足實際,以自身優勢為出發點,搭建國際交流與學術合作平臺,并先后與包括英、美、德、意、日等國在內的20多個國家和地區的大學、科研機構建立了良好的學術交流合作關系,而且還舉辦了各類國際賽事,并且聘請國際知名、著名教育家、設計師和學者任教,有效地提高了學院的學術水平和學生的視覺傳達設計能力,這是適應新媒體語境的必然選擇。
對于視覺傳達設計專業的學生而言,一般都比較有個性,而且其中不乏具有天賦、真正熱愛專業的學生。對于這些學生,應當以更加認真負責的態度對待他們,比如為他們建立以設計精英培育為目標的工作室。事實上,工作室就是開放的教學平臺,如果將傳統工作室視為筒子樓模式,則現在的工作室就是十字路口,老師的作用就是進行協調安排,既要策劃又要指導學生。在此過程中,老師、學生的身份都發生了較大的變化,而且教學模式也將進行更新和改進,同時這也是視覺傳達設計專業教育自身不斷發展的結果。在當前新媒體時代背景下,學校應當以學生的自愿為原則,制定嚴格的考核機制,擇優選取有天賦的學生,進入工作室 “特殊”培養。從工作室的環境條件來看,為學生提供了接近設計公司的一個空間,采取的是師傅帶徒弟的 “傳幫帶”形式來訓練學生的專業技能。通過師生共同完成一項設計任務的方式,有效改善傳統課堂教學過程中無法有效避免的弊端和問題,比如設計與社會需求之間相互脫節等現象。在新媒體時代,隨著工作室教學模式的全面推行,學生以能夠進入工作室為榮,個人不斷地努力,整體教學水平也會大幅度提升。
總而言之,在當前新媒體時代背景下,視覺傳達設計專業正在面臨著前所未有的機遇和挑戰,視覺傳達設計教育教學水平的提高,需要我們進行總結,不斷借鑒國內、外先進方法和模式,結合本校具體情況,探索適合自己特色的發展之路。
[1]王金鳳.新媒體時代下視覺傳達設計發展趨勢研究[J].大眾文藝,2012,(5):43-44.
[2]王夢豪,黃斌.新媒體語境下的視覺傳達設計探討[J].科技傳播,2015,(6):99-101.
(編輯:郝 嬋)
蔡曉軍,男,藝術碩士,江蘇南京金陵科技學院副教授,金陵科技學院動漫學院視覺傳達系主任。研究方向:視覺傳達。
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1671-0568(2015)32-0089-01