江蘇啟東市海復小學(226200) 黃麗麗
詠物詩教學策略探微
江蘇啟東市海復小學(226200) 黃麗麗
詠物詩通過借物喻人的手法,呈現詩人自我的品性,或贊頌某一類人群的高貴品質。教學詠物詩的最高境界在于言意齊飛,物情一色。因此,教師要引導學生借助誦讀產生對詩歌的初步理解,通過聯想還原詩歌的意境,并在角色置換中體驗詩人的內在情愫,這樣才能取得較好的教學效益。
詠物詩 教學 策略
詠物詩是浩瀚的詩詞王國中瑰麗的奇葩。它借助平常生活中的客觀事物,在其特質與人的個性高度契合的基礎上,通過類比的手法呈現詩人自我的品性,或贊頌某一類人群的高貴品質。在詩歌教學中,不少教師并沒有認識到詠物詩創作的這一規律,無視其內在的本質,采用傳統常規的教學策略,學生難以真正走進詠物詩的內核,其效益也就可想而知了。那怎樣開展詠物詩的教學呢?
著名詩詞研究專家葉嘉瑩率先提出了“詩發感動”的概念,即閱讀主體在閱讀的過程中,會隨著詩歌的語言進入詩歌的意境,并隨之觸動閱讀主體的內在意識,從而在比照、反觀的思維過程中形成自我感動。根據閱讀主體對詩歌的物象感知,按照順序的不同可以分為由物及心、由心及物和物即是心三種維度。
因此,在詠物詩的教學中,教師應首先要引導學生依托詩歌語言,整合提煉出詩歌所蘊藏的“物象”,這是揭秘詩歌內在密碼,探尋詩歌整體意境的基礎保障。如,教學于謙的《石灰吟》一詩,教師可以引導學生體悟詩人是如何進行物象提取的——快速瀏覽古詩,你從詩歌中看到了哪種物體?在閱讀過程中,你覺得物體與讀者之間的心靈溝通屬于哪種層次?通過自主閱讀與教師相機點撥,學生不難發現這首詩的語言都匯聚在“石灰”這一事物的描繪上,“石灰”自然也就成為這首詠物詩唯一的物象。雖然石灰自身并無情感元素和生命意識,但在于謙的筆下,我們分明從石灰的身上感受到一種毫無畏懼的精神、奮發抵抗的力量,一種清白做人的情懷,形成了“石灰即人,人即石灰”的境界。這便是葉嘉瑩先生所說的“詩發感動”。于謙白描石灰其實就是在書寫著自己的人生遭遇與心境,屬于“物即是心”的感發層面。
詠物詩表面以自然界的事物為描摹對象,而字字指向社會生活中的生命個體或者某一群體的生命質態。因此,在教學過程中,教師要善于通過詩人生平資料的介入,引導學生感受自然之物與社會之人的內在關聯,找準“物”向“人”突圍的思維切入口,為學生體味生命的感動提供高速通道。
仍舊以《石灰吟》的教學為例。在初步感知詩歌大意,準確定位自然物象之后,教師隨機補充詩人于謙的生平資料。學生通過對資料的解讀,提取出于謙幾處重要生平,其實與石灰形象相似:于謙少年時代“挑燈夜讀”對應石灰的“千錘萬擊”,“慘遭陷害”對應“烈火焚燒”,“慷慨就義”對應“粉骨碎身”,“精神長存”對應“要留清白”。于謙的一生與石灰如此契合,這并不是一種巧合,而是詩人的精心構思,體現了詠物詩借物喻人的創作理念。
詠物詩中所描寫的事物具有鮮明的暗喻色彩,這也正是詠物詩創作的重要規律。正是這種暗喻作用為學生借助事物走向人物搭建了有效的認知渠道,為學生對作者生命意識的體悟創設了平臺。學生在這種生命感動中,通過對描繪對象的深入感知,強化了對認知體驗的再度升華。
如,王冕的《詠梅》一詩,就是借助梅花的圣潔美好,展現了詩人淡泊名利、清新典雅的品性。很顯然,詩中的梅花不僅僅是物象,更是詩人高貴品性的喻體代表。為了更好地解讀喻體的特征,教師在教學過程中補充了多首描寫梅花的古詩,如王安石的《梅花》、盧梅坡的《雪梅》等,引導學生從不同的角度出發掌握了解梅花的品性。正是通過多首詩歌進行解讀體驗,學生對王冕筆下《詠梅》中的梅花的解讀就呈現出立體多元化來。暗喻作用的充分激活,學生對其所暗指內容的理解也就水到渠成了。這個階段是在對物象體悟、事象感悟的基礎上的生命感發的再度提升,是詠物詩教學的高潮之處。
如果說文本的創作是一種意義建構的過程,那么語文教學就應該是教師引導學生進行解構的過程。打個比方,文本作者是“組裝工”,而教師就是“拆裝工”。這就要求教師對文本的教學應該遵循文本創作的自然規律,這樣才能真正順應作者的思路,引領學生走進文本的內核之中。而詠物詩創作的基本規律在于借物喻人。因此,在整個教學中教師應該緊扣這一創作的特質,引導學生在物體與人物內在聯系中,引發學生的生命的體驗,這樣才契合詠物詩教學的基本價值取向。
(責編 韋 雄)
G623.2
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1007-9068(2015)13-035