劉燁
(南華大學設計與藝術學院 湖南衡陽 421001)
建筑學素描教學模式研究
劉燁
(南華大學設計與藝術學院 湖南衡陽 421001)
目前許多高校藝術專業中建筑學素描課程的教學模式依然停留在傳統的基礎造型訓練層面上,沒有引入到設計中,這將影響到后續課程的學習,因此對于建筑學素描課程的教學模式必須進行改革,提升學生對于素描的表現力,使得這門課程能夠真正為設計服務
建筑學 素描 教學模式 研究
在包豪斯的教育理念中強調:“教學過程要充分發揮和培養學生的創新能力,從而來解放并引發學生的藝術天才”。這是包豪斯教育理念的核心所在,可以說從他開始現代設計藝術學科教育發生了根本性的變化,呈現出了全新的面貌。對于建筑學專業的素描教學我們也應該本著這一理念,改變以往在建筑學專業素描課程教學中存在的那種“全因素素描”描摹的傾向而傾向于培養學生的創造性思維,即必須將建筑學專業素描作為具有目的性的設計教學訓練,使學生通過對形體結構、材料特征的理性分析與感性感受,來提高學生的徒手表現能力,使學生獲得對形體空間結構的獨特理解,激活學生創新的潛能,從而引發他們自覺嘗試并提高將來建筑設計的能力。[1]
建筑學作為一門社會需求較大的專業,在我國很多綜合性大學都開設了這一專業,但是它幾乎一直被列在工科的范疇,就算是設置在藝術類學院,它在招收高考生的時候也是招收的理科生。因此,比較而言,建筑學專業的學生入學前沒有經過美術方面的培訓,基本上是沒有美術基礎的。許多高校雖然在學生入學時加試了素描,但僅僅只是作為參考不列入總分,并沒有對學生的錄取有實際意義上的影響,這在一定程度上影響到入學以后的素描等課程的教學效果。據一項對美術基礎進行調查的統計結果顯示,在被調查的近一百名建筑學專業的學生之中:完全沒有美術基礎的占85%,有美術基礎的只占15%,在素描課程教學過程中對課程感興趣的只占60%,學習素描課程感覺效果好的占60%,效果差的占20%。出現這種普遍現象和中小學階段學校沒有開設美術基礎課有著十分密切的關系,其根本原因是我們國家的應試教育體制使得學生們從小到大都是把主要精力放在文化課程的學習之中,其它課程比如說音樂美術、體育、音樂等課程,一直是處于一種非常次要地位的,得不到足夠的重視,似乎可學可不學,有的有時甚至取消了,這在很大程度上限制了學生的全面發展,這使得學生們的美術基礎知識和技能很少,更談不上系統的美術課程學習。目前,許多高校藝術學院的建筑學專業入學后都開設了造型基礎課程,主要是設計素描和設計色彩和構成課,每門課大約都只有幾十個課時左右,在素描課程教學的內容設置上,主要以靜物和建筑空間的寫生和臨摹相結合為主。這對于建筑學專業的學生來說,無論是時間上還是內容上想很好的掌握這門課程都是有一定難度的。基于這種特殊情況,我們在給建筑學專業的學生進行素描課程的教學時,應根據學生自身特點和專業學習的需要,制定適合該專業學生學習素描課程的教學方案,讓學生在有限的教學時間內較快掌握好素描這門課程,并為后學的設計課程打下良好的專業基礎。
建筑學專業的美術基礎教育應該區別于純藝術專業的美術基礎教育教育,它應該側重于培養學生的造型感、結構感、空間感、形式感以及創新能力等方面的內容。因此,現代建筑學專業素描課程教學應該從單一的傳統素描造型技能訓練拓展為多層次多形式的造型訓練,注重突出學生的個性和創新精神,使學生思維表現更加自由,將藝術原理、藝術規律、藝術思潮、表現技法貫穿于整個素描課程教學過程中,肯定學生自己的藝術主張,強調設計素描教學中思維能力的培養,培養學生創造性地運用各種素描手段實現設計表現的能力。[2]
1.依據學生特點,調動學習興趣
建筑學專業的學生在入校之前基本上沒有美術基礎,即便是個別同學曾接受過美術方面的訓練,那也是非常有限的,因此,學生到了學校開始學習素描的時候,先是部分同學覺得新鮮,一開始覺得比較有興趣,但是由于沒有基礎,很快就像小朋友一樣,當面對問題無法解決時,興趣馬上就會大減。另外一部分同學原本就完全對這個方面不感興趣,所以遲遲進入不了狀態,所以導致整個的學生普遍學習興趣低下,這個時候如果老師為了提高學習效果而強加訓練,比方說一味的增加練習的量,那么可能適得其反,學生面對壓力不是產生動力,而是更加失去興趣。這個時候,老師應該先以對美進行欣賞的角度給同學們介紹一些美術名家和欣賞一些經典建筑作品,讓她們覺得建筑原來是這么美的,從而激發學生對建筑學專業的興趣,同時還能逐漸的提高學生的審美能力和藝術修養,開闊他們的知識面。在教學過程中應該應該遵循由簡到難,循序漸進的原則,切忌追求快速的效果,而應該一步一步,扎扎實實的學習,解決好實際教學中的每一個問題,把每一個知識點都切實掌握好,讓學生們在學習的過程中產生自信心和成就感,讓他們不再覺得自己沒有美術方面的才能,而是通過自己的努力,可以從一名理科生成長成為一位優秀的建筑設計師。經過一段時間的學習之后,不難發現在學生中會產生有明顯進步和進步緩慢的,面對這種情況在鼓勵相對落后的學生迎難趕上時更要注重臨摹練習與寫生實物相結合,這樣才會既能培養出學生對事物的感性能力,又能鍛煉學生在寫生過程中對實物的分析能力和理性認識,同時還可以布置一些長期性的素描練習,鍛煉學生們的耐心和細心。[3]
2.強調基本功的訓練,注重學生造型能力的培養
建筑學專業的素描教學更強調空間的把握,但是這并不等于我們要舍棄對傳統的寫實素描中的“三大面五調子”的追求,“三大面五調子”的造型規律是放在任何情況下都經得起推敲的,并不違背對空間的訓練,因為光和影在物體上產生的作用,體現了物體豐富的明暗層次,也反映出了物體的結構和空間關系,這種訓練對學生把握物體的結構和空間感能起到積極的作用,這與建筑設計效果表現的體量感是一致的。所以在素描課程的教學過程張,我們依然強調明暗關系,并循序漸進的對學生加以訓練。我們從簡單的透視開始,然后是幾何石膏體、器皿、水果,給學生建立起正確的形體觀察和表現能力。通過素描造型訓練,學生要能夠準確的觀察物體的形態、比例關系、空間關系、還能夠很好的體現物體的明暗關系。基于課堂內的教學時間有限,適當的要求學生課后做一些臨摹訓練也是可以的,尤其對于素描掌握情況較弱的學生,臨摹像一條更易達到效果的途徑,通過臨摹練習,學生可以直接學習到物體形體和明暗的處理方法,還可以欣賞大師的作品,因此,臨摹加上寫生的教學方法是合理的。建筑學專業的素描教學必須依據建筑學專業學生的特點來展開,要脫離單一的寫實性素描模式,向建筑學專業表現性素描模式發展,使素描教學服務于建筑設計素質的培養要求。建筑學專業的學生以后主要是從事建筑空間的設計工作,因此,素描教學應更注重對學生設計意識、創新思維的培養。[4]
3.培養學生的創新意識,與后續設計課程接軌
任何一種設計領域,任何一名設計師,在設計的時候不但要把握事物的本質,更要為事物安上一副想象的翅膀,進行創造性的活動,才能讓事物有新的意義,推動社會發展。創造性思維是思維活動的高層次行為,是指人在已有知識經驗的基礎上,從問題中找出新關系,尋求新答案的過程。所以建筑學專業的學生在學好扎實的造型本領的時候,還要培養自己豐富的形象力和創造力。因此作為設計類專業的美術基礎課程,素描教學不能僅僅只停留在造型訓練的層面上,應該預先就設想到如何與后續設計課程接軌,為后續的設計課程做鋪墊,把形象力和創造力的培養作為目標融入到基礎素描教學過程中去,才能有效地銜接美術基礎課程和設計專業課程。具體到素描課程的教學過程中,想象力的創造力的培養可以在較好掌握了造型能力和充分了解事物本質的基礎上對事物進行例如:打散、重構、聯想、轉換、意向表現等處理。可以結合一定的命題進行,這樣更能激發學生的興趣。如以“眼睛”一詞為題目,用素描的表現方法,設計一個空間。經常設計這樣的題目讓學生自由發揮,以此達到訓練學生想象力和創造力的目的,學生也不會覺得枯燥,反而覺得有比較有意思。這種注重對物體結構研究的素描方法更具科學性,彌補了傳統素描只注重明暗調子表現而忽視研究結構的不足。而結構分析方法有利于學生從本質上把握物象規律,讓學生理解無論是室內景物還是室外建筑都遵循這個規律,擺脫了過去繪畫過程中糾結于形體和明暗塑造的窘境,更適應沒有充足教學時間的建筑學素描教學的需求。[5]
素描是建筑學專業的基礎課程,對于入校之初毫無美術基礎的學生來說,素描更是特別重要的一門課程,因此在教學過程中我們要考慮到學生的特殊性,首先讓學生認識素描、喜歡上素描,從而激發學生的學習熱情。然后由淺入深,使學生在學習素描的過程中掌握好素描表現的主要內容,同時還要幫助學生樹立設計理念,在教學過程中培養學生的創新意識,使素描教學成為建筑學專業教學過程中一個具有奠基作用的重要環節,使學生從素描這門課開始就踏上建筑設計的第一級階梯,讓建筑學素描這門基礎課程真正成為培養建筑專業人才的素質教育課程,為社會輸送高質量的建筑設計領域的優秀人才。
[1]潘曉燕.建筑學專業素描教學內容初探[J].華中建筑,2010,(12):183-184.
[2]唐西婭.地方高校建筑學專業素描課程教學模式改革研究[J].中國成人教育,2015,(7):146-147.
[3]吳辰君.關于建筑素描教學的思考 [J].赤峰學院學報學報,2014,(5):238-239.
[4]劉晶.建筑學專業素描課程改革實踐的探討[J].科技風,2011,(15),255.
[5]顧超.建筑學專業素描教學研究[J].設計教育,2012,(1):124-125.
劉燁:女(1978-),漢族,湖南省懷化市人,南華大學設計與藝術學院,研究方向:美術基礎教學。
2012年度南華大學船山學院教改課題立項項目“建筑學素描教學模式研究”課題編號:2012CY019