淺談國畫中的留白

楊佳玉

淺談國畫中的留白

楊佳玉

古代中國畫無論是水墨寫意還是工筆重彩都不是繪滿于紙上，畫面中留有大量的空白，我們一般稱之為留白。在國畫里留白不是作為空白的紙，它更是一個重要組成元素，是構成完整畫面的一部分。“留白”可以理解成為留置一個合適的空間給主體對象有足夠舒展自由余地的因素。因此“留白”不能理解為“虛無”，它是一種“藏境”的手法，這就是古人所說的景愈藏境愈大而意愈深。留白在國畫中的無可取代的意義與地位。

留白 國畫 審美 意境

虛實相生是中國古代藝術的藝術境界。關于繪畫的虛實，中國古代畫論多有論述。虛實論始于先秦，老子哲學對“大音希聲”、“大象無形”進行了哲理性探討。南北朝魏晉玄學提出“貴無論”的審美理論。南朝劉宋時期宗并所著的中國最早的山水畫論《畫山水序》體現了中國山水畫與道家思想的血緣關系。發展到唐代，劉禹錫、司空圖以道家美學思想融合佛家美學，形成的完整的意境說。劉禹錫提出“境生于象外”。認為凡是具有深遠意境的藝術作品，在具體有形的實象之外，都存在一個與此相聯系的無形的虛像，因而產生言有盡而意無窮的藝術效果。司空圖把它概括為“象外之象，景外之景”。而這個虛象，有如空中之音、水中之月、鏡中之花，需要觀賞者發揮自己的想象力來體會，卻又無法言說。因此，對于國畫中所表現的虛，以及不加底色所體現的白，這樣一種格局中留白的審美意義是什么，是一個值得探討的問題。

一、留白的概念及作用

留白是中國畫的一種重要的藝術手法。顧名思義，留白就是在作品中留下相應的空白，給人以想像的余地。留白可通過欣賞者的審美聯想和想象而獲得一種意象空間。它與中國古代道家思想、傳統的審美意識、觀察記憶方式和藝術表現方法相一致,具有鮮明的民族特色。“無畫之處皆成妙境”是中國畫所特有的美學觀點。與其他畫種相比,中國畫喜歡在畫面中留出大大小小、各式各樣的空白來。這些空白并非無意,有的寓意著天,有的寓意著水,有的寓意著云霧,有的可能則什么也不表示,是一種感覺,一種印象,或是一種意境,這種空白在中國畫中謂之“留白”。“留白藝術”它以最簡明的形式承載著最精致的情感，頗有“此時無聲勝有聲”、“心領神會”的靜態美感效果。

在中國古典藝術的范疇中，傳統的國畫不加底色，留白的地方很多。藝術家將中國畫的留白作為藝術更高的審美境界進行追求而不是僅僅將留白作為畫材的一部分。即“無筆墨處之妙境”。所謂“無筆墨處”就是一幅畫的整個構圖中的空白的部分，并不是視覺上的虛空和毫無意義，而對中國畫的藝術表現力得到了豐富和提升。田旭桐先生在《空白藝術》一書中寫道：空白，是一切藝術的表現手法。運用空白手法，可使藝術品虛實相映，形神兼備，“無畫處皆成妙境”的藝術境界。詩人稱“空白”為“含蓄”，書法家叫它為“飛白”，畫家稱它為“留白”，音樂家叫它為“煞聲”。空白，是藝術家在創作時候常用的一種表現手法。

姜今在《畫境-中國畫構圖研究》一書中論述了空白的處理及空白的意境。寫道：油畫只談空間，不談空白，認為空白在自然界中是不存在的。而國畫，恰恰是在這種“無象”中大做文章，空白就成了“意象”的重要內容，中國畫中的空白，也就是“意象”的空間了。“空白”不能理解為“虛無”，它是一種“藏境”的手法。“藏境”像戲中的“懸念”一樣，使人由一點而想到更多的東西。這就是古人說的，景愈藏境愈大而意愈深。“空白”是中國畫中留素白之紙，以無形當有形，這是一種極其大膽的創造。

諶洪棟在《論計白當黑在中國畫創作中的審美價值》文章中寫道中國畫強調布白“計白當黑”虛映實。這里的“虛”不僅映襯著“實”，同時又是傳達意境的載體。中國畫空白的特殊性在于妙在通幅皆靈,中國畫家皆著意于虛境的處理，無畫成妙境。以拓展表現空間，無聲勝有聲。國畫的留白也是一種構思，需要符合人們的審美，如果整幅畫都被墨跡所覆蓋鋪滿，那就談不上藝術作品而是一副宣傳畫，因此國畫需要在畫面上有留白，給整個畫面一種有起伏的節奏感。從而使國畫作品的表現力進一步增強，構成了中國畫藝術的一種獨特風格。它給人的思索更加悠遠綿長，充滿著“暗意”的表達方式，它用最簡單明要的方式表達著最美妙最精致的情感，它是創造空納萬境的中國繪畫審美意趣的重要手段。

二、留白在中國畫意境營造中的價值

在中國古典美學的領域中意境是其重要的一部分，是中國繪畫美學體系的精華。中國畫非常重視意境的表達和體現方式，“留白”則是構成中國畫形式美及意境延續方面的重要內容關系著作品的主題、意境、趣味等多種因素是畫面成敗的關鍵之一。中國畫中“留白”的布局有其獨特的嚴謹性，并非憑空臆造。

人們把留白這種能產生意境和想象的空間，自然作為國畫的一個重要元素。“白”即“無”，這種繪畫語言就是遐想的意境，“無”有“無為”之意，在畫面中起到“無為而無不為”的效果。國畫水墨滲韻與妙造的留白在視覺上闡述著老子文化的精神境界，讓“無中生有”達到了一個智性的高度。沒有留白的畫是不完整的，沒有意境的畫是沒有生命力的。中國畫在整體布局上追求意境，講究立意定景。通常要從整體的思路出發，從位置、大小等方面全面考慮布白，在畫面構圖時講究形式美的統一，留白是為了延伸畫面的意境。這與老子的思想“一生二、二生三、三生萬物、萬物歸一”是合而為一的。

國畫中的所謂留白，并非真的是空無一物的空白，而是計白當黑，是一種以虛代實的藝術境界，宋代的扇畫中空白幾乎占了畫面的一半以上。如《秋林水鳥》、《巖關古寺》，前者畫的水畔一角，既沒畫水，也沒有交待山崖，作者畫的是山岫一隅，既沒有畫遠山，也沒畫云霧，但使觀畫者并不感到缺少什么，反而能產生遠遠超出畫面的聯想。

馬遠《寒江獨釣圖》，嚴謹的鐵線描，畫一葉扁舟，上有一位老翁俯身垂釣他全神貫注，身體略前傾，船旁以淡墨寥寥數筆勾出水紋，四周幾乎都是空白。畫家畫得很少，但畫面并不空。反而令人覺得四周江水寬泛，煙波無盡，寒氣逼人。空白之處有一種語言難以表述的意趣，表現出了煙波浩渺的江水和極強的空間感，是空疏寂靜，還是蕭條淡泊，真令人遐想無邊。這種詩一般耐人尋味的境界，是畫家的心靈與自然結合的產物，在藝術上則是利用虛實結合而產生的結果。這真是“虛實相生，無畫處皆成妙境”!

黃賓虹老先生說過，作畫如下棋，要善于做活眼。作畫須會心于空白處，中國畫畫山不畫云,把空白變成無際的云海，畫岸不畫水,把空白變成廣闊的江湖，畫魚不畫水，空白就是魚兒嬉戲的水域，畫鳥不畫天，空白就是鳥兒翱翔的地方…… 均是對空白藝術的追求。在現代水墨山水畫中,樹、石受光處也經常留白。人物畫的室內外場景也可以利用虛實對比的手法.通過實景和虛景的相襯、畫里和畫外的聯想.創造出主觀意識上的空間感覺。東坡有詩云:“靜故了群動, 空故納萬境。“生動之韻籠罩萬物而空靈無跡。在無“處下工夫計白當黑”虛實結合以表現中國畫特有的空靈、奇妙之美,擴展了藝術表現空間。

齊白石先生的畫作中運用“留白”把畫中的意境表現得淋漓盡致。老先生作品《蛙聲十里出山泉》，畫面上沒有蛙，卻只有幾只活潑的小蝌蚪在湍急的水流中歡快地游動著，畫中借用青蛙初生時的蝌蚪形態來表達詩中的意境，這是絕妙之至的構思，使詩意達到完美的傳達——在一遠山的映襯下，從山澗的亂石中瀉出一道急流，六只蝌蚪在急流中搖曳著小尾巴順流而下，它們不知道已離開了青蛙媽媽，還活潑地戲水玩耍。人們可以從那稚嫩的蝌蚪聯想到畫外的蛙媽媽，因為失去蝌蚪，它們還在大聲鳴叫。沒有蛙聲勝過蛙聲，畫面上不見一只青蛙，都使人隱隱如聞遠處的蛙聲正和著奔騰的泉水聲，演奏出一首悅耳的樂章，連成蛙聲一片的效果，把一句詩用繪畫語言進行了形象的詮釋。齊白石先生用畫去表現聽覺器官感受到的東西，巖石故意用厚實的濃墨，而泉水之處運用了大面積的留白處理，黑白相對的中國傳統繪畫特有的著墨方式在此處用得恰到好處，把‘蛙聲’這一可聞而不可視的特定現象，通過酣暢的筆墨表現出來。讓觀者仿佛真正身臨其境，聽到那涓涓的泉水，聽到小蝌蚪快樂的跳出水面的聲音。

國畫中的構圖空間是憑借一實一虛的流動節奏來表達的，這是中國繪畫特有的空間境界表現手法。中國畫尤其講究意境，而中國繪畫中表現意境的特殊方式是可以于象外“寫”之，而觀者也可以于象外“得”之。事實證明，對空白的經營是中國畫對美學思想的無限拓展和最偉大發現，中國畫創作不僅要看筆落之處，還要看空白的地方，二者的完美結合才能創作出優秀的作品。黑者，墨跡也，實也；白者，紙之空白也，虛也。只有知其白方能守其黑。所謂知白，就是計白當黑。所有的中國畫繪畫高手也是控制白和運用白的高手，白處最能體現畫家的繪畫修養和藝術境界。中國畫中的空白和有畫處的"黑"的布置安排一樣重要。計白當黑是中國畫構圖獨有的藝術表現形式,通過視覺符號傳情達意的,被喻為藝術情感語言。

中國畫通過“留白”這種富含哲理的藝術創作方法，以一種虛無、空白的形式傳遞著豐富的意境與內涵。山之厚處即深處，水之靜時即動時。黑從白現，白從黑生，白不等于無，它是墨跡之外的無象之象、無形之形、無語之聲。虛實相生，無畫處皆成妙境。運用“留白”與“虛”，形象生動的表現了虛與實的相對相生的豐富視覺效果，將人對自然的“觀道”之境而寄意于畫里。心中有彼互為作用，墨跡靈動現物象，空白空凌透精神，即使筆墨未到處，亦有余韻存畫中。這就是中國畫計白當黑所特有的意境創造方式和由此所形成的中國畫獨特魅力。

可見，留白是中國畫藝術形式發展的歷史成果，它豐富和發展了中國畫藝術表現力，是中國畫藝術的一種獨特風格。中國畫講求意境，而意境唯有在觀畫者的神思中得以顯現。留白就正好給觀畫者以神思的空間，給作品以意境延伸的廣度。古人作畫留白，還旨在表現一種天人關系，虛實相生，有無相成，有一種悠悠隱逸之美。而對于“留白”的運用則是一門藝術,如今越加注重文化精神內涵的繪畫留白已成為當今中國傳統繪畫的一種獨特的視覺語言。“留白”對于繪畫創作作用更加不可忽視,不僅增加了繪畫作品意境的營造，更給予了作品馳騁想象的廣闊空間，對于優秀作品的產生有著積極的意義。

[1]田旭桐.空白藝術［M］．遼寧：遼寧美術出版社，2002.

[2]姜今.畫境 -中國畫構圖研究.湖南美術出版社,1982.

[3]諶洪棟.論計白當黑在中國畫創作中的審美價值.美術向導，2010（5）.

[4]韓瑋.中國畫構圖藝術［M］．濟南：山東美術出版社，2005

[5]李原.中國畫的“虛”與“實”［J］.南京師范大學碩士學位論文，2007.

[6]于美群.淺析中國繪畫的“留白”之美［N］.瓊州學院學報，2008（4）.

作者單位：哈爾濱師范大學