李斯特《第二號匈牙利狂想曲》音樂分析

金學(xué)洙

李斯特《第二號匈牙利狂想曲》音樂分析

金學(xué)洙

李斯特是匈牙利鋼琴家、作曲家、指揮家，素材舞曲哈爾達(dá)什和吉普賽人的流行音樂，第一部分 e小調(diào)悲傷的行板，第二部分升 f小調(diào)狂熱的急板。

李斯特 第二狂想曲 創(chuàng)作素材 曲式分析 技巧分析

一、弗朗茨·李斯特與他的創(chuàng)作

弗朗茨·李斯特 (Franz Liszt)1811年 10月 22日生于匈牙利的雷丁，是 19世紀(jì)歐洲音樂史中最具代表性的作曲家，鋼琴家及指揮家。他從小師從于音樂愛好者他的父親。在李斯特第一次演奏會中主人米凱爾·艾斯特哈齊震驚的發(fā)現(xiàn)了他的天賦，并資助他去維也納，師從于車爾尼學(xué)習(xí)鋼琴，并到處旅行同時演奏鋼琴。1823年赴巴黎求學(xué)，但因不是巴黎人而被拒絕入音樂學(xué)院，此時的李斯特以被人視為“莫扎特式”的神童。此后的 20年間李斯特一躍成為巴黎社交生活的寵兒，音樂界的佼佼者。1848～1861年，李斯特終于厭倦了自己的演奏生涯而遷居到了魏瑪，擔(dān)任了那里的宮廷樂長兼歌劇院指揮的職務(wù)。可是 1861～1896年，因生活的困境辭去魏瑪?shù)穆殑?wù)來到羅馬。1865年取得圣職，成為神父。但很不幸的是 1886年，李斯特染上了肺炎去世了。李斯特把自己生命一半的時間捐給了音樂，為了音樂他踏遍了世界各地，走到哪里演奏到哪里。他的音樂創(chuàng)作及生活方式始終如一是巴黎乃至歐洲的輿論界的熱點。他的音樂感動了匈牙利，感動了歐洲乃至全世界，他被稱之為音樂界的“鋼琴之王”。

從 1835年一 1847年的 12年中，李斯特的演奏足跡遍于意大利，英國、德國，法國等等各個國家，盛況空前譽滿歐洲，在旅行演奏期間積累了極其豐富的音樂構(gòu)思。可是在后來的 10年間卻完全與世隔絕只專心于創(chuàng)作、評論、指揮和教學(xué)。除去最后一部交響詩是 19世紀(jì) 80年代的作品外，其他 12部交響詩都在此刻完成。管弦樂曲“梅菲斯特圓舞曲”，為鋼琴的“b 小調(diào)奏鳴曲”及第一，第二鋼琴協(xié)奏曲，交響曲“神曲”和“浮士德”，12首標(biāo)題“超級演技練習(xí)曲”，19首“匈牙利狂想曲”，等等大量的作品也是此間的作品。其中，交響詩可稱之為是李斯特對西方音樂貢獻(xiàn)最大的一種音樂體裁。交響詩是單樂章結(jié)構(gòu)帶有標(biāo)題性的交響音樂。李斯特因主張要與文學(xué)等相關(guān)藝術(shù)結(jié)合起來，不斷的吸收消化前人的成敗基礎(chǔ)上奮力的改進(jìn)當(dāng)前情況而首創(chuàng)了新的音樂題材一標(biāo)題性單樂章交響詩。

除了交響詩能代表李斯特獨有風(fēng)格的還有 19首民族色彩強烈的《匈牙利狂想曲》。這 19首作品是根據(jù)匈牙利人民和吉普賽人的民歌和舞曲的主題經(jīng)過技巧華麗的加工和富于幻想的發(fā)展而成的曲子。這些作品主題旋律多半從深沉，莊嚴(yán)過渡到輕快，火熱，狂躁而收尾。無論在音樂內(nèi)容，音樂表現(xiàn)方面都帶著濃郁的民族風(fēng)格。自始至終這部作到處深受世人們的喜愛，成為了永世不可替代的世紀(jì)佳品。

他還為鋼琴獨奏音樂會的需求，改編了多達(dá) 350多首其他作曲家們的整部作品，其中以帕格尼尼作品的音樂素材尤其顯著。李斯特在改編曲中充分顯示出了他不一般的技巧，同時也體現(xiàn)出了他對音樂的一顆熾熱之心。

李斯特的鋼琴音樂多半是現(xiàn)實與幻想的相互交織與熾熱的性格。這不僅表現(xiàn)在鋼琴鍵盤上的炫技性，也反映在情感表現(xiàn)的激烈程度上。他的旋律有時慷慨激昂，莊嚴(yán)壯麗有時輕巧輕快，富于浪漫色彩；有響亮厚重的音量，炫麗的技巧，極富個性的鋼琴演奏風(fēng)格。

李斯特的很多鋼琴作品標(biāo)題都會和繪畫，雕塑以及和文學(xué)有關(guān)。因為李斯特有與別人不一般的文學(xué)修養(yǎng)，心中一直想把音樂和文學(xué)這類的藝術(shù)相結(jié)合到一起。于是在他的創(chuàng)作中，力求將文學(xué)與繪畫的題材相互融化于音樂之中。

李斯特在肖邦奠定的和聲基礎(chǔ)上更朝色彩化方向邁進(jìn)。他不僅運用大量的半音、增減和弦及三全音，甚至還運用了全音音階，成為印象主義風(fēng)格的先聲。

二、淺析李斯特《第二號匈牙利狂想曲》

在李斯特不計其數(shù)的鋼琴音樂作品中 19首匈牙利狂想曲占據(jù)著非常重要的地位。這19首作品是根據(jù)匈牙利人民和吉普賽人的民歌和舞曲的主題經(jīng)過技巧華麗的加工和富于幻想的發(fā)展而成的曲子。

匈牙利狂想曲是李斯特最為人熟知的創(chuàng)作題材。他在 1854年以前寫了 15首，晚年又寫了 4首。1840～1847年間，李斯特曾經(jīng)出版過 21首以匈牙利吉普賽音樂為基礎(chǔ)的小品，后來成為這15首匈牙利狂想曲的依據(jù)。匈牙利狂想曲的創(chuàng)作素材主要來源于民間舞曲哈爾達(dá)什和匈牙利境內(nèi)吉普賽人的流行音樂。“哈爾達(dá)什”舞曲中包括匈牙利音樂特有的切分節(jié)奏以及隨處插入的即興式的華彩音型。這種舞曲一般莊重徐緩，被稱之為“拉散”(Lassan) 的部分和熱情奔放，飛馳極速，被稱之為“弗里斯卡”(Friska)的部分構(gòu)成。李斯特的匈牙利狂想曲深受此種舞曲風(fēng)格的影響。不過李斯特并未向他的后人貝拉·巴托克那樣對真正的匈牙利民間素材進(jìn)行認(rèn)真的研究并在創(chuàng)作中自覺的追求音樂語言的民族特點。李斯特僅僅對民間素材進(jìn)行加工和創(chuàng)造，借助鋼琴語匯生動地描繪流浪藝人即興彈奏及民間舞蹈的場面。

三、李斯特《第二號匈牙利狂想曲》音樂分析

1.樂曲曲式分析

這首壯麗的第二號狂想曲，由八小節(jié)強有力的引子開始。首先聽到兩聲振人心弦，隨后是匈牙利民間風(fēng)格的，帶有裝飾音的樂句，它立即把我們引到了匈牙利民間生活的氣氛中。

第一部分 c小調(diào)，悲傷的行板。在莊重抒情的旋律之后。出現(xiàn)舞曲風(fēng)格的輕快曲調(diào)，接著又出現(xiàn)引子和行板主題，在華彩段之后結(jié)束第一部分。

第二部分升 f小調(diào)一一升 F 大調(diào)，狂熱的急板。先由第一部分中的舞曲風(fēng)格的音調(diào)開始，力度漸漸增強，進(jìn)入豪華壯麗的第二部分。音樂達(dá)到最高潮，猶如旋風(fēng)般旋轉(zhuǎn)的舞曲，在狂熱的高潮中結(jié)束

2.樂曲技巧分析

全曲大致可分為兩大部分。

第一部分是引子和行板。引子是由開頭的8小節(jié)組成的一段簡短又即興式的，它仿佛在預(yù)示著接下來將要發(fā)生的一切，所以在彈奏的時候要非常果斷，有力，手指一定要支撐住，踏板應(yīng)踩到下一小節(jié)的第一個音。8小節(jié)的引子過后是一段悲傷的行板。這一段描寫了匈牙利人民悲痛的內(nèi)心世界。左手的伴奏模式是匈牙利民族色彩極其強烈的風(fēng)格，聲音即使是柔和的，也一定要彈得深沉。右手旋律更是憂傷，仿佛在表現(xiàn)民間藝人邊彈邊唱的情景。這里應(yīng)該注意到即使很小的一小節(jié)里有著漸強漸弱，應(yīng)表現(xiàn)好這種細(xì)致的東西。第35小節(jié)開始樂曲轉(zhuǎn)入到了一段輕快鮮明的節(jié)奏，左手的伴奏富有著民族特色固定低音持續(xù)的伴奏形式，生動地表現(xiàn)了民間舞蹈者那矯健的舞姿。右手旋律從慢到快直至三十二分音符。這時每個音符應(yīng)彈的清楚一些，輕巧一些仿佛水珠子在玻璃上滾似的。到了第62小節(jié)在前面聽到的即興性引子再次出現(xiàn)了。這回聲音盡量比前一次響亮，飽滿一些，左手的大拇指和小指要支撐好整個左手。從 110小節(jié)的后半拍開始要準(zhǔn)備迎接第二部分，所以聲音要逐漸的弱下來速度也要放慢一些。第一部分像暴風(fēng)雨來臨之前的寧靜似安靜的結(jié)束。

第二部分是快板從第 119小節(jié)開始。119～126小節(jié)只出現(xiàn)了右手旋律部分。樂譜上寫的是 PP 記號，聲音是輕輕的但裝飾音和旋律應(yīng)該彈得很清楚，旋律音應(yīng)該更突出一點。143小節(jié)開始是真正的第二部分。一段舞曲旋律輕巧，從弱至漸強，伴奏部分具有打擊樂的音響效果。到了 179小節(jié)第二部分的第二個快板舞曲粗獷有力，這里的難點在于左手伴奏上，李斯特特有的大跳出現(xiàn)了。練習(xí)這部分的時候一定要慢練，左手的大拇指和小指要支撐整個手臂，右手要絕對的完成樂譜里所出現(xiàn)的跳音及重音，這是這一小段里的亮點。緊接著這一主題各種變奏反復(fù)的出現(xiàn)。這時，節(jié)奏加快，音響越來越強，第 219小節(jié)里左手是輕快地主旋律，右手起伴奏作用。左手應(yīng)干凈，不帶任何雜音，這個地方不需要用踏板。到第 339小節(jié)，第二次出現(xiàn)雙手快速八度半音階，使音樂產(chǎn)生了旋風(fēng)般熾熱的效果，把整個音樂帶動到了最高潮。突然，樂曲速度放慢，力度從強到弱，音只剩下輕輕的回響。然后，音樂又回到雙八度半音階，正向高潮一步步接近，直至掀起了狂飆而結(jié)束全曲。

李斯特匈牙利狂想曲第二號這首作品從它的音樂內(nèi)容節(jié)奏，及音響效果，都有著濃郁的匈牙利民間音樂的色彩，而李斯特又通過他高超的鋼琴技巧，賦予了這首曲子新的靈魂，把它描寫的淋漓盡致，讓這首曲子越發(fā)顯得熱情奔放，色彩繽紛。

通過對李斯特《第二號匈牙利狂想曲》的分析與總結(jié)，使我再次深刻的認(rèn)識到了這位舉世聞名的 19世紀(jì)偉大華麗的音樂家，他在鋼琴藝術(shù)史上有著別人不可替代的位置。他憑借自己超凡的才華，豐富的文學(xué)藝術(shù)修養(yǎng)，一手精湛的演奏技巧，創(chuàng)造出了許許多多永世珍藏的藝術(shù)作品。

這首作品讓我更深的了解到了李斯特以及他的音樂風(fēng)格，對音樂的理解以及技巧的難點。我會把這次的經(jīng)驗和實際相聯(lián)系起來，為今后在學(xué)習(xí)、工作上進(jìn)一步提高而努力。

[1]于潤洋．西方音樂通史[M]．上海：上海音樂出版社，2001.

[2]周薇．西方鋼琴藝術(shù)史[M]．上海：上海音樂出版社，2007.

[3]保羅·亨利·郎格．十九世紀(jì)西方音樂文化史[M]．北京：人民音樂出版社，1982.

[4]周小靜．鋼琴之王——李斯特[M]．上海：上海人民出版社，1999.

[5]關(guān)伯基．李斯特：鋼琴之王[M]．人民音樂出版社，1998.

作者單位：黑龍江民族職業(yè)學(xué)院