馮星宇
河西走廊魏晉墓葬磚畫的裝飾藝術研究
——以嘉峪關魏晉墓磚畫為例
馮星宇
河走西廊魏晉墓磚畫題材豐富,數量巨大,保存完整,文化意蘊豐厚,是敦煌莫高窟之外的又一“地下畫廊”。有“大漠戈壁中的地下藝術宮殿”的美譽。河西魏晉時期磚畫對敦煌壁畫在內容、造型、構圖、裝飾性方面都存在著一定的影響。
河西走廊 魏晉墓葬磚畫 裝飾藝術
通過魏晉時期的磚上壁畫,或多或少的可以看見敦煌壁畫的影子,畫匠們在悠久的中國傳統畫法中一直保留了習慣性的繪畫技法。例如:敦煌早期壁畫多用紅土線打底色,筆法靈活自由,樸實親切。這與河西走廊魏晉墓中的磚畫一次性完成畫稿的作法相比,具有類同相似的特點。河西走廊魏晉時期墓葬磚畫與敦煌壁畫的關系非比尋常。
嘉峪關魏晉墓群,從它的分布和這些磚畫所描繪的內容來看應為家族墓葬。由于墓主人身份地位的差異——性別、官職高低或文武之別,這些壁畫墓的形制規模大小也有所不同,其磚畫表現內容也隨墓主人的身份所表現的內容也各不相同。在磚畫內容上,嘉峪關磚畫壁畫墓中并沒有完全繼承漢代以來的祥瑞圖案和虛無縹緲的神話傳說故事,而是具有魏晉時代張揚實際的特色,真實反映人的現實生活。磚畫主要以歌舞、生產、生活等場面為主。
嘉峪關魏晉墓出土的彩繪磚壁畫大約 600多幅。其中六號墓是出土有最有價值和極為罕見的壁畫。已發掘的 13座墓中,六號墓就占 132幅,約是整個出土壁畫磚總數的百分之二十。因此,學者們把六號墓看作是整個魏晉墓群的微縮景觀。
首先,河西走廊魏晉時期墓彩繪磚畫以一磚一畫的形式集中表現現實生活中的各種農業生產活動的場景。例如:生產勞動的場面:
其次,河西走廊魏晉時期墓彩繪磚壁畫還用圖像記錄講述了魏晉時期人們從事家禽家畜的宰殺、做飯炊事的家庭生活場面。
部分墓室內壁壘砌的灰條磚上刻畫的彩繪磚壁畫是國內較為罕見,極具藝術價值和研究價值的圖像文獻。例如:彩繪磚畫中以 5號墓磚壁畫《驛使圖》最為有名,這幅磚畫曾在 1982年第一次被用來作為中國郵政的標志。并把它做為中國郵政全國通行的“形象代言人”。在這幅磚畫上畫工用概括抽象的簡潔線條描畫了一個郵差神態緊張的騎在一匹紅鬃色馬背上,磚畫采用了中心構圖法,把整個馬與人都放置在畫面中間,突出畫面主題,忽略畫面背景,用墨線勾勒出馬和人的動態姿勢,人物形象則以側面展現,馬身上稍加土紅色暈染,主題鮮明,極具裝飾性。它生動的再現了魏晉時期河西走廊信使,騎馬飛奔,馳送文書的真實場景,磚畫上的信使被視為我國發現最早的古代郵差的形象,以此可以見證中國郵政悠久輝煌的郵驛歷史。再如,嘉峪關新城魏晉 3號墓前室東壁的墓室彩繪磚畫《濾醋圖》呈現:墓主人專門把濾醋的過程繪與磚壁畫中,這說明醋是西北河西走廊人生活中不可或缺的一種生活必需品,河西人食醋與河西走廊的自然環境是有密切的關系。在這幅磚畫中還采用了水平線的裝飾構圖方式,上面三個醋罐,中間的桌面和下邊接醋的小碗或碟子,三者都處于同一個平面上。使得畫面上面與下邊呈現平行并置的關系,這樣的構圖抑制了整個畫面的跳躍感,追求穩重 ,讓人在視覺上產生平靜感和平鋪,有序,安定的視覺印象。構圖形式感強烈,把人的視線吸引在了這三個物體之上,可以發現,磚畫表現物象的手法簡練概括,化繁為簡,突出主題。
嘉峪關新城 6號魏晉墓彩繪磚畫《牽駝圖》則勾畫了魏晉時期各地商客熙熙攘攘的經貿繁華景象;5號墓室內磚壁畫的《采桑圖》描繪了兩男子正在樹下采桑的動態,證明了在魏晉時期河西走廊就有了較為成熟的桑蠶養殖業。在《采桑圖》中,古代少數民族——鮮卑人出現在其中,從事農業生產活動,并與漢族人共同生產勞動,和睦相處,反映了當時河西走廊的鄉土風情,因此,這些磚上壁畫也被認為是古代各民族大融合的極具說服力圖像證據.以上述兩張人物畫像磚中為例,他們有著相似的表現手法處處彌漫著裝飾性。首先,從人物畫法技巧上:都以線條刻畫為主,概括人物形象動態,以較粗的墨線貫穿始終,畫法追求笨拙厚重,其人物形象都以土紅色涂染,忽略背景,磚畫都以白色打底色,這與畫面中人物運用的土紅色彩,形成鮮明的對比;畫面人物形象神態都以描畫人的側面為主,這一點與古埃及墓室壁畫有相似點。其次,在構圖上,都以長方形構圖為主,在視覺上形成安定,簡明,穩重的特點,其加強了和擴大了畫面的張力。再次,磚畫講究色彩的形式化秩序化,將墓室所有磚畫(包括這兩幅),都統一成三個大的色塊,即紅白黑,其三種色彩又相互聯結,相互呼應,相互調和,使整個畫面形成為一體,色彩感覺和諧統一。在整個墓室磚畫中以一磚一畫的形式出現,反復連續,重復出現,講究節奏與韻律。色彩上“你中有我,我中有你”形成了一幅較大的裝飾畫,使整個墓室充滿了寧靜之美、色彩裝飾美。
其次,河西走廊魏晉墓磚畫打破了漢代以來磚雕藝術的單一格局,拓展了以磚為藝術載體的繪畫形式。在用筆技巧上,畫面簡潔,忽略細部的刻畫,重視外輪廓的勾畫,用筆揮灑自如,運用不同手法勾勒出生活場景;在構圖上,講究畫面的平面性,透視采用平面透視法,使形象在長條形方形磚面上拉近了視覺距離,磚面畫面從遠處看,大面積圖像在統一形式下并置呈現,造成較為強烈視覺沖擊力,裝飾藝術性油然而生。再次,據有關專家學者的研究,河西魏晉墓磚壁畫的創作時間要比敦煌壁畫還要早 140多年。它為研究敦煌壁畫藝術找到了直接源頭,也為敦煌壁畫的研究提供了可靠的圖像資料。例如,嘉峪關新城 13號墓的墓主人蓋棺上均繪有神像圖,其男蓋棺上畫有東王公和西王母。女棺板里畫有女媧和伏羲。這種表現神話題材的磚畫與敦煌石莫高窟壁畫中的 249窟中畫的東王公、西王母圖,以及 285窟中畫的女媧、伏羲圖相像,在題材和表現技法上也相近。由此推論,敦煌石窟壁畫中關于神話的題材的壁畫,應該是嘉峪關魏晉墓彩繪磚畫的傳承和創新。
1.墓道兩壁及其門樓上磚畫的裝飾性
從磚畫的放置方式看裝飾性:從門樓(也叫照墻)照墻上彩繪磚畫用簡潔的線條勾勒出人物、動物,植物和各種靜物的鮮明輪廓,用黃、白、朱紅、淺綠、赭石等礦物材料顏料略施點綴,構成了鮮艷歡快的色調。以出土的嘉峪關 1號墓的門樓,為墓門,顧名思義是指進入墓道的入口處,相當于墓主人身前住宅建的樓櫓,由于墓主人身前都是世家豪族或為高級官吏,地位顯赫,所以門樓的修筑也是模擬生前的樓櫓而建,因此,這些高大的門樓,奢華的裝飾和修飾都非常講究。墓室門樓由磚畫組成,分為三部分:下邊墓門的拱劵部分,中間門樓的幕墻部分,和頂部與墓道的屋頂相連部分。從發掘的1號墓中為列,墓門一般都用雙層條磚封堵,它的排列順序或以人字形或以一字型擺放縱橫交錯有序,在墓門拱劵上端,也是有磚建門樓,門樓頂部基本上與地面平齊,以兩側磚斜砌成人字形,然后從上往下順序依次為三層平磚一層側磚,五層平磚一層側磚,這樣整個磚壁面由一塊塊磚畫構成重疊有序的墓門,打破了呆板方正單調的僵化布局,使磚塊的擺放排列都充滿了韻律的動感和裝飾的審美意味。
從裝飾藝術角度看,墓室構造遵循了裝飾藝術的形式美的原則。表現出變化與統一。即變化疏密有致,和諧統一,變化中又含有對比,統一中兼顧協調。
2.墓葬室內磚畫的裝飾性
首先,從磚畫的類型看:一類為門樓上描繪有彩色的青龍、白虎、朱雀、麒麟外,還有如雷公畫像造型磚,托梁神獸造型磚,以及雞首人身像和牛首人身像磚畫等等,另一類為古墓室四壁裝飾還繪有多種建筑型德的裝飾圖案,如彩繪鳥紋,彩繪馬,老虎頭作裝飾紋以及云氣紋,魚紋,連續出現的三角紋等眾多紋樣。
1.化客觀為主觀,在磚畫上作畫的畫工用寥寥幾筆概括勾畫出物象的造型特征,運用提煉,添加,夸張,變形等藝術手法對這些客觀現實的形態,進行藝術的加工處理,使這些磚畫不論從形體,色彩上、神態上恰如其分地表達當時墓主人的心理,這些類似繪畫裝飾的手法簡約概括,物象的造型既真實但又不拘泥于真實,力求抽象神似。
(1)追求畫面的平面化
這有兩層含義:一種是空間處理的平面化,另一種是裝飾色彩處理的平面化。首先,空間裝飾平面化,在裝飾藝術中使立體的物象平面化,追求平面表現形式,削弱立體造型中的明暗立體的表現關系,使畫面表現方式具有簡潔,單純的裝飾性特點。例如在門樓照墻上的這些磚畫就遵循了這一原則,將這些現實生活中的對象從三維的立體形象變為二維的藝術形象,講究二度平面的空間占有分割,這些照墻上的彩繪磚雖然是一磚一畫,但在處理三維空間中的遮擋重疊關系時,平面化的語言運用在畫面上空間位置以上下安排使畫面富有裝飾藝術的特點。
(2)裝飾色彩的平面化
在這些磚畫中,大都是以平面和單一色彩純度強調類似剪紙的裝飾風格。比如,磚畫中顏色一般就用土紅色,石青色和白色三種色彩,底色為白色打底稿,以土紅色顏色做為邊框,以墨線勾畫出物象的輪廓,再以土紅顏色上色,這樣,顏色變得極為簡單簡練,在大面積的照墻上形成單一簡練的色彩,造成視覺沖擊力和感染力,通過對事物原本復雜空間的壓縮,使其平面化。抽取任何形式的透視,抹去明暗關系,使二維空間立體化,用線條概括抽象出物象的神態,用單一的色彩統一畫面,在同一畫面中形成幾個大的色塊,對比越強烈,形式感就越強,裝飾效果也就愈加明顯。
他山之石,可以攻玉。通過對河西走廊魏晉墓磚畫表現出的裝飾藝術法則的研究,對現代建筑裝飾設計也能提供有意義的借鑒和啟示。
[1]【日】王天一.地下畫廊——嘉峪關魏晉墓磚畫[M].北京:新世界出版社. 1989.
[2]林少雄.古冢丹青——河西走廊魏晉墓葬畫[M].蘭州:甘肅教育出版社.1999.
作者單位:河西學院土木工程學院