安塞民間繪畫特點對國產動畫角色設計的啟示

張春新+翁莉瓊

〔摘要〕目前，許多國產動畫角色形象在造型與色彩方面的表達欠缺本土特色。因而，本文以民藝學為視野，結合案例，從安塞民間繪畫的“形”、“色”特點出發，研究其對國產動畫角色設計的啟示，以期讓國產動畫角色設計籠罩上民族的光環，同時，還具備深厚的文化內涵與審美意蘊。

〔關鍵詞〕安塞民間繪畫造型與色彩國產動畫角色

一、國產動畫角色所存在的不足及其原因

動畫是傳播精神文明的媒介和推廣民族文化的載體之一，而動畫中的角色則如同電影中的表演者，是動畫影片的靈魂所在，它具有舉足輕重的作用。在十九世紀八十年代，國產動畫曾經有不少經典的角色形象，如：葫蘆兄弟、哪吒、舒克、貝塔和海爾兄弟等等，直至今日仍令人記憶猶新。而后，隨著時間的推移，國外諸多高技術動畫大量涌入中國市場，國內的動畫師在盲目學習與融合的過程中漸漸丟失了動畫的本土韻味。由此，這就導致當今國產動畫的角色形象極其缺乏辨識度與民族感，缺乏“中國味”和“中國精神”。近些年，相關部門意識到了問題的嚴重性，繼而漸漸加大對動畫產業的扶持力度，并提出相對應的發展策略———以打造中國特色品牌的動畫作品為發展目標。因此，在這背景下，我國的動畫發展也將面臨著轉型和再生的關鍵時期。因而，我們要大膽地進行創新與突破，同時結合本民族特有的符號元素，以堅持民族化、特色化、本土化為目標，力求設計出具有現代感、時代感的動畫角色形象。

二、安塞民間繪畫的“形”、“色”特點

安塞民間繪畫是二十世紀七十年代末在剪紙、刺繡、布玩具、炕圍畫等眾多民間藝術形式基礎上發展起來的一門綜合性藝術，其具有深刻的自然、歷史、社會文化背景。并且它是中國民間傳統思維方式、造型體系與現代繪畫意識摻揉、變化而成的一種藝術形態。因此，它在秉承民族民間美術優良傳統的同時也融入了現代意識，它既不同于現代派，又有別于古老的傳統，因而，它在現代與古老間閃爍著創新的民族民間藝術光彩。所以，分析安塞民間繪畫的造型與色彩特點，有助于我們從中攝取精華，繼而應用于動畫角色的設計中，幫助我們提升動畫角色的辨識度與識別性，由此讓國產動畫角色形象朝著民族化、特色化、本土化、時尚化的方向發展。

（一）、安塞民間繪畫的造型特點。安塞民間繪畫有三大造型特點。其一：造型基礎來自民間剪紙，因而，脫胎于剪刀作用下的整塊外輪廓，具有追求整體塊面（平面）感的造型特點。造型上多以寬、粗的線條和塊面來塑造，進而，使其對象的形體顯得概括凝練，在既有著剪紙味道的同時，又不失版畫的藝術效果。其二，多以單線平涂的表現手法也是安塞民間繪畫在造型方面的又一特點。在刻畫時，著重強調眼睛的塑造，眼睛要畫得“目光炯炯”，但在眼睛造型上并沒有過多的描繪，而是提取對象的特點進行強化、突出繪制，弱化或忽略特點之外的表達。力求將其塑造得“丑親丑親的，誰見誰愛”。其三：在畫面中，運用各式各樣的動物紋、植物紋和各類圖騰樣式，將其點綴于對象的身上、衣飾上和場景中，進而使畫面中的每一小塊都富有變化，由此起到豐富畫面、增添律動感和民族氣息的用途。其作品中常常以牛為表現對象，雖然創作主題略顯單調，但經過巧手描繪———將牛的特點：牛角、牛耳、牛蹄和牛型進行夸張處理，此外，還在牛的面部和牛身點綴上花草、人、鳥、小牛等紋樣———不僅起到裝飾效果，而且又使畫面顯得既豐富又統一。不僅如此，畫面中對元素的組織也講究主次刻畫和疏密排列，前面的牛元素無論是在造型、大小還是色彩方面都刻畫得最為精細和突出，其余的牛運用大小變化、排列變化等手法與之產生對比。因此，從整體上看，畫面中的每頭牛都各不相同、造型各異，大小、疏密安排得當，畫面絲毫不顯枯燥，反而呈現出活潑、有趣、節奏感強、民族氛圍濃烈的韻味。

（二）、安塞民間繪畫的色彩特點。安塞民間繪畫在用色上大膽且充滿張力，給人以強烈的視覺沖擊力。上色時多采用平涂手法，其用色法則可大致分為兩類：

一類是以原色為主色，刻畫時多運用傳統色彩中的紅、白、黃、黑這四種顏色，給人以活潑、亮麗的印象。尤其對黑色的運用頗有講究，一種用于強色彩下的邊界勾勒，起到融合色彩、調節色溫的目的；另一種則用于視覺焦點的突出強調，起到吸引注意力的用途；再有則用于畫面平衡感的表達，當幾種純色、對比色一起調劑時，畫面則會因色溫過高而引起混亂、漂浮、焦躁之感，此時通過黑色進行協調，可使畫面中的色彩顯得高亢不失和諧、夸張不失簡約、整體不失個性。

另一類則是注重色彩的搭配，安塞民間繪畫巧妙地總結出不少配色口訣，以便于世代相傳，如：運用深淺兩色進行畫面的色彩表達時，往往采用的是同類色，因深淺不同的同類色既能產生對比，又能產生和諧的美感，口訣為“粉紅和真紅、洋藍和深藍、黃綠和墨綠”等；而在用對比色進行表達時，一定要謹慎使用，用色好畫面則會更鮮明，用得不好則會彰顯混亂、嘈雜，其口訣為“黃見紫，惡心死；紅見藍，狗都嫌；紅綠相隨，相互照應；紅顯大，綠丑差”等，不僅如此，還有“撒粉紅，收真紅；撒洋藍，收深藍，撒黃綠，收墨綠”等口訣。意思是在其作品中可運用紅綠相呼應的口訣和同類色的口訣，但在大量選用紅色的同時就少用了綠色，此時可添加少許粉紅色和黃綠色，其目的是為了與畫面中的紅色和墨綠色相呼應。此外，還加入了黑、黃、白這三色進行調配，以達到豐富畫面與壓制紅色的焦躁感的作用，使畫面看上去既和諧又搶眼。所以，安塞民間繪畫的色彩特點是基于平涂著色的方法上進行創作的，并且創作者將這些配色口訣銘記于心，并通過經驗的累積，將情感化的表達融匯于創作中，從而彰顯單純、明快、質樸的審美效果。

三、安塞民間繪畫的“形”、“色”特點對國產動畫角色設計的啟示

（一）、“形”的啟示。動畫角色設計一般要求以“重特點、求醒目、求精辟、烙印象”為原則，力求提升角色形象的直觀性、單純性、辨識性。因此，鑒于安塞民間繪畫的“形”“色”特點，進行動畫角色形態設計時，可參考安塞民間繪畫中的整塊外輪廓法進行對象特點的提煉，從而使角色更具民間風格韻味。我們還可在此基礎上再進行強化、夸張的處理，弱化或忽略特點之外的表達，由此讓動畫角色更加彰顯動人、簡潔、有趣的風范。與此同時，再結合寬、粗線條的搭配、面域塑造的表現形式以及角色服飾上的傳統圖案紋樣點綴。最終，讓其以獨具民俗韻味的姿態呈現于大眾之間。

（二）、“色”的啟示。有些動畫角色設計的色彩需以簡潔、易記、直觀為原則。因而，它可吸納安塞民間繪畫中平涂著色的手法，將對象進行扁平面化處理。同時，在色彩調配的過程中，我們可基于安塞民間繪畫的配色口訣，選用高純度、高飽和度的色彩進行服飾、裝飾、發色及膚色的搭配，但萬萬不可將色彩搭配復雜化，而應該在現實感觀規律的指導下進行氣氛渲染，進而使主觀對象在主觀環境的表達中不脫離現實常態，給人以高亢、和諧、積極的民族美感。此外，可運用黑色進行勾線和填色，以達到壓制、調和純色的目的，由此避免因對比色過“火”而產生的混亂、漂浮、焦躁之感。將安塞民間繪畫的用色原則與動畫角色設計相融合，可讓民族藝術的主旋律在動畫角色中盡情演繹。

結語

綜上所述，目前我國國產動畫角色設計所面臨的最大屏障就是缺乏自身本土的民族特色。為此，我們應從傳統民間藝術與傳統審美意識中提取元素，繼而為其文化價值和民俗韻味的提升打下堅實基礎。然而，元素的提取并不意味著一成不變的元素照搬，而是要在深入研究的基礎上進行再創新、再發展，力求賦予動畫形象更深層次的文化內涵與寓意。縱觀民藝發展，我們方可得知，安塞民間繪畫它根植于古老民間文化的沃土中，蘊涵著深厚的傳統文化思想與民族特色。因此，它的許多藝術特點恰好填補了有些角色設計的不足。正因為這種不謀而合的優良背景，我們才得以挖掘安塞民間繪畫的“形”、“色”特點，繼而應用于國產動畫角色設計。此舉既將動畫形象和民族文化緊密相連，同時也為國產動畫角色形象設計注入了新鮮血液，從而也間接促使國產動畫形象成為我們向世界宣揚中國傳統文化的載體。總之，每個民族都有其獨特的民族文化，不同的民族文化呈現出不同的民族形態，安塞民間繪畫的“形”、“色”特點與動畫角色設計的融合，為今后其他民族民間藝術形式與動畫設計結合創作提供了很好的借鑒與啟示。

（責任編輯翁婷皓）

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