筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的應用研究

彭利娟

〔摘要〕任何一種視覺傳達設計中都蘊含著其民族文化的積淀。當前，全球化的進程使得東西方之間的文化交流也變得非常頻繁，在視覺傳達設計中進行文化的融合已經不再是新鮮的話題，當前我國的視覺傳達設計所要面臨的真正問題是如何在與西方文化融合的同時體現出自身與眾不同的文化底蘊和特質。

〔關鍵詞〕筆墨藝術元素視覺傳達設計應用研究

隨著全球化進程的加快，各國文化之間的交流也日益頻繁，中國的視覺傳達設計在廣泛吸收了西方藝術文化養分的基礎上，取得了不少的成績。要如何才能使我們的視覺傳達設計更上一層樓，這就需要我們處理好現代性和民族性之間的關系，對于西方現代設計理念及技法的借鑒是必須的，但同時也要固守我們自身民族文化的特質，在設計中運用傳統的筆墨藝術元素會讓作品更加富有文化底蘊和內涵，也更能傳達出我們中華文化的象征意義。

一、筆墨藝術元素在視覺傳達設計中的文化內涵

中國文化總體上是一種天人合一的思想，它強調的是一種連續的整體感。儒家提倡中和的思想，這種思想構建出了一種整體和諧的宇宙心靈。道家倡導的是非人工的“自然”的理想美，通過這種自然美學的思想，道家把世間存在的一切都納入到了審美的范圍中。由于崇尚自然美，道家的審美特征就是虛靜和空靈，通過對“虛靜”的發現，道家的美學使人們在內心開辟出了一個審美的境界，并創造出了一種“有無相生”的靈動空間。禪宗給中國的藝術帶來了“沖淡”以及“撣味”的美學觀念，“撣味”既是指“沖淡”又蘊含著“一切”，它注重在對立的兩極中去體悟存在本體的感知。儒家和道家以及禪宗的美學思想在中國傳統的古代藝術中都有著明顯的體現，因而也就產生了具有中國特色的傳統視覺藝術。

設計大師靳埭強的系列招貼作品《山》《云》《風》圖，就是將中國筆墨藝術元素運用到視覺傳達中的典范。靳埭強使用了傳統筆墨藝術元素中水墨畫的暈染技法和書法里的“飛白”，這兩種技法構成了該系列作品的最基本的元素，通過水墨的形式以及書法的布局結構使得這個作品彰顯出了獨特的藝術魅力，它也向受眾傳達出了中國傳統文化中的“自然”審美思想，用藝術作品傳達出了中國傳統文化的象征意義，因而，受到了人們的廣泛歡迎。現代視覺傳達設計是和人們的生活密切相連的，它具有很強的時效性。與此同時，設計師還要多汲取現代社會中的文化、人文的養分來增強自身藝術設計的底蘊，倘若沒有深厚的藝術功底的話，設計就如同無根基的空中樓閣一樣，就會顯得既膚淺又無內涵。

二、水墨藝術元素在視覺傳達設計中的應用

1.墨線在視覺傳達設計中的應用。視覺傳達設計是由點、線、面來構成的，它們是設計的最基本的元素。中國繪畫藝術中的線條充分發揮出了毛筆和水墨以及宣紙的特點，形成了一種極為豐富的筆墨變化的審美趣味，帶給人們鮮明的中國傳統審美特征的藝術美感。中國的繪畫歷經了幾千年的發展演變，線描的藝術已經形成了一種程式化的特點。從美學視角來看，所謂的程式化是指將那些獲得成功的藝術表現方法以及程式固定為一種形式，因而程式化也叫做形式化。[1]中國古代有“十八描”的形式，諸如高古游絲描、蘭葉描、鐵線描、減筆描、行云流水描等多種樣式。每一種線條的描法都可以帶給人不同的美感。在運用這些線條形式時，設計者可以只采用線描的程式，而用其他的元素來表達線描本身，這樣進行一種重組和創新，使設計作品既傳達出筆墨藝術的形式以及神韻，同時又富有現代設計的視覺張力感。[2]

例如，“山東工藝美術學院”的標志圖，圖形的主體是運用墨線書寫成的符號，那個“工”字作為一種工藝美術造型，充分發揮出了線墨的魅力，“工”字下面的ZERA運用了現代的電腦字體，和線墨的表現形式形成了鮮明的對比。就視覺符號的指涉內容而言，幾何形體是一種圖像符號，而線墨則是一種象征符號。還有例如“上海金豐股份有限公司”的標志圖，其中也是運用了中國筆墨元素。線墨選用了比較抽象的造型風格，這就會給受眾留下醒目的印象，同時更是在概念的外延上進行了進一步的引申，用圖形來展現出企業的風格，用干凈簡練的造型來象征投資，體現出行業的特征。這個標志中采用了圖形和中國書法線條相結合的方式，線墨元素所在的位置帶來人一種空間感，其中留下的底色，會給人一種光影的感覺。

2.墨色在視覺傳達設計中的應用。在構成水墨畫的各種元素中，和線一樣，墨同樣也是其中的重要元素。水墨畫里經常所講的“墨色”并不僅僅是指墨本身，它離不開和水的相互調和，墨中摻水量的不同，會使墨色產生深淺不同的變化。作為設計中的一種元素，墨在其中的使用是要根據版面編排和視覺因素以及表達內涵的多種需要而進行安排的，需要的不同，所使用的墨色也就會不同。例如靳埭強所設計的招貼作品圖中，從整體形式上來看，水墨符號體現出了一種比較規矩的效果，線墨中理性和感性得到了有機的結合。在具有濃郁現代感的透明的半圓體上疊加著水墨符號，這會讓人們進行無限的聯想，從而使設計作品傳達出一種無盡的韻味。還有陳幼堅在其作品中也大量運用了水墨元素，他的設計作品中線墨的形式既具有韻味，又產生一種與肌理相結合的美感。從整體上看，對于線墨的處理就好像是隨意而為的，但實際上卻是經過了設計者的精心考慮，作品中心的毛筆運用了攝影的效果，把三維空間的寫實物體和線墨放置在一起，就會形成一種空間上的變化感。這種變化以及動靜之間的結合會使畫面產生一種和諧感，進而會增強其藝術表達效果。[3]通過上述的例子我們可以看出，將水墨元素融合到視覺傳達設計中，會使設計的畫面產生更加深遠的涵義，也會使受眾在有限的畫面中產生無限豐富的想象空間。

三、書法藝術元素在視覺傳達設計中的應用

1.書法藝術中書體在視覺傳達設計中的應用。我們知道，漢字的書法是用毛筆來寫的，它具有符號化的特征，通過線條的粗細、長短、曲直、起落、停頓、中斷、連接以及筆墨的黑白虛實和濃淡枯潤等的配合，來傳達出一種視覺上的結構以及布局的美感。從某種意義上來講，漢字本身就是一種藝術，而且和書法之間形成了一種互動關系，漢字形式中所蘊含的象形的意味使漢字具有了審美的特征，而漢字的結構本身就是一種對于自然“形勢”的審美概括與提煉，無論字體如何變化，其中蘊含的“形勢”是一脈相承的。書法的點畫線條所具有的重要意義就在于它極大的開拓了書法的空間感，書法藝術追求的是一種既婉轉又流動的意趣，斷筆處也就是相連處，所謂筆斷意連，線斷而脈運，它自成一種靈妙的空間。從深層次上來講，漢字書法所傳達出來的典雅和含蓄以及悠揚的特征，其中凝聚著中國傳統文化中的美學體悟，更是中華民族的一種審美理想追求。[4]

很多設計師在他們的作品中都充分運用了漢字和書法相結合的方式。比如，中國文聯網的會徽，它的中心部分是一個篆體的“文”字，這個字的形狀很像一個人形，“文”字下面的兩筆以及外環部分把“文”字圍繞在了中間，這個篆體的“文”字充分體現出了文學是要以人為本的宗旨，標志中既有“文”也有“人”，更是傳達出了中國文化中文以載道和人文合一的哲學觀念。這個設計既端莊大方又簡潔明快，具有鮮明的中國傳統文化的韻味。再如，2008年北京奧運會的會徽標志也是把書法藝術中的篆體元素運用了其中。從整體外觀上看，盡管是以印章的形式來出現的，然而那個中間部分的“京”字卻是采用了篆體的造型設計，整體的紅色掉和手寫的“Beijing2008”的形式，將中國傳統書法藝術中的文化內涵充分傳達了出來，其中包涵著中華民族悠久的文化藝術精髓。

2.書法藝術中筆法在視覺傳達設計中的應用。在中國的書法中，運筆筆跡所產生的變化也會帶來不同的美感和韻味。中國書法中筆法的各種變化不僅僅是線條運動軌跡的變化，還有筆跡與墨跡相結合產生的特殊審美效果，例如經常所說的“枯筆”。而線條的停頓所產生的形式也是不同的，由此帶來的審美效果也不同，例如隸書的頓挫與楷書的頓挫帶給人的審美效果就是完全不同的。中國書法的形式有很多，每一種筆法形式帶給人的感覺都不同，因此，在設計中所運用的內涵也就大不一樣。楷書細致工整，篆書曲折委婉，草書自由流暢，隸書豪放粗獷，在設計中對它們的運用，是要根據作品的特點以及內涵來進行不同的安排，以體現出迥異的審美意蘊。

例如靳埭強的一個海報作，圖中只有一個G，這個字母是用毛筆劃出來的，在畫面上，它的起筆帶給人一種飛揚流動的感覺，而終筆卻帶有靜止的效果。整體筆法非常渾厚，剛健有力，倘若沒有深厚的書法功底是無法做到的。這個作品深受好評的原因就在于它淋漓盡致的體現出了中國繪畫以及書法中的筆法與風骨。從形式上來看，它采用的是現代的表現手法，從內容上看，它運用了水墨的效果，它將中國傳統的視覺元素和現代的視覺形式進行了有機的融合，從而使人具有一種耳目一新的感覺。

我們知道，一個民族倘若沒有了自己的文化，就如同失去了自己的家園一樣。筆墨藝術是中國傳統文化經過了幾千年的一種積淀，它的審美特質具有一種超越時代性的魅力，我們在視覺傳達設計中要充分的繼承這些優良的文化遺產，從而塑造出具有民族特色的設計作品，這將是視覺傳達設計保持自己生命力的一種有效方式。（責任編輯曉芳）

參考文獻：

[1]李勤.論虛空間的意象處理在視覺傳達設計中之應用[J].藝術與設計，2011（7）.

[2]周勤.中國傳統元素在視覺傳達設計中的運用[J].考試周刊，，2010（5）.

[3]韓浩.淺析中國畫水墨元素在我國視覺傳達設計中的運用[J].美術界，2011（8）.

[4]吳永紅.書法藝術在視覺傳達設計中的創新運用[J].大眾文藝，2012（15）.